Lawrence Kupferman - Lawrence Kupferman - Wikipedia

Lawrence Edward Kupferman
narozený(1909-03-25)25. března 1909
Boston, Massachusetts, USA
Zemřel2. října 1982(1982-10-02) (ve věku 73)
Boston, Massachusetts, USA
VzděláváníSchool of the Museum of Fine Arts, Boston
Massachusetts College of Art
Manžel (y)Ruth Cobb

Lawrence Kupferman (1909-1982) byl americký malíř spojený s Bostonský expresionista škola na počátku 40. let a později s Abstraktní expresionismus.[1][2] Vedl oddělení malby v Massachusetts College of Art, kde byl známý zaváděním inovativních postupů a technik.[3]

raný život a vzdělávání

Kupferman se narodil v Dorchester sousedství Bostonu v roce 1909, syn Samuela a Rose Kupferman.[3] Stejně jako jeho současníci, Jack Levine a Hyman Bloom, vyrostl v dělnické rodině. Jeho otec byl rakouský židovský imigrant, který pracoval jako výrobce doutníků. Jeho matka zemřela v roce 1914 a pětiletý Lawrence byl poslán žít ke svým prarodičům. Antisemitismus byl v té době v Bostonu všudypřítomný a Kupferman byl jako dítě šikanován. O několik let později si vzpomněl: „Být krátkým, domáckým židovským dítětem v převážně irsko-katolickém snobském městě, připouštím, byl jsem osamělý, nepochopený, introvertní chlapec.“[4]

Kupferman se zúčastnil Bostonská latinská škola a zúčastnil se uměleckého programu pro střední školy v Museum of Fine Arts, Boston. Na konci 20. let studoval kresbu pod Philip Leslie Hale na Muzejní škola (zkušenost, kterou nazval „utišující a represivní“). V roce 1932 přešel do Massachusetts College of Art, kde se poprvé setkal se svou manželkou, umělkyní Ruth Cobbovou.[4] Krátce se vrátil do muzejní školy v roce 1946 studovat u vlivného německo-amerického malíře Karl Zerbe.[2]

Kariéra

Večerní příliv, 1948

Kupferman zastával různá pracovní místa a zároveň se věnoval kariéře umělce, včetně dvou let jako ostraha u Museum of Fine Arts, Boston.[1] Během třicátých let pracoval jako suchá jehla lept pro Federální umělecký projekt, vytvářet architektonické kresby v přísně realistickém stylu, který se velmi liší od jeho pozdější práce.[2] (Příklady viz jeho kresby na Fogg Museum a Smithsonian.)[5][6] Ve 40. letech 20. století začal do svých obrazů začleňovat expresionističtější formy a od té doby se jeho práce stávala stále abstraktnější. V roce 1946 začal trávit léta Provincetown, Massachusetts, kde se setkal a byl ovlivněn Mark Rothko, Hans Hofmann,[2] Jackson Pollack a další abstraktní malíři.[4] Přibližně ve stejné době začal vystavovat svou práci na Galerie Borise Mirského na Newbury Street.[2]

Kontroverze ICA

V roce 1948 byl Kupferman ve středu kontroverze zahrnující stovky bostonských umělců. V únoru vydal Bostonský institut moderního umění manifest s názvem „Moderní umění“ a americká veřejnost „odsuzující“ excesy moderního umění “a oznámil, že mění svůj název na„ Institut současného umění (ICA). Špatně napsané prohlášení, které mělo odlišit bostonskou uměleckou scénu od scény v New Yorku, bylo všeobecně vnímáno jako útok na modernismus. Na protest bostonští umělci jako Karl Zerbe, Jack Levine a David Aronson založili skupinu moderních umělců a uspořádali hromadné setkání. 21. března se na konferenci setkalo 300 umělců, studentů a dalších příznivců Old South Meeting House a požadoval, aby ICA odvolala své prohlášení.[7] Kupferman předsedal schůzi a četl prohlášení pro tisk:

Nedávný manifest institutu je odvážnou deklarací, která dezinformuje a zavádí veřejnost o integritě a záměru moderního umělce. Tím, že si institut aroguje výsadu říkat umělcům, jaké umění by mělo být, je v rozporu s původními účely této organizace, jejímž úkolem bylo povzbuzovat a asimilovat současné inovace.[8]

Mezi dalšími řečníky byli Karl Knaths, H. W. Janson Zerbe, Levine a Aronson.[7] Konzervativci zároveň tleskali manifestu a využívali situaci k politickým účelům. V květnu 1950 vydala ICA společné prohlášení s Muzeum moderního umění a Whitney Museum of American Art potvrzuje hodnotu moderního a abstraktního umění.[7]

Pozdější roky

Kupferman se stal profesorem na Massachusetts College of Art a poté předsedal jeho malířskému oddělení. Do důchodu odešel v roce 1969. Hodně z jeho pozdějších prací se vyznačuje „abstraktními, marinelskými améboidními formami“.[2] Z jeho malby z roku 1948 Večerní příliv (ukázáno), řekl: „Může to být na nejhlubším dně oceánu, kde světlo pochází pouze z mikroskopických forem života, nebo by to mohlo být venku, daleko za Venuší, kde se věci shromažďují a začínají znovu ... Život je tajemný „Relevantnost shledávám abstraktně, protože v ní je lůno existence.“

Zemřel na Parkinsonova choroba v Bostonu 2. října 1982.[4] Jeho práce jsou zařazeny do stálých sbírek Muzeum moderního umění,[9] the Smithsonian American Art Museum,[6] the Museum of Fine Arts, Boston,[10] the Fogg Museum,[5] a další muzea a soukromí sběratelé. Jeho papíry jsou uloženy v Archivy amerického umění a Syrakuská univerzita.[11][12] Kupfermanovy práce v Archivu amerického umění zahrnují nepublikovaný historický román, Žebrácký chléb, který zobrazuje bostonskou uměleckou scénu 30. let.[7]

Reference

  1. ^ A b „Lawrence Kupferman“. The Boston Globe. 24. září 1972.
  2. ^ A b C d E F „About Lawrence Kupferman“. Galerie Weinstein. Citováno 2. prosince 2017.
  3. ^ A b Gibran, Jean (2014). Love Made Visible: Scény z většinou šťastného manželství. Publikace Interlink. p. 226. ISBN  9781623710521.
  4. ^ A b C d „Lawrence Kupferman“. Pierce Galleries. Citováno 2. prosince 2017.
  5. ^ A b „Lawrence E. Kupferman“. Harvardská muzea umění. Archivovány od originál 5. prosince 2017.
  6. ^ A b „Lawrence Kupferman“. Smithsonian American Art Museum.
  7. ^ A b C d Bookbinder, Judith A. (2005). Boston Modern: Figurativní expresionismus jako alternativní modernismus. UPNE. 93, 166–167, 227. ISBN  9781584654889.
  8. ^ „300 Odsoudit institut umění pro útok na„ modernismus “'". The Boston Globe. 26. března 1948.
  9. ^ „Lawrence Kupferman“. Muzeum moderního umění.
  10. ^ „Lawrence Edward Kupferman“. Museum of Fine Arts, Boston.
  11. ^ „Papíry Lawrencea Kupfermana, 1941-1971“. Archivy amerického umění.
  12. ^ "Lawrence Kupferman Papers". Syrakuská univerzita.

Další čtení

externí odkazy