Alexis Hunter - Alexis Hunter

Alexis Hunter
Fotografie Alexis Hunterové od Charlese Thomson.jpg
narozený
Alexis Jan Atthill Hunter

(1948-11-04)4. listopadu 1948
Auckland, Nový Zéland
Zemřel24. února 2014(2014-02-24) (ve věku 65)
Londýn, Anglie
NárodnostNový Zéland
Alma materElam School of Fine Arts
Známý jakoFotografie, malba
HnutíStuckismus
Manžel (y)Baxter Mitchell
webová stránkahttp://www.alexishunter.co.uk
http://www.alexishunter-paintings.co.uk

Alexis Jan Atthill Hunter (4. listopadu 1948-24. Února 2014)[1] byl Nový Zéland malíř a fotograf, který použil feministická teorie ve své práci.[2] Žila a pracovala v Londýn UK a Beaurainville Francie. Hunter byl také členem Stuckismus kolektivní.[3][4]Její archivní a umělecké dědictví nyní spravuje Trust Alexis Hunter.

Časný život

Hunterovi rodiče emigrovali na Nový Zéland z Sydney v roce 1947, a narodila se v Epsomu, Auckland. Její sestra je tiskařka a fotografka Alyson Hunter. Hunter byl vychován Titirangi v pohoří Waitākere v Aucklandu.

Vzdělání a kariéra

V letech 1966 až 1969 Hunter studoval na Elam School of Fine Arts, kde byla ovlivněna lektorem Colin McCahon Etika spočívá v odpovědnosti umělce jako člena společnosti.[2] V roce 1970 žila v komuně v Cairns. V roce 1971 absolvovala pedagogický diplom v oboru umění a historie.[5]

V roce 1972 se přestěhovala do Londýna a pracovala ve filmové animaci. Byla členkou Dámské dílny Unie umělců (1972–1975) a Ženské aliance volného umění. Řekla, že během této doby jejího feministického postoje: „Byli jsme v tisku zesměšňováni. Nemohli jsme sehnat práci“, a že pro ni bylo také obtížné získat fotolaboratoře pro tisk její práce.[2]

Začala studovat evropská tetování po vyslechnutí přednášky na Královská akademie, který je popsal ponižujícím způsobem; řekla: „Byla jsem naštvaná, protože z novozélandské kultury vím, že tetování bylo velmi důležitou součástí maorské sociální struktury.“[2] Fotografovala na ulici muže s tetováním a dostala sexistická obvinění, která odmítla.[2]

Při své práci použila obraz rukou. Série, Přístup k strachu II: Změna - rozhodná akce (1977), zobrazuje sundávání červeného laku na nehty a stříhání nehtů žiletkou.[6] Sexuální válka (1975) je mřížka fotografií s textem, kde její vlastní ruce ukazují různé způsoby zabíjení mužského partnera, jako jsou sevřené nůžky a text „Castrate, věnovaný Delilah“.[6] Hrozba a humor se kombinují a slovo „Soutěžte“ je v rukou knihy, Jak to udělat v mužském světě.[6] Obrázky v seriálu, Marxistická žena v domácnosti (Stále dělá domácí práce) (1978), ukazují pěstěnou ruku, jak čistí plakát Karl Marx, zmiňující ve svém psaní jak třídní problémy, tak Marxovo nedostatečné uznání domácí práce.[6] Série Krize identity sestává ze šesti fotografií Hunter, z nichž každá po dobu dvou týdnů pořídila jiná osoba a ukazuje, jak ji viděli, od ženskosti nošení perlového náhrdelníku až po vzdorný postoj na sobě přilba.[6]

Fotografovala také muže, společně s feministickou praxí 70. let, aby zvrátila tradiční pozici mužské vizualizace žen - „ mužský pohled '.[6][7] Její Sexuální vztah seriál (1972–1976) sestává z obrazu mužů, které vyfotografovala na ulici v Hoxton, Londýn a Malá Itálie v New Yorku: zahrnují pracovníky na přestávku na oběd a policisty, kteří jsou předváděni přátelsky a dobromyslně. Hunter poté označil fotografie „Ano“, „Ne“ nebo „Možná“, aby naznačil úroveň sexuálního vztahu, který podle ní existoval u subjektů.[6]

V roce 1978 její fotografická výstava Přístupy ke strachu byl představen Sarah Kent, který byl tehdejším ředitelem výstav v Institut současného umění v Londýně.[8] Ten rok se ukázala na Hayward Výroční, v roce 1979 na Palais des Beaux-Arts V Bruselu a v roce 1981 na Letní show 2 na Serpentine Gallery, Londýn.[5] Byla zařazena do Současné akvizice (Císařské válečné muzeum, Londýn, 1981), Mýtické krajiny a paměťové série (Galerie Totah, New York, 1984), Whitechapel Open (Whitechapel Gallery, Londýn, 1987), Alter / Obrázek: Feminismus a reprezentace v novozélandském umění 1973-1993 (Městská galerie Wellington a Auckland Art Gallery, 1993-1994), Fantazie (Prohlídka: Spojené arabské emiráty a Anglie, 1994) a Technomyty (Whitespace Gallery, Auckland, Nový Zéland, 2002). Ukázala práci ve skupinových výstavách na Mezinárodní galerie Stuckism v roce 2003. V rozhovoru s Lisou Sabbage vysvětlila, jak se na počátku 80. let vrátila k malbě, aby prozkoumala politické obtíže média a použila jej ke zkoumání psychologie a fantazie z feministické perspektivy.[9]

Fotografie Alexis Hunterové z Sexuální vztah série, začátek 70. let, použitá pro její show v roce 2007, Radikální feminismus v 70. letech.

Oživení zájmu o rané feministické umění ji v roce 2007 vedlo k představení starší tvorby, Alexis Hunter: Radikální feminismus v 70. letech, zobrazené na Norwich Gallery, Anglie,[6] a v galerii Whitespace na Novém Zélandu.[2] Kathy Battista v Vlys řekla show, „situovala svou praxi jako důležitý příspěvek k britskému feministickému hnutí ve výtvarném umění.“ Hunter řekl:

„V 70. letech jsme se cítili zmocněni změnit společnost a mysleli jsme si, že to dokážeme uměním. Lidé to teď nepociťují a chtějí se naučit, jak jsme to udělali.[2]

Černobílý obrázek použitý pro obálku výstavního katalogu z jejích sedmdesátých let Sexuální vztah série, ukázala mužské holé tělo, na sobě kožené kalhoty, s dvojitými věžemi Světové obchodní centrum v pozadí jako „nejvyšší falické symboly“,[6] zatímco drží kouřící cigaretu na úrovni penisu.[6] Obraz shrnuje její „kombinaci intelektuálního zkoumání touhy a subjektivity, ale zacházeno s humorem a lehkostí v jazyku.“[6]

V roce 2007 byla její práce také zahrnuta do CVOK! Umění a feministická revoluce[2] Muzeum současného umění (MoCA), Los Angeles a Stuckist ukázat, Nebudu s tebou mít sex, dokud se vezmemev galerii A v Londýně.[10] V roce 2008 založila v Camden Stuckist group Camden, Londýn.[3]

V roce 2016 díla ze série Přístup ke strachu III a Série objektů byly prezentovány na Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa.[11]

Přednášela na uměleckých školách ve Velké Británii a dalších zemích a v roce 1986 byla hostující docentkou pro malbu a fotografii v University of Houston, Texas.

Osobní život

Hunter byl ženatý s ex-rugby hráč Baxter Mitchell, který vlastnil The Falcon Theatre a Jazz Bar v Camdenu, který podporoval nezávislé kapely, jako je Rozmazat v 80. letech.[12]

Práce ve sbírkách

Hunterova práce je zastoupena v Tate Modern,[13] Skotská národní galerie moderního umění, Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa, University of Otago a Rada umění Velké Británie sbírky.[5]

Viz také

Obecné odkazy

  • Allmer, Patricia (2015), Alexis Hunter, in Feministická avantgarda roku 1970, vyd. Gabriele Schor, SAMMLUNG VERBUND, Vídeň / Hamburger Kunsthalle.

Reference

  1. ^ Lynda Morris (11. března 2014). „Nekrolog Alexis Hunter“. Opatrovník. Citováno 12. března 2014.
  2. ^ A b C d E F G h Gifford, Adam. „Feministické umění kupuje boj“, The New Zealand Herald, 4. dubna 2007. Citováno 26. února 2008.
  3. ^ A b „Alexis Hunter“, stuckism.com. Vyvolány 10 March 2008.
  4. ^ „Alexis Hunter“. McCahonův dům. Citováno 6. března 2014.
  5. ^ A b C Buckman, David, Slovník umělců v Británii od roku 1945, str. 790. Výtvarné slovníky, Bristol, 2006. ISBN  0-9532609-5-X
  6. ^ A b C d E F G h i j k Battista, Kathy. „Alexis Hunter“ Archivováno 7. Března 2008 v Wayback Machine, vlys, Březen 2007. Citováno 26. února 2008.
  7. ^ Tate. „Alexis Hunter:‚ Věděli jsme, že vytváříme historii '- rozhovor “. Tate. Citováno 5. března 2019.
  8. ^ Buck, Louisa (2000). Moving Targets 2: A User's Guide to British Art Now. Publikování Tate Gallery. ISBN  1-85437-316-1
  9. ^ Strachy, sny, touhy. Broadsheet (NZ) č. 172, říjen 1989, s. 20.
  10. ^ „Nebudu s tebou mít sex, dokud se vezmeme“, stuckism.com. Vyvolány 26 February 2008.
  11. ^ „Alexis Hunter: Pomsta modelu“. Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa. Archivovány od originál dne 3. října 2016. Citováno 29. září 2016.
  12. ^ Morris, Lynda (11. března 2014). „Nekrolog Alexis Hunter“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 5. března 2019.
  13. ^ Tate. "'Approach to Fear XIII: Pain - Destruction of Cause ', Alexis Hunter, 1977 ". Tate. Citováno 5. března 2019.