Bostonská škola (malba) - Boston School (painting) - Wikipedia

„The Breakfast Room“ od Edmunda C. Tarbella, ca. 1902

The Bostonská škola byla skupina Boston - malíři působící v prvních třech desetiletích dvacátého století. Často klasifikováno jako Američtí impresionisté, měli svůj vlastní regionální styl, kombinující malířství z Impresionismus s konzervativnějším přístupem k figurální malbě a výrazným respektem k tradicím západních dějin umění. Jejich preferovaným tématem byl genteel: portréty, malebné krajiny a mladé ženy pózující v dobře vybavených interiérech. Zahrnuty hlavní vlivy John Singer Sargent, Claude Monet, a Jan Vermeer. Klíčovými postavami Bostonské školy byly Edmund C. Tarbell, Frank Weston Benson, a William McGregor Paxton, všichni trénovaní v Paříži na Académie Julian a později učil na Škola muzea výtvarných umění. Jejich vliv lze stále vidět v díle některých současných umělců z oblasti Bostonu.

Dějiny

„Září odpoledne“ od Josepha DeCampa z roku 1895

Předci bostonské školy byli Edmund C. Tarbell, Frank Weston Benson a William McGregor Paxton, všichni vyškolení v Paříži na Académie Julian a později učil na Škola muzea výtvarných umění. Lze vysledovat jejich zájem o moderní francouzské umění William Morris Hunt, známý učitel, malíř a kuchař v Bostonu na konci devatenáctého století. Po návštěvě Paříže Hunt, který byl v původním poradním výboru agentury Muzeum výtvarného umění, povzbudil prominentní Bostonce, aby investovali do práce francouzských umělců, jako je Proso, Monet, a Renoir. Díky jeho vlivu uspořádala MFA v roce 1911 první americkou výstavu Monetovy tvorby.[1]

Tarbell, Benson a Paxton trénovali v muzejní škole v jejích počátcích. Tarbell se nakonec stal tak vlivným, že malíři v jeho bezprostředním kruhu byli kritiky té doby označováni jako „Tarbellité“. Tarbellité se nejprve specializovali na impresionistické a Barbizon - ovlivněné krajiny. Později tíhli k scénám ve vnitřních prostorách, kde se obvykle objevovaly ženy zabývající se domácími povinnostmi, připomínající domácí předměty holandských malířů jako Vermeer. Malovali také vizuálně přitažlivá zátiší[1] a portréty podle způsobu Johna Singera Sargenta.[2]

Z těchto různých vlivů syntetizovali bostonští malíři svůj vlastní regionální styl. Jako malíř William Merritt Chase poznamenal v té době: „Objevil se nový typ, potomek, jak víme, evropských populací, ale ten se mu již nepodobá.“[3] Kladli velký důraz na technickou zručnost, přesnou vizuální reprezentaci a klasickou krásu, přičemž si osvojili tehdejší velmi moderní, „uvolněný“ styl malby z francouzštiny.[4]

Mezi další malíře spojené s Boston School patří Joseph DeCamp,[5] Philip Leslie Hale,[6] Lilian Westcott Hale,[7] John Joseph Enneking,[2] Gretchen Woodman Rogers,[8] Aldro Hibbard,[2] Frederic Porter Vinton,[9] Lilla Cabot Perry,[10] Elizabeth Okie Paxton,[11] Hermann Dudley Murphy,[12] W. Lester Stevens,[13] a další. Tarbellova učitelka v muzeální škole, Emil Otto Grundmann, je někdy součástí této skupiny.[14]

Kromě obrazů Boston Muzeum výtvarného umění zahrnuje sochy a kresby ve své galerii Boston School, například „Blind Cupid“ od Bela Pratt a pastel kresby od Laura Coombs Hills.[15]

Pokračující tradice

Mezi pozdější umělce pracující v tomto stylu patří R. H. Gammell,[6] Yoshi Mizutani,[16] Charles Tersolo Melody Phaneuf, Sam Vokey,[17] Candace Whittemore Lovely,[18] a Dianne Panarelli Miller.[19] Dana Levin, zakladatelka Nové školy klasického umění, an ateliér v Pawtucket, Rhode Island, uvádí jako klíčový vliv bostonskou školu.[20] Charles H. Cecil, zakladatel společnosti Charles H. Cecil Studios ve italské Florencii byl vyškolen R. H. Ivesem Gammellem a nadále předává metody bostonských malířů svým studentům. Několik umělců pracujících podle tradice výstavy Boston School na výstavě Copley Society of Art a Cech bostonských umělců na Newbury Street.[21]

Recepce

„Žena v kožešinové čepici“ od Gretchen Woodman Rogersové, ca. 1915

Ačkoli jsou nyní považováni za tradicionalisty, malíři Bostonské školy byli v počátcích kritizováni akademiky za jejich odvážné používání impresionistických technik.[4] Brzy dosáhli národního věhlasu a nadále dominovali umělecké scéně v esteticky konzervativním Bostonu až do 30. let a do čtyřicátých let.[22] Byli obdivováni pro svou oddanost řemeslnému zpracování a kráse v době, kdy modernisté zpochybňovali tradiční umělecké hodnoty.[3]

V poslední době se dostali pod kritiku za to, že se zaměřili na životy vyšší třídy.[23] Ačkoli to nebylo nezbytně dobré, mnoho umělců pracovalo na provizi pro zámožné Boston Brahmin patrony. v At Beck and Call: Reprezentace domácích zaměstnanců v americkém malířství devatenáctého století„Elizabeth O'Leary poznamenává, že služebníci v obrazech té doby byli často zarámováni do oken a dveří, což vytvářelo distanční efekt, jak je vidět v Tarbellově„ Snídaňové místnosti “(výše). Tam, kde byly prominentně obsaženy v obrazech, tvrdí, že se s nimi zacházelo jako se stavovými symboly podobnými cenným majetkům.[24] Kapitola 6 knihy s názvem „Bridget ve službě bostonské škole: 1892-1923“ se týká použití irských zaměstnanců jako modelů.[25]

Historici umění poznamenali, že Boston byl pro ženy umělkyně obzvláště vnímavým městem. Výstava 2001 v Muzeum výtvarného umění, Ateliér její vlastní: Umělkyně v Bostonu, 1870-1940, zahrnoval práci několika umělkyň spojených s Bostonskou školou, včetně Gretchen Woodman Rogersové a Lilian Westcott Haleové.[26] Rogersije „Žena v kožešinové čepici“ (vpravo) se objeví na obálce katalogu výstavy.[27] Rogers studoval na muzejní škole u Tarbellové, která ji považovala za geniální.[8] Bez ohledu na Bostonovo přijetí ženských umělkyň, obrazy Bostonské školy typicky zobrazovaly ženy v interiérech, které byly uloženy nebo se zabývaly domácími povinnostmi, což je tendence charakterizovaná alespoň jedním kritikem jako antifeministkou.[28]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Volpe, Christopher (2007). „Legacy of Beauty: Paintings in the Boston School Tradition“. Tradiční organizace výtvarného umění. p. 2.
  2. ^ A b C Volpe (2007), p. 3. Archivováno 7. listopadu 2010, v Wayback Machine
  3. ^ A b „Americký impresionismus a jeho dědictví“. Museum of Fine Arts, Boston. Archivovány od originál dne 12.04.2018. Citováno 2015-04-19.
  4. ^ A b Volpe (2007), p. 1. Archivováno 7. listopadu 2010, v Wayback Machine
  5. ^ Buckley, Laurene (1995). Joseph DeCamp, malíř bostonské školy. Prestel.
  6. ^ A b Sozanski, Edward J. (27. července 1986). „Bostonská škola: umění umění města“. Philadelphia Inquirer.
  7. ^ „Lilian Westcott Hale“. Americké umění ve sbírce Phillips.
  8. ^ A b "Žena v kožešinové čepici". Museum of Fine Arts, Boston.
  9. ^ Gammell, R. H. Ives (1986). Bostonští malíři, 1900-1930. Boston, MA: Otisky Parnassus. p. 43. ISBN  9780940160316.
  10. ^ „Lilla Cabot Perry“. Vose galerie.
  11. ^ Tobey, Rena (léto 2014). „Art Essay: Elizabeth Okie Paxton and The Breakfast Tray: The Modernity of the New Woman Artist“. Art Times.
  12. ^ Delson, Susan (2006). Dudley Murphy, hollywoodská divoká karta. University of Minnesota Press. p.1. ISBN  9781452909066.
  13. ^ Zellman, Michael D. (1986). American Art Analog: 1874-1930. Chelsea House. p. 871. ISBN  9781555460037.
  14. ^ Sdružení absolventů školy umění v Massachusetts (1938). Záznam k padesátému výročí, 1888-1938, 1938). p. 104. Boston :: Massachusetts School of Art Alumni Association. p. 102.
  15. ^ „Úroveň 2: Umění 19. a počátku 20. století: Bostonská škola“. Museum of Fine Arts, Boston. Archivovány od originál dne 8. dubna 2015. Citováno 2015-04-19.
  16. ^ Pazzanese, Christina (14. listopadu 2004). „Kooperativní vitríny umění umístěného na své místo“. The Boston Globe. Archivovány od originál dne 24. září 2015.
  17. ^ Price, Linda S. (1. dubna 2005). „Síla designu: jak tvrdí bostonský malíř olejů Sam Vokey,„ je to design, který povýší dílo na umění'". Americký umělec. Archivovány od originál dne 18. dubna 2015.
  18. ^ „Umění v tradici bostonské školy“. The Boston Globe. 16. září 1990. Archivovány od originál dne 24. září 2015.
  19. ^ Doherty, Donna (3. června 2011). „Výběr umění“. Registr New Haven. Archivovány od originál dne 24. září 2015..
  20. ^ Ross, Sherry. „Rozhovor s umělkyní / učitelkou Danou Levinovou“. Centrum obnovy umění. Archivovány od originál dne 2015-04-27. Citováno 2015-04-20.
  21. ^ „Mary Minifie“. Cech bostonských umělců. Archivovány od originál dne 2015-04-27. Citováno 2015-04-20.
  22. ^ Tonelli, Edith (1990). „Avantgarda v Bostonu: Experiment WPA Federal Art Project“. Archiv amerického uměleckého časopisu. 30 (1/4): 41. JSTOR  1557640.
  23. ^ „Umělkyně raných žen v cechu bostonských umělců“. Cech bostonských umělců. Archivovány od originál dne 2015-09-24. Citováno 2015-04-19.
  24. ^ Ward, David C. (1997). „Review: Framing the 'Other'; 'Writing' the Self ''. Archiv amerického uměleckého časopisu. 37 (1/2): 24–25. JSTOR  1557821.
  25. ^ O'Leary, Elizabeth L. (1996). At Beck and Call: Reprezentace domácích zaměstnanců v americkém malířství devatenáctého století. Smithsonian. ISBN  9781560986065.
  26. ^ „Ateliér jejích vlastních umělkyň v Bostonu 1870-1940“. Museum of Fine Arts, Boston.
  27. ^ Hirshler, Erica E. (2001). Ateliér její vlastní: Umělkyně v Bostonu, 1870-1940. Boston, MA: Publikace MFA. ISBN  9780878464821.
  28. ^ Todd, Ellen Wiley (1993). Revidovaná „nová žena“: Malířství a genderová politika na Čtrnácté ulici. University of California Press. p. 12. ISBN  9780520074712.

Další čtení

  • Pierce, Patricia Jobe (1980). Edmund C. Tarbell a Bostonská malířská škola (1889-1980). Pierce galerie. ISBN  978-9992830369.
  • Nedostatek, Richard (1985). Realismus v revoluci: Umění Bostonské školy. Taylor. ISBN  978-0878334636.
  • Gammell, R. H. Ives (1986). Bostonští malíři 1900-1930. Otisky Parnassus. ISBN  978-0940160316.
  • Vedoucí, Bernice Kramer (1980). Boston Lady jako umělecké dílo: Obrazy Bostonské školy na přelomu století. Columbia University.

externí odkazy