Christo Coetzee - Christo Coetzee - Wikipedia

Christo Coetzee
Christo Coetzee portrét Dotman Pretorius.jpg
Christo Coetzee od Dotmana Pretoria
narozený
Christo Coetzee

(1929-03-24)24. března 1929
Johannesburg
Gauteng, Jižní Afrika
Zemřel12. listopadu 2000(2000-11-12) (ve věku 71)
Tulbagh
Western Cape, Jižní Afrika
Odpočívadlo26 Church Street, Tulbagh
Western Cape, Jižní Afrika
NárodnostJihoafričan
VzděláváníUniversity of Witwatersrand (1947–1959)
Slade School of Art (1951–1952)
Známý jakoMalování, Koláž
Pozoruhodná práce
Nebeské kolo (1958)
Leknín míč (1958)
Crespian (1957)
HnutíAbstraktní expresionismus, Shromáždění
Umění informel, Neobarokní
Patron (y)Anthony Denney, Rodolphe Stadler

Christo Coetzee (24. března 1929 - 12. listopadu 2000) byl Jihoafričan shromáždění a Neobarokní umělec úzce spojený s avantgardními uměleckými směry Evropy a Japonska v 50. a 60. letech. Pod vlivem teoretika umění Michel Tapié, obchodník s uměním Rodolphe Stadler a sběratel umění a fotograf Anthony Denney, stejně jako Gutai skupina Japonska, rozvinul své dílo po boku umělců silně ovlivněných Tapié Un Art Autre (1952), jako např Georges Mathieu, Alfred Wols, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Hans Hartung, Pierre Soulages, Antoni Tàpies a Lucio Fontana.[1]

raný život a vzdělávání

Christo Coetzee se narodil 24. března 1929 na ulici Biccard 54, Turfontein, Johannesburg Josefovi Adriaanovi Coetzeeovi a Francině Sofii Krugerové (1888-1964) (kteří tvrdili, že jsou příbuznými prezidenta Paul Kruger ). Rodina hospodařila v Colesberg ale byli nuceni suchem a zředěním příjmů velkým počtem synů na rodinné farmě Coetzee, Strydpoort, hledat příjem v bohaté těžební ekonomice Witwatersrand nějaký čas před Christovým narozením. Christovu otci se vyvinul stav plic hovorově označovaný jako hornický souchotiny a přestěhoval se do stavebnictví, kde se projevil talent pro kreslení. Christo později přisuzoval svůj umělecký talent otci a obchodní prozíravost své matce. Christoův otec zemřel v roce 1939 a vychovávala ho jeho matka a dvě sestry, Gertruida (o 20 let starší) a Johanna (o 16 let starší).[2]

Christo navštěvoval základní školu Parkview a poté Chlapská střední škola Parktown, kde se stal nadšeným studentem umění. V letech 1946 až 1950 navštěvoval University of Witwatersrand (Wits), kde byli jeho spolužáci Larry Scully, Cecil Skotnes, Esmé Berman, Nel Erazmus, Ruth Allen (Furness), Gordon Vorster, Anna Vorster a Gerda Meyer (Eloff). Se Scullyovou, Skotnesem, Vorsterem a Erazmem by se stal součástí tzv Rozumná skupina, volně pletená skupina lépe známá pro svou další kariéru než jakákoli souvislá estetická filozofie.[3]

Chris ve Wits navrhl dekor a kostýmy pro činoherní produkce. Vlivnými učiteli byli Charles Argent, Maria Stein-Lessing, Heather Martienssenová, a Marjorie Long, která by se stala jeho první manželkou.[2]

Po absolvování studia Wits s výtvarným uměním v roce 1951 měl Christo Coetzee svou první samostatnou výstavu v lednu téhož roku. Tuto výstavu zahájil ředitel Jihoafrické národní galerie John Paris,[1][4] a představoval portréty v viktoriánský daguerrotyp styl.[5]

Kariéra a cestování

Londýn, 1951–1955

V roce 1951 ho stipendium Wits přivedlo do Londýna ke studiu na Slade School of Art pod Prof. William Coldstream. Následující rok se Coetzee a Marjorie Long vzali v Hammersmith v Londýně a vyrazili do Španělska na několikaměsíční líbánky v pobřežním městě Benidorm v Alicante. Po jejím návratu do Jižní Afriky strávil dalších šest měsíců v Londýně a poté se na začátku roku 1953 vrátil do Johannesburgu.[2]

Pompejský humr, ca. 1954, olej na sololitu, 120 x 120 cm

Brzy byl zaměstnán pozemskými kancelářskými pracemi, nejprve pro Jihoafrické železnice, poté ve Witsu, krátce oživený výstavou malých olejomaleb v galerii Lawrence Adler v Johannesburgu. Zájem obchodníka s uměním v Kapském Městě Louis Schachat byl vyvrcholen a jeho povoláním bylo získat Christovo dílo z tohoto období a výstavy z roku 1951. Dne 6. listopadu 1953[4] Coetzee byl opět na cestě do Londýna, pobízený touhou po cestování, která by vedla k rozpadu jeho manželství s Longem. Už nikdy se k němu nepřipojí do zahraničí.[1][2]

Tentokrát bez sponzora nastoupil do administrativní pozice v tabákové společnosti, ale zjistil, že to chce. Zeptal se na Gimpel Fils, kde Peter a Ernest Gimpel (synovci Lord Duveen ) doporučil zaujmout pozici v rámcovém oboru Roberta Savage, kde Coetzee skutečně našel výhodnější pozici. Během této doby vzal obraz Gillian Ayres na Umělecká mezinárodní asociace (AIA), který to zase ukázal fotografovi a stylistovi Anthony Denney, který obraz okamžitě koupil za 12 liber.[1]

Denney pozval Coetzee na večeři ve svém domě na náměstí svatého Petra 30, Hammersmith, kde našel svůj obraz viset nad dílem Antoni Clavé. Byl to začátek celoživotního přátelství. V roce 1954 Christo vzal pokoj v Denneyově domě a platil nájem malbami.[2] Denney vlastnil asi deset děl z tohoto období.[1]

Anthony Denney zařídil, aby Coetzee vystavoval na Galerie Hannoveru v březnu 1955. Galerie měla pověst prezentující náročné moderní umělce a absolventy Francis Bacon, Graham Sutherland, Alberto Giacometti, Lucian Freud, William Scott a Henry Moore.[1] Jednalo se o jeho první samostatnou výstavu v zahraničí, shodou okolností ve stejném roce jako Richard Hamilton bude mít své první sólo v galerii, provozované v té době Ericou Brausenovou a finančně podporováno Max Aitken, syn Lord Beaverbrook. Řízení sledovalo Loelia, vévodkyně z Westminsteru.

Coetzeeho výstava se skládala z 51 portrétů a obrazů zátiší. Podle Coetzee Denney zaplatil 100 liber Pompejský humr a menší obrazy se prodávaly po 50 £. Dne 26. října 2011 Bonhamova aukční síň, jeden z nich prodal, Fabergé vejce, ze sbírky Maxe Aitkena, kterou jeho jménem koupil Le Roux Smith Le Roux,[4] za 13 750 £ (včetně prémie kupujícího ).[6] Další kupující byli Sandy a Bunny Roger, který koupil dvě díla (prodal Sotheby's v roce 1998) a Elizabeth David.[1]

Itálie, leden 1956 - duben 1956

V roce 1956 Coetzee a Australan Sidney Nolan[4] obdržel stipendium od italské vlády zprostředkováním British Council, na čtyřměsíční pobyt v Itálii. S úvodním dopisem od Erica Brausen na Pavel Tchelitchew, vydal se na Frascati v lednu téhož roku. Setkal se Alberto Burri v Římě navštívil Řím Quadriennale a zařídil nákup Burriho Tutto Nero pro sbírku Anthony Denney. Později na pouti navštívil Peggy Guggenheim u ní doma v Benátkách a živě si pamatovala skleněnou a kovovou bránu amerického umělce Claire Falkenstein.[2]

Paříž, 1956–1959

Malování žluté, 1957, olej na asambláži, 182 x 91 x 11 cm, sbírka Jan du Toit

francouzština tachist Georges Mathieu navštívil Anthony Denney v Londýně a všiml si jednoho z Coetzeeových obrazů, vyzval umělce, aby přišel do Paříže a navštívil Galerie Rive Droite setkat se s majitelem Jean la Carde. Po příjezdu Coetzee do Paříže se setkal s Mathieuem a byl mu představen Michel Tapié de Céleyran. Tapié by přinesl vliv umění informel nést Coetzeeovu práci.[4]

Nepojmenovaná, 1957, olej na plátně, sbírka Jan du Toit

Jean la Carde se brzy rozhodla oženit a zavřít galerii. S povzbuzením od Denneyho a Tapié se Coetzee přesunul k novému Galerie Stadler, který byl založen Rodolphe Stadler na 51 Rue de Seine o rok dříve. Galerie nabídla stipendium svým umělcům, kteří byli povinni dodávat obrazy pro pravidelné výstavy. Coetzee založil své studio na 4 Rue de l'Hotel Colbert, ve sklepní místnosti, a zůstal na 5 Rue de Lille, v podkroví, oba v 7. okrsek na Levý břeh.[2][7]

V roce 1958 Coetzee's Crespian (1957), asamblážová malba, je zahrnuta na Pittsburghské mezinárodní výstavě současného malířství a sochařství spolu s umělci jako jsou Joan Mitchell, Conrad Marca-Relli, Édgar Negret, Maurice Wyckaert, Nassos Daphnis, Ellsworth Kelly, Alexander Calder a Richard Diebenkorn.[5][8]

Coetzee se ve čtvrtek stal účastníkem salon z Marie-Louise Bousquet, manželka dramatika Jacques Bousquet a Harperův bazar editor v Paříži 50 let.[9] Zde se Coetzee setkal s holandským malířem Karel Appel, Annabel Buffett, manželka a múza Bernard Buffet a galerista Charles Vessey.

Coetzee našel v osobě důležitého přítele Aileen Hennessy, koňak dědička, která měla byt na 1 Rue Git-le-Cœur v 6. okrsku, pouhých 7 minut chůze od svého ateliéru. Aileen byla malířka, která doprovázela Coetzee do galerií a pozvala ho na shromáždění, která pořádala ve svém bytě na Seina. Typickými účastníky by byla Aileenin sestra Scheilagh a Alice DeLamar, dědička štěstí Joseph Raphael De Lamar, který měl byt ve stejné budově. V pozdějších letech navštívil Aileenin bratr Francis Hennessy Coetzee v jihoafrickém Tulbaghu.[2]

Dne 17. března 1959 se připojil Coetzee Lucio Fontana při vystavování své práce v Galerii Stadler. Při této příležitosti Solange de Noailles, Duchesse d'Ayen, módní redaktorka časopisu Francouzský Vogue uspořádal oběd s několika budoucími sběrateli jeho díla. Skupina zahrnovala architekta a dekoratéra interiéru Victor Grandpierre, Marie-Hélène de Rothschild a Tom Kernan, redaktor časopisu Maison & Jardin.[2]

Japonsko, únor 1959 - březen 1960

Coetzee získal stipendium japonské vlády na dva roky studia v Ósace a Tokiu, a to prostřednictvím zprostředkování Britskou radou. Finanční podpora byla vyplacena zcela v roce 1959. Francis King, později se stal uznávaným spisovatelem, pracoval pro British Council v Kjótu a byl prostředníkem Coetzee.

Christo Coetzee (vpravo) a Michio Yoshihara, Osaka (1959)

Po svém příchodu v únoru 1959[4] profesora J. Ijimiho z něj rychle odkázal na skupinu umělců Gutai Kjótská univerzita. Coetzee získal určité znalosti o skupině od Michela Tapié a brzy se setkal se zakladatelem Jiro Yoshihara a jeho syn Michio Yoshihara. Strávil 11 měsíců prací s těmito významnými japonskými umělci.

Coetzee také často cestoval do Tokia, dokonce si tam vzal studio. Tato práce vyvrcholila výstavou Informel pracuje v galerii Minami v Tokiu v říjnu 1959.[1] V Tokiu se také setkal s umělkyní Takako Idemitsu a jejím manželem Tonem, uměleckým kritikem.[2]

Skupina Gutai ho pozvala k vystavování v galerii Takashimaya v Osace v roce 1960. Učinil tak ve dnech 20. až 24. ledna 1960 s úvodem Francis King.[1] V roce 1976 Coetzee daroval jedenáct Gutai obrazů, spolu s publikací Gutai Pinacotheca,[10] na univerzitu v Johannesburgu.[2]

Jeden z Coetzeeových obrazů z tohoto období Motýlí osvětlení v diamantu (1960) koupil od Stadler Gallery Philip Johnson za 1 000 $ a poslal přímo do MOMA pro rok 1961 Umění montáže ukázat[1] zahrnující 140 umělců, včetně Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso, a Kurt Schwitters po boku Američanů Muž Ray, Joseph Cornell a Robert Rauschenberg.[11] Coetzee navštívil Johnsona na jeho slavném místě Skleněný dům v Nový Kanaán, Connecticut v roce 1962.[2]

Coetzee opustil Japonsko v březnu 1960 na samostatnou výstavu v galerii Swertzoff v Bostonu, který také zastupoval umělce asambláže Bruce Conner, pak skupinová výstava v Martha Jackson Galerie na 32 East 69th Street, New York.[2] Dvě části ukazují Nová média, nové formuláře a New Media-New Forms: Verze II probíhala od 6. do 24. června 1960[12] a od 28. září do 22. října 1960[13] resp. Verze I, jejíž součástí byl i Coetzee, byla také uvedena Antoni Tàpies, Jean Arp, Alberto Burri, Alexander Calder, John Chamberlain, Joseph Cornell, Jim Dine, Jean Dubuffet, Dan Flavin, Jasper Johns, Allan Kaprow, Yves Klein, Louise Nevelson, Claes Oldenburg a Robert Rauschenberg.

Paříž, 1961–1965

Et v Arcadia Ego, 1964, 195 x 130 cm, olej na plátně

První samostatná výstava Christo Coetzee v Galerii Stadler byla zahájena koncem ledna 1961 a v dubnu 1961 se konají sólové výstavy v galerii Lawrence Adler v Johannesburgu a v Galerii d'Arte del Naviglio v Miláně. Kolem tentokrát Anthony Denney a partner Alex Collins získali provizi od přepravního magnáta Basil Mavroleon navrhnout interiér jeho jachty Radiant II.[14]

Ve stejném roce, když byl na cestě na recepci Rosamond Bernier, historik umění, spoluzakladatel redakce časopisu L'Oeil, uvízl ve výtahu s designérem Elsa Schiaparelli. Navázali konverzaci, stali se přáteli a Schiaparelli si nechala vyrobit obraz na podporu svého parfému S. Obraz později získal čestné místo nad schody v jejím domě na 22 Rue de Berri v pařížském obvodu osmi.[2]

V roce 1962 Coetzee's Nebeské dveře (1961), a diptych vystaven na rámech dvou hliníkových dveří, byl vystaven na výstavě Antagonismes 2: L'Objet, Musée des Arts Décoratifs, Palais du Louvre, Paříž, 7. března - duben 1962, kurátor François Mathey, a včetně děl od umělců jako Yves Klein a Dorothea Opalování.[15]

Také v roce 1962 přijala Coetzee studiovou návštěvu Daniela van Niekerka z Rembrandt Group zadat práci společnosti Turmac Tobacco Company v roce 2006 Zevenaar, Holandsko. Tuto sbírku zahájil v roce 1960 Alexander Orlow a zaměstnával respektované poradce, kteří by řídili akvizice. V době akvizice společnosti Coetzee Muzeum Stedelijk ředitel Willem Sandberg byl poradcem pro akvizice. Sbírka by se jmenovala Sbírka Petera Stuyvesanta, a v roce 1994 přejmenována na BAT Artventure Collection.[16]

Druhá samostatná výstava Neobarokní práce se konaly od 22. října do 18. listopadu 1963 v Galerii Stadler. Úvod do výstavy opět poskytl Michel Tapié de Céleyran a fotografie ukazují přítomné Anthony Denney, Duchesse d'Ayen a Aileen Hennessy.[2]

Finestrat, Španělsko a Tulbagh, Jižní Afrika

V roce 1965 byl Coetzee kvůli plánům na obnovu budovy nucen opustit své studio na Rue de l'Hotel Colbert. Jeho přítel Anthony Denney vlastnil finca (statek) v blízkosti horského města Finestrat ve Španělsku. Již v roce 1956 Denney a Coetzee navštívili Salvador a Gala Dalí na Port Lligat na Cap de Creus poloostrov. Tváří v tvář ztrátě svého studia koupil Coetzee dům v Finestrat, Španělsko a usadil se tam. Zatímco žil ve Španělsku, spřátelil se s Imme Reich a Frederico Van Ankum a vystavoval na jejich Galeria Arrabal v Callosa d'En Sarrià.[2]

Výrazně více času strávil také ve své domovské zemi, o čemž svědčí častější výstavy.[2] Během krátké návštěvy Jihoafrické republiky bylo rozhodnuto předvést retrospektivní výstavu jeho prací v Muzeum umění v Pretorii od prosince 1965 do ledna 1966, kurátorem Albert Werth. Vystaveno bylo celkem 77 příkladů jeho prací v rozsahu 17 let.[5]

V květnu 1966 zemřel Coetzeeův přítel Ludwig Binge na srdeční onemocnění v Pretorii. Coetzee pozval svou vdovu, Ferrie Binge, navštívit jej příští rok ve Španělsku. Anthony Denney rozšířil stejné pozvání. Navštívila ji v červnu 1967 a nakonec se vzali Gibraltar dne 5. března 1968. Dále rozdělil svůj čas mezi Španělsko a Jižní Afriku. V říjnu téhož roku byla jeho práce poprvé za 17 let vystavena v mysu ve Stellenboschu.

Pocta Balle, 1975, 67 x 79 cm, kvaš na papíře

V roce 1975 vstoupil Christo Coetzee do nového období své kariéry, později označovaného jako a Protestní fáze nebo hermetický fáze některými recenzenty.[2][4] V lednu 1975 byla v galerii bývalého Jihoafrického svazu umění (Western Cape) zahájena samostatná výstava jeho prací. Následující odpoledne se Coetzee vrátil do galerie a nastříhal třiadvacet obrazů na kousky. Akt byl urychlen špatnou recenzí jeho výstavy a zprávou o umělci Christo, s jehož dílem byl Coetzee obeznámen, když byl v Evropě. Dne 7. února 1975 přednesl Coetzee přednášku o tomto činu v Jihoafrické asociaci umění v Kapském Městě, kde svůj ničivý čin umístil do kontextu své práce v 50. letech a nazval jej Gutai jednat. V květnu 1975 bylo mnoho řezaných obrazů vystaveno na Rand Afrikaans University (nyní University of Johannesburg ) Galerie Gencor. Coetzee opět představil veřejnou přednášku o procesech zapojených do jeho práce.[2]

Den po premiéře v bývalém Jihoafrickém sdružení umění (Northern Transvaal) v Pretorii v roce 1978 Coetzee zablokoval díla černou barvou, ale byl přesvědčen, aby některá díla zakryla černou plastovou fólií, aby se zachovaly originály. Na premiéře výstavy děl Ferrie Binge-Coetzee v Potchefstroomu v roce 1983 koupil Coetzee obraz, rozřezal ho a distribuoval divákům, poté přesvědčil diváky, aby dílo snědli. Byl to šikmý odkaz na Daniel Spoerri je Jezte umění jako forma uměleckého protestu.[2]

Pozdější roky a dědictví

Perfektní, 1994, 122 x 122 cm, olej na panelu

Christo Coetzee byl oceněn Jihoafrickou akademií pro vědu a umění Medal of Honor za rok 1983.[4][17] Ve stejném roce uspořádala University of Potchefstroom pamětní výstavu a retrospektivu v muzeu umění v Pretorii. V roce 1985 se na Tchaj-wanu konala výstava jeho prací v Tchaj-pejském muzeu výtvarných umění.[1] V roce 1999 se v Stellenbosch v Jižní Africe konala velká retrospektiva.[18]

Umělec podlehl rakovině tlustého střeva a konečníku 12. listopadu 2000 v jihoafrickém Tulbaghu. Coetzeeův dům, národní památník z roku 1796,[19] byl obnoven spolu se stodolou, kterou používal jako ateliér, a v srpnu 2011 byl otevřen jako Muzeum a galerie domu Christo Coetzee.[20] Coetzeeova sbírka asi 2 600 objektů d'art byla věnována umělecké sbírce University of Pretoria, která již měla v držení 193 uměleckých děl.[21]

Kariérní výstavy

  • Sasol Kunsmuseum, Stellenbosch, Christo Coetzee 70, 17. dubna 1999 - 27. června 1999[18]
  • Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, Tchaj-wan, Výstava postmoderních obrazů Christo Coetzee, 5. října 1985 - 20. října 1985
  • Muzeum umění Pretoria, Pretoria, Retrospektivní výstava (1965-1983), 1983
  • Potchefstroom University pro CHE, Potchefstroom, Pamětní výstava, 1983
  • Jihoafrická asociace umění (Northern Transvaal), Pretoria, 1978
  • Jihoafrická asociace umění (Západní Kapsko), Kapské Město, leden 1975
  • Galerie Connoisseur, Northcliff, Johannesburg, 1. února 1973 - 15. února 1973[22]
  • Goodman Gallery, Johannesburg, duben 1971[23]
  • Goodman Gallery, Johannesburg, únor 1969[24]
  • Muzeum umění Pretoria, Christo Coetzee, 1. prosince 1965 až 2. ledna 1966
  • Galerie Stadler, Paříž, Peintures de Coetzee, 22. října 1963-18. Listopadu 1963
  • Museum of Modern Art, New York, The Art of Assemblage, 1961[11]
  • Galerie Stadler, Paříž, Coetzee, 24. ledna až 20. února 1961[25]
  • Galerie Takashimaya, Osaka, Coetzee: Výstava představená Gutai Art Association, Leden 1960
  • Galerie Minami, Tokio, říjen 1959
  • Galerie Stadler, Paříž, Christo Coetzee, 17. března 1959[26]
  • Pittsburghská mezinárodní výstava současného malířství a sochařství, Pittsburgh, Pensylvánie, 5. prosince 1958 až 8. února 1959
  • Galerie Hanover, Londýn, Christo Coetzee, 17. března až 15. dubna 1955
  • ID Booksellers, Kapské Město, Christo Coetzee, Leden 1951[4]

Hlavní sbírky

Práce Christa Coetzeeho jsou obsaženy v řadě sbírek:[17]

Mezinárodní

  • Beaverbrook Art Gallery, New Brunswick, Kanada
  • Sbírka Anthony Denney, Musee d'Art Moderne, Toulouse, Francie
  • Mezinárodní centrum pro estetický výzkum, Turín, Itálie
  • Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • Sbírka Idemitsu, Tokio, Japonsko
  • Peter Stuyvesant Collection, Amsterdam
  • Sbírka Turmac, Zeevenaar, Nizozemsko
  • Sbírka umění Schlesinger, Itálie

Jihoafrická muzea

Jihoafrické univerzitní sbírky

Firemní a jiné sbírky

  • Státní divadlo, Pretoria
  • NEBO Tambo mezinárodní letiště, Johannesburg
  • CSIR, Pretoria
  • Volkskas Sbírka umění, Pretoria, nyní ABSA Sbírka umění
  • Sasol Corporate Art Collection, Johannesburg
  • Sanlam Sbírka umění, Kapské Město
  • Umělecká nadace Rembrandta van Rijna
  • Galerie umění Polokwane, Polokwane
  • Sandton Městská sbírka, Johannesburg
  • Schlesinger Art Collection, Johannesburg

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k Stevenson, Michael; Viljoen, Deon (2001). Christo Coetzee: obrazy z Londýna a Paříže 1954–1964. Cape Town: Fernwood Press. ISBN  1874950628. OL  25225208M.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t Hlasování, Muller (1999). Christo Coetzee. Cape Town: Human & Rousseau. ISBN  0798139145.
  3. ^ Berman, Esmé (1983). Umění a umělci z Jižní Afriky. Cape Town: A A Balkema. str. 508. ISBN  0869611445.
  4. ^ A b C d E F G h i Miles, Elza. Christo Coetzee: skilder van die veranderlike konstante. Lucerna 33 (2), duben 1984: 36–48.
  5. ^ A b C Grayi, Stephene. Christo Coetzee a avantgarda. Lucerna 20 (4), červen 1971: 26–35.
  6. ^ Bonhams. „Prodej 18966 - Jihoafrický výprodej: Část II, 26. října 2011“. Citováno 6. března 2012.
  7. ^ Barnard, Chris. Skilders in die syn. Die Huisgenoot, 9. dubna 1971: 36–38.
  8. ^ Mezinárodní výstava současného malířství a sochařství Pittsburgh Bicentennial z roku 1958 : Katedra výtvarných umění, Carnegie Institute, 5. prosince 1958 - 8. února 1959. [Pittsburgh]: Carnegie Institute, Katedra výtvarných umění, 1958. (katalog s úvodem Gordona Baileyho Washburna)
  9. ^ New York Times (16. října 1975). „Paní Bousquetová, 88 let, z Harper's Bazaar“ (PDF). The New York Times. Citováno 6. března 2012.
  10. ^ Ming, Tiampo (2011). Gutai: Decentující modernismus. Chicago: University of Chicago Press. ISBN  9780226801667.
  11. ^ A b Seitz, William Chapin. The Art of Assemblage. New York: Museum of Modern Art, 1961.
  12. ^ Canaday, Johne. Umění: Divoký, ale zvědavý zážitek na konci sezóny. New York Times, 7. června 1960.
  13. ^ Canaday, Johne. Slepý umělec: V rozhodující době hraje na hrách. New York Times, 2. října 1960.
  14. ^ L'ŒIL, Paříž, červen 1962
  15. ^ Antagonismes 2: L'Objet, Musée des Arts Décoratifs, Palais du Louvre, Paříž, 7. března - duben 1962. Katalog.
  16. ^ Sothebys. „Sbírka BAT Artventure dříve známá jako sbírka Petera Stuyvesanta, druhá část, 19. dubna 2011“. Citováno 12. března 2012.
  17. ^ A b Berman, Esmé (1983). Umění a umělci z Jižní Afriky. Cape Town: A A Balkema. 98–101. ISBN  0869611445.
  18. ^ A b Muzeum umění Sasol (1999). Christo Coetzee 70. Stellenbosch: Stellenbosch University. ISBN  0797207260. OL  25240645M.
  19. ^ Fransen, Hans (2004). Staré budovy mysu. Cape Town: Jonathan Ball Publishers. str. 372. ISBN  1868421910.
  20. ^ Litnet. „Jarní festival umění Tulbagh 2011“. Litnet. Archivovány od originál dne 24. prosince 2012. Citováno 18. března 2012.
  21. ^ University of Pretoria. Christo Coetzee (1929–2000). Muzeum umění University of Pretoria: Pretoria, 2011.
  22. ^ Christo Coetzee ARTLOOK, 6 (1), leden 1973: 10–11.
  23. ^ Denney, Anthony. Christo Coetzee ARTLOOK 53, duben 1971: 41–42.
  24. ^ Goodman, Lindo. Rozhovor mezi Christo Coetzee a Lindou Goodman. ARTLOOK 27. února 1969: 11.
  25. ^ [recenze] cimaise: současné umění a architektura, březen - duben 1961, 8 (52): 90.
  26. ^ Mock, Jean Yves. Fontana a Coetzee v Galerii Stadler Apollo: časopis umění pro znalce a sběratele, květen 1959: 48.

externí odkazy

Média související s Christo Coetzee na Wikimedia Commons