Galerie Borise Mirského - Boris Mirski Gallery

Galerie Borise Mirského
Karl Zerbe - Beacon Hill - 43.114 - Detroit Institute of Arts.jpg
Obrázek bostonského „Beacon Hill“ od umělce Mirski Karl Zerbe (1903 – 1972).
Založeno1944
Rozpuštěno1979
Umístění166 Newbury Street
Boston, Massachusetts, USA
TypGalerie současného umění
SbírkyAvantgardní umění. Bostonský expresionismus. Obrazová, africká a abstraktní témata.
ZakladatelBoris Mirski
ŘeditelAlan Fink

The Galerie Borise Mirského (1944-1979)[1] byla bostonská umělecká galerie vlastněná Borisem Chaimem Mirskim (1898-1974). Galerie byla známá tím, že v ní vystavovala klíčové osobnosti Bostonský expresionismus, New York a mezinárodní moderní umělecké styly a nezápadní umění. Po celá léta v galerii dominovaly figurativní a afroamerické práce.[2] Jako obchodnice s uměním byla Mirski známá tím, že podporovala mladé začínající umělce, včetně mnoha židovských Američanů, stejně jako umělce barev, umělkyň a přistěhovalců. V důsledku Mirskiho avantgardního přístupu k umění a diverzifikovaného přístupu k umění se galerie stala centrem narůstající bostonské moderní umělecké scény v polovině století a také pomohla při zrození a vývoji Bostonský expresionismus, nejvýznamnější odvětví Americký figurativní expresionismus.

Organizace

Zakladatel

Narodil se v židovském obchodníkovi s dřevem Vilnius, Litva Mirski byl vychován uprostřed „okázalosti ... pogromů a pronásledování“.[3] Imigroval do USA v roce 1912 ve věku 14 let[4] urovnání s mateřskou tetou.[3] Jeho první práce zahrnovala „přetahování místnosti na ramenou“ a spojovala jak pole jeho otce, tak klíčový budoucí zdroj jeho výdělků jako framer.[3] Mirski mezitím studoval sochařství a našel zaměstnání na obchodní lodi, která mu umožnila cestovat po světě.[3]

Art New England spisovatelka Lois Tarlowová nazvala Mirski „barevnou postavou, která hrála důležitou a smělou roli při přivádění mladých avantgardních umělců na bostonskou veřejnost, byla také odzbrojujícím a milým darebákem.“[5] Malíř Ralph Coburn, který asistoval řediteli galerie Hymanovi Swetzoffovi v Mirski's Gallery, popisuje „prvky grotesky, pracuje pro Mirski .... Byl nízký, okrouhlý, plešatý, nesmírně silný, silný. Byl fyzicky silný. Dokázal zvednout vše Byl ambiciózní. Byl nesmírně okouzlující. Byl to darebák. Miloval jsem pro něj pracovat. "[6]

The Boston Globe posmrtně posoudil Mirského důstojnějším způsobem a nazval jej „postavou stěžejní významné v bostonském umění po více než půl století“. V nekrologu Globe také sledovali jeho první bostonskou galerii zpět do roku 1916, počítali další tři galerie a několik lokalit, dokud nedosáhli jeho předposledního, na Charles Street, kde byla umělecká část dotována obchodem s rámečky, nóbl klientelou a jeho rostoucí přitažlivost pro místní umělce.[3]

V roce 1935 Mirski přesunul galerii do upscale Newbury Street, kde zůstala po další čtyři desetiletí až pět let po jeho smrti v Tel Avivu v roce 1979.[1][3] V roce 1945 se přestěhoval do sídla z červených cihel na ulici Newbury 166, historické srdce bostonské umělecké scény, a hned vedle „dusného“ Cech bostonských umělců a jen pár kroků od Bostonského muzea moderního umění, sesterského muzea k Muzeum moderního umění (MOMA), která se vyvinula do Institute of Contemporary Art, Boston (ICA) v roce 1948.[7] Zde otevřel větší galerii, obchod s rámy a školu v budově, kterou koupil v roce 1945, za depresivní válečnou cenu 500 $.[8] V roce 1950, 101 Bradford Street v Provincetown, Massachusetts také sloužil jako letní sídlo galerie Mirski.[9]

Národní pozornost

Na podzim roku 1946[6] na první výstavě Galerie Mirski debutovalo 53 obrazů guatemalského „indiána“[4] kubistický Carlos Mérida.[10][11] The Boston Globe zvýrazněný kritik A.J. Philpottův zmatek v titulku recenze: „Merida Moderns může být dětinská nebo úžasná - Philpott Baffled.“[12] O týden později, Čas časopis uvedl, že někteří kritici již považovali Méridinu práci za hodnou rozšíření „Velké trojky latinskoamerického umění (Rivera, Orozco, Siqueiros ) „na čtyři.“[4]

V roce 1949 Mirski, který tehdy nezastupoval Hyman Bloom (1913-2009), vypůjčil si dílo z Museum of Modern Art, Harvard and Durlacher Gallery v NY a uspořádal retrospektivu Bloom v galerii Mirski.[13] Přehlídka měla stavět na úspěchu skupiny Bloom v roce 1942 na výstavě MOMA, který zavěsil 13 svých obrazů a koupil dva z nich.[14] Brzy poté, kritik tvorby kariéry Clement Greenberg zmínil Bloom jako „největšího umělce v Americe“. Jako dřívější Muzeum umění v Danforth Režisérka Katherine Frenchová to popsala takto: „Bylo období asi šesti měsíců, kdy byl Hyman Bloom nejdůležitějším malířem na světě, a pravděpodobně období asi pěti let, kdy byl nejdůležitějším malířem v Americe.“[15] Mirski show sbíral chválu od Čas Časopis, který uvedl, že nejzajímavější obrazy přehlídky „se zdály pocházet přímo z kostnice a márnice.“ Rovněž ocenili Mirského jako „starou ruku při prezentaci místních umělců bostonské společnosti“.[14] Kritik Sydney FreedbergZprávy o umění recenzi nazval Bloom, „malířem prvního významu ve své generaci“.[16] Abstraktní expresionistické hvězdy Jackson Pollock a Willem de Kooning mezitím ho nazval „prvním abstraktním expresionistou v Americe“.[15]

Bostonská škola expresionistického umění

Po založení galerie v hlavním patře své nové budovy ji Mirski dotoval prodejnou rámů v suterénu. „Žongloval se vším, rámárnou, hypotékami,“ řekl malíř Ralph Coburn (1923-). „Stále refinancoval budovu, kterou koupil za píseň, ale někdy byl obchod špatný a ta věc, která držela galerii pohromadě, byla rámová dílna, a tak to zvládl.“[6] V roce 1982 vysvětlil Alan Fink, tehdejší majitel galerie Alpha Boston Globe že jen málo galerií přežívá při prodeji soudobé tvorby, přičemž náklady na publicitu a recepci v úvodní noci uvádějí jako několik z mnoha výdajů, kterým galeristé čelí.[17] Mirski řešil některé z těchto výdajů diverzifikací svých zdrojů příjmů a získáváním umělců, kteří pomáhali s propagací. Tedy kromě obchodu s rámy, umělce Mirski Leonard Baskin (1922-2000) pro něj v roce 1956 vyryl Mirskiho galerijní značku. Baskin také vytvořil mnoho ze své vlastní výstavy plakáty, který později shromáždil do knihy.[18]

Mirski navíc vytvořil „školu ... ve třetím patře, kde nechal učit některé ze svých lidí - John [Woodrow] Wilson (1922–2015), Esther Gellerová (1921-2015)."[8][6] Později Carl Nelson, který studoval na Art Students League of New York, a který se později stal „pillerem Cambridge Art Association“, se přidal k zaměstnancům. Byl to „[člověk] s obrovským ... vlivem, [měl] jinou metodu výuky od Muzejní školy ... Dokázal vizualizovat celý obraz.“ “[6]

Galerie byla využívána pro výstavy a přednášky související s uměním, včetně například série o Méridě, která se shodovala s první výstavou galerie.[19] Podle malíře Ralpha Coburna,[6] Mirski byl také známý pro pořádání „úžasných večírků“ ... [t] zde byl velký seznam adresátů .... který si možná Hyman Swetzoff přivezl z Institutu moderního umění a sestával ze všech druhů ředitelů muzeí a sběratelé, zejména v Bostonu. “[6]

Mirskiho galerie také sloužila jako domovská základna pro místní umělecký aktivismus. Na konci 40. let 20. století se mnoho umělců, včetně Karla Zerbeho (1903-1972) a Hymana Blooma, začalo scházet, aby se zabývalo obavami, že nedávno přejmenovaná ICA, podobně jako Muzeum výtvarných umění, zavírá místní umělce.[6][20] Setkání inspirovala vznik Nové anglické kapitoly o rovnosti umělců[21] a Festival umění v Bostonu, přičemž první obhajuje práva a zastoupení umělců a druhý poskytuje demokratické fórum výtvarného umění uprostřed bostonských Veřejná zahrada.[22]

Výsledkem byla „mořská změna“ popsaná historikem umění Charlesem Giulianem na konci 40. let, která změnila bostonskou notoricky konzervativní uměleckou scénu, které dlouho dominovaly jemní impresionističtí malíři historického umění Bostonská škola, s několika místními sběrateli nebo galeriemi, kteří mají zájem o sbírání nebo vystavování moderního umění:[23]

Fakulta a zaměření Škola muzea výtvarných umění změnil se ze zdvořilého a neškodného ersatz amerického impresionismu na odvážný a grafický Bostonský expresionismus. Stará garda a její společensky přijatelní umělci se ukázali s Copley Society of Art nebo cech bostonských umělců. Mladí Turci, Židé a přistěhovalci nebo jejich synové - jako libanonský Američan Gibran —Předvedeno s galeristou Borisem Mirskim nebo jeho bývalými asistenty Hymanem Swetzoffem a Alanem Finkem z Alpha Gallery.[24]

V galerii se také konaly výměnné show s Edith Halpert Galerie Downtown v New Yorku,[25] slouží jako důležité místo pro širší severovýchod, stejně jako pro místní umělce, kteří byli židovští nebo cizí Hyman Bloom, Giglio Dante (1914-2006) a Kahlil Gibran (1883-1931), Black like John Woodrow Wilson nebo jako žena Marianna Pineda (1925-1996) nebo Joyce Reopel (1932-2019). Alan Fink (1926-2017), který galerii řídil v 50. a na počátku 60. let, si později vzpomněl:

Galerie Mirski byla na dnešní poměry velmi konzervativní, ale v 50. letech byla považována za odvážnou. Dostali jsme protesty proti umělcům, kteří jsou nyní slavní a přinejmenším nejsou považováni za kontroverzní Hans Hoffmann a Leonard Baskin. A bostonská policie jednou vyfotila akt z našeho okna ... Mirski a několik dalších galerií jako jediní v té době prodávali v Bostonu moderní umění.[26]

Umělci

Mirski kultivoval své umělce poskytováním přímé podpory v podstatě stejným způsobem, jakým kultivoval své podnikání. V případě Bernarda Chaeta to zahrnovalo financování jeho prvního uměleckého turné po Evropě, jeho první výstavu v roce 1946 a doporučení pro jeho první učitelskou práci na Yale.[10] Kombinovaná podpora Mirski pro placenou práci, výstavy a studium však oslovila i zkušené umělce. Dva z nejvlivnějších byli po sobě jdoucími řediteli Katedry kresby a malby na VŠE Škola muzea výtvarných umění, Boston: Alexander Jacovleff (1887-1938)[3] Karl Zerbe (1903-1972), který sloužil po tři roky, počínaje Jacovleffem v roce 1934 a konče Zerbem v roce 1940.[27][28] Posledně jmenovaný důraz na individualismus pomohl přilákat umělce jako David Aronson (1923-2015), Bernard Chaet (1924-2012), Reed Kay, Arthur Polonsky Jack Kramer (1923-1984), Barbara Swan (1922-2003), Andrew Kooistra (1926-) a Lois Tarlow.[10]

Boston Globe kritik Robert Taylor porovnal Mirskiho estetiku s estetikou dvou dalších důležitých bostonských galeristů, Margaret Brownové a Hymana Swetzoffa. Mirski uvedl do Bostonu „městskou, židovskou, introvertní a lyrickou“ vizuální vnímavost.[29] V Mirskiho nekrologu extrapoloval a popsal Mirskiho bostonskou školu umělců jako „etnickou, městskou a pronikavou ... Mělo to sardonické oko. Ve stylu byly obrazy obrazné a Rembrandt Osvětlení Rembrandtova biblického dramatu nadchlo bostonské umělce, i když byli také otevřeni Německý expresionismus a některé aspekty Matisse a Rouault."[3]

Podle jména

(Klíčové údaje jsou uvedeny níže, ale seznam není úplný.)

Reprezentativní prací

(Výběr byl omezen dostupností.)

  • Leonard Baskin´s (1922-2000) Isak, Marabouparken, Sundbyberg, Švédsko.

  • Khalil Gibran (1883-1931) Obra sin título. Olej na plátně. Datum neznámé: mezi lety 1900 a 1931.

  • Ellsworth Kelly sochařství na Fondation Beyerle ve švýcarském Riehenu / Basileji.

  • Rico Lebrun (1900-1964), Genesis ve společnosti Pomona College, 1960.

  • Carlos Mérida (1891–1985), Střední část nástěnné malby v městském paláci Chiapa de Corzo, Chiapas, Mexiko.

  • Joyce Reopel (1933-2019) Forest Root. Tužku a perte na masonit. 1968.

  • Ben Shahn 's (1898 - 1969) nástěnná malba Nezaměstnanost je jedním ze dvou, které namaloval v Významu sociálního zabezpečení poté, co vyhrál národní soutěž v roce 1940.

  • Ben Shahn (1898 – 1969). Vášeň Sacco & Vanzetti. Olej na plátně. 1931-32.

  • Mel Zabarsky (1932-2019) Argentinský cyklista,. Olej na plátně. 1969-70.

  • Karl Zerbe (1903-1972) Beacon Hill. Olej na plátně. 1943.

Podle fotografie

(Výběr byl omezen dostupností.)

Dědictví

Americké umění

Rodina Borise Mirski darovala záznamy Galerie Borise Mirského (1944-1979) ve fázích, mezi lety 1989 a 2017. Několik klíčových osobností bostonského expresionismu, s vazbami na Mirského, poskytlo archivům také rozhovory o ústní historii, včetně Hyman Bloom, David Aronson, Jack Levine, Marianna Pineda, Arthur Polonsky, Karl Zerbe a Ralph Coburn.

Související galerie

Mirski zapínal a vypínal oba bratry Swetzoffové: Seymour a Hyman. Hyman však pracoval také na nedalekém Institutu moderního umění a nakonec pracoval jako Mirski's Gallery Director.[6][10][36] V roce 1948 se spolu s bratrem rozhodli otevřít vlastní galerii. Jejich galerie začala jako Frameshop Gallery na Huntington Avenue, ale Hyman se stal ředitelem v roce 1953 a přestěhoval ji do Newbury Street a přejmenoval ji na Swetzoff Gallery (1948-1968). Galerie byla uzavřena v roce 1968, kdy Hyman zemřel.[2][36]

Alan Fink působil jako ředitel galerie Mirski 16 let.[2][10] „Zakládající člen sdružení Boston Art Dealers“ založil v roce 1967 galerii Alpha (od roku 1967 do současnosti), také na ulici Newbury Street, podle modelu Mirski.[24] Již ženatý s malířem Barbara Swan, bývalý umělec Mirski, Fink nejprve představil „práci Swana a později díla jejich syna Aarona, obrazového expresionistického malíře, [galerie] po mnoho let provozovala dědicka Joanna.“[2] Galerie, která nadále funguje, se nakonec přestěhovala na jižní konec Bostonu.[2]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Knihař, Judith Arlene (2005). Boston modern: Figurativní expresionismus jako alternativní modernismus (1. vyd.). Durham, N.H .: University of New Hampshire Press. ISBN  1-58465-488-0. OCLC  57652272.
  2. ^ A b C d E Giuliano, Charles (4. dubna 2017). „Boston Art Dealer Alan Fink is Dead: Art Was the Family Business“. Berkshire Fine Arts. Citováno 28. října 2020.
  3. ^ A b C d E F G h Taylor, Robert (30. července 1974). "Boris Mirski, děkan Newbury St. Art Dealers, umírá". Proquest Historické noviny: The Boston Globe.
  4. ^ A b C „Art: Boston Surprise“. Hostitel EBSCO: Archiv časopisů TIME. 46 (16). 15. října 1945. str. 79.
  5. ^ Tarlow, Lois (březen 1983). „Alternativní prostor: Hyman Bloom“. Art New England. 4 (4).
  6. ^ A b C d E F G h i Brown, Robert (25. května 1995). „Rozhovor o ústní historii s Ralphem Coburnem, 1995 25. května - 23. června“. Smithsonian Institute Archives of American Art.
  7. ^ "Dějiny". ICABoston.org. 2020.
  8. ^ A b Brown, Robert (18. června 1997). „Rozhovor o ústní historii s Bernardem Chaetem, 1997 18. června - 15. srpna“. Smithsonian Archives of American Art.
  9. ^ Dunlap, David W. (01.01.2010). „101 Bradford Street“. Budova Provincetown. Citováno 2020-10-29.
  10. ^ A b C d E Chaet, Bernard (leden 1980). „Bostonská expresionistická škola: Malířovy vzpomínky na čtyřicátá léta“. Archiv amerického uměleckého časopisu. 20 (1): 25–30. doi:10.1086 / aaa.20.1.1557495. ISSN  0003-9853.
  11. ^ Hudson, Suzanne (19. 9. 2012). „Suzanne Hudson. Recenze„ tichomořského standardního času: umění v LA 1945–1980
    Říjen 2011 – březen 2012 „“    . caa. recenze. doi:10.3202 / caa.reviews.2012.106. ISSN  1543-950X.
  12. ^ Philpott, A.J. (16. října 1945). „Merida Moderns může být dětinská nebo báječná - Philpott Baffled“. Proquest Historické noviny: The Daily Boston Globe. str. 8.
  13. ^ "Přátelé-rodina". Hyman Bloom Info. Citováno 2020-10-29.
  14. ^ A b „Umění: Pesimistický pohled“. Časopis TIME. 14. března 1949.
  15. ^ A b „Hyman Bloom: abstraktní expresionistický průkopník, který byl zastíněn Rothkem“. Nezávislý. 2009-11-27. Citováno 2020-10-29.
  16. ^ Freedberg, Sydney (1. února 1949). „Bloom: Macabre Anatomy“. Novinky z umění. 47 (10). str. 52.
  17. ^ Temin, Christine (6. května 1982). „Umění provozovat bostonskou galerii“. The Boston Globe.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  18. ^ The Wood Engravings of Leonard Baskin 1948-1959 (Northampton MA: Gehenna Press, 1961)
  19. ^ Philpott, A.J. (21. října 1945). „Tento týden ve světě umění - malíři stále hazardují o slávu a bohatství“. Proquest Historické noviny: Daily Boston Globe.
  20. ^ Brown, Robert (23. září 2018). „Rozhovor o ústní historii s Arthurem Polonským, 1972 12. dubna - 21. května“. Smithsonian Archives of American Art.
  21. ^ Steiner, Raymond J. (23. září 2018). „Sdružení umělců pro vlastní kapitál: Ohlédnutí“. Art Times: Literární časopis a zdroj pro všechna umění.
  22. ^ Bitely, Jessica (23. září 2018). „Guide to the Boston Arts Festival Records: A Finding Aid“ (PDF). Divize archivů a správy města Boston: Průvodce po záznamech festivalu bostonského umění.
  23. ^ Tonelli, Edith A. (leden 1980). „Avantgarda v Bostonu: Experiment federálního uměleckého projektu WPA“. Archiv amerického uměleckého časopisu. 20 (1): 18–24. doi:10.1086 / aaa.20.1.1557494. ISSN  0003-9853.
  24. ^ A b Gibran, Jean. Viditelná láska: Scény z většinou šťastného manželství (První vydání). Northampton, Massachusetts. ISBN  978-1-56656-978-1. OCLC  868042365.
  25. ^ Moran, Gerard (2018-09-20), „Zpráva z prosince 1885 o tom, jak irské sluhy v Bostonu poukazují peníze zpět do Irska na pomoc jejich rodinám (Boston Daily Globe, 14. prosince 1885) 1“, Dějiny irského hladomoru, Routledge, str. 343–345, ISBN  978-1-315-51365-2, vyvoláno 2020-10-29
  26. ^ „Steffensův Boston“, Novinový příběh, Harvard University Press, s. 160–162, 31. 12. 1971, ISBN  978-0-674-42102-8, vyvoláno 2020-10-29
  27. ^ Hosmer, Harriet Goodhue. Benezitův slovník umělců. Oxford University Press. 2011-10-31.
  28. ^ "Naše historie | Škola Muzea výtvarných umění | Tufts University". smfa.tufts.edu. Citováno 2020-10-29.
  29. ^ Lafo, Rachel Rosenfield; Capasso, Nicholas J .; Uhrhane, Jennifer, eds. (2002). Malba v Bostonu: 1950-2000. Lincoln, Massachusetts: DeCordova Museum and Sculpture Park. ISBN  1-55849-364-6. OCLC  50902343.
  30. ^ Knihař 2005, str. 247.
  31. ^ Chaet 1980, str. 25.
  32. ^ Temin 1982.
  33. ^ A b C Muzeum DeCordova 2002, str. 24.
  34. ^ ČAS 1945.
  35. ^ Taylor 1974.
  36. ^ A b Thompson, Dorothy Abbott (2020). „Duchové Hymana Blooma: Zdroje jeho obrazů (výňatek)“. hymanbloominfo.org.


Bibliografie

Další čtení