Barbara Swan - Barbara Swan

Barbara Swan
Autoportrét Barbary Swanové 1951.jpg
Sanary, 1951 (autoportrét Labutí)
narozený1922
Newton, Massachusetts, USA
Zemřel2003
Brighton, Massachusetts, USA
Známý jakoMalování
Ilustrace
Litografie
Manžel (y)Alan Fink

Barbara Swan (1922–2003), známá také pod jménem po svatbě, Barbara Swan Fink, byl Američan malíř, ilustrátor, a litograf. Její rané dílo je spojeno s Bostonský expresionista škola; později se stala známou svými obrazy zátiší, ve kterých se světlo láme skrz sklo a vodu, a portréty. Ona je také známá pro její spolupráci s básníky Anne Sexton a Maxine Kumin, a za její archivovanou korespondenci s různými umělci a spisovateli.

Život a kariéra

Barbara Swan se narodila v Newton, Massachusetts, v roce 1922. Vystudovala Wellesley College v roce 1943 s B.A. v historii umění, poté studoval malbu na Škola muzea výtvarných umění do roku 1948. V posledním ročníku na muzejní škole byla Karl Zerbe asistent učitele.[1] Dva roky žila a pracovala ve Francii na stipendiu od Muzeum výtvarného umění, v době, kdy byla dvouletá cestovní stipendia ženám udělena jen zřídka.[2] Tam potkala svého manžela Alana Finka, za kterého se provdala v roce 1952.[3] Fink později založil galerii Alpha dne Newbury Street v Bostonu.[4]

Swan dosáhl místní slávy jako umělec v padesátých letech minulého století. Její obrazy z tohoto období jsou volně spojeny s bostonskou expresionistickou školou, i když její témata bývají jemnější než ta z Jack Levine a další pracující v tomto stylu. V roce 1957 recenze její show na Galerie Borise Mirského, kritik Edgar Driscoll žasl nad její schopností vykreslit klidné domácí scény, kde jsou spící děti nebo kojené děti, kreativním způsobem: „Je to něžné, dojemné představení ... Přesto umělec, skrze výrazné barvy a nekonvenční skladby, opatrně se vyhýbá přílišné sentimentalizaci nebo sklouznutí do banálu. “[5] Jeden z jejích nejznámějších obrazů z tohoto období, „Baby“, zobrazuje jejího syna Aarona, kterého drží mužská ruka, pravděpodobně její manžel.[6]

V různých dobách ve čtyřicátých a šedesátých letech učil Swan na výtvarných kurzech Bostonská univerzita, Wellesley College a muzejní škola.[1]

Spolupráce s Anne Sexton a Maxine Kumin

V roce 1961 byla Swan jednou z prvních žen, které získaly grant od Radcliffův institut pro nezávislé studium. Prostřednictvím grantového programu se seznámila s dalšími kreativními ženami, včetně básnířek Anne Sexton a Maxine Kumin. Swan poskytla ilustrace pera a inkoustu pro několik Sextonových knih, včetně Transformace, The Death Notebooks, a Žít nebo zemřít, z nichž poslední vyhrál Pulitzerova cena za poezii.[7] Ilustrovala také Kuminovu Pulitzerovu cenu Up Country.[3][8]

Labutí esej o Sextonovi „Reminiscence“ je součástí Anne Sexton: Vyprávění příběhu, sbírka esejů publikovaných v roce 1988. V eseji Swan mimo jiné připomíná, jak její litografie, Hudebníci, inspirovala Sextonovu báseň „Ztratit Zemi“ a její kresbu, Muž nesoucí muže, inspiroval Sextonův „Ježíš chodící“.[9]

Kritik Vernon Young, revize Transformace v roce 1972 napsal: „Kresby Barbary Swanové energicky doplňují básně. Jejich návrhy jsou takové, jaké by měly být: důležité a děsivé; gotické a placentální.“[10]

Alespoň jeden kritik shledal Swanovy ilustrace nechutně ženskými. John N. Morris, recenze Up Country v roce 1974 je nazval „přetvářkami“ a stěžovali si, že „příliš upozorňují na mírně podobnou kvalitu několika z těchto básní, na vzduch, který mají eseje v ženské georgice“.[11]

Portrétování

Swan kreslil a maloval portréty Sextona, koncertní pianistky Luise Vosgerchian,[6] spisovatel Tillie Olsen, historik James F. O'Gorman, hudební skladatel Arthur Berger a umělci Sigmund Abeles, Gregory Gillespie, Harold Tovish, a Esther Gellerová, mezi ostatními.[3] Podle jejího manžela vždy začala své portréty očima.[2]

Pozdější roky

Swan pokračovala v malování a vystavování do svých sedmdesáti let. V roce 1995 byla její práce zařazena do Ctihodní umělci z Bostonu: Stále pracují, pocta starším umělcům na Muzeum umění v Danforth. Recenzent ji nazval zátiší „intenzivní“.[12] Na mnoha jejích pozdějších malbách jsou obrazy zkreslené, protože se světlo láme skrz sklo a vodu.[6]

Zemřela 2. června 2003 v nemocnici Kindred Hospital v Kladně Brighton, Massachusetts.[3] Přežil ji její manžel, její dcera Joanna a její syn Aaron. Její syn, Aaron Fink, je také malíř, jehož práce byly široce vystavovány.[13] Její manžel Alan později zemřel 21. března 2017.[14]

Swanova práce je součástí stálých sbírek muzeí a galerií po celých USA.[4] Její archivovaná korespondence zahrnuje dopisy a fotografie mnoha významných umělců a spisovatelů, včetně Bernard Chaet, Ellsworth Kelly Maxine Kumin, Tillie Olsen Anne Sexton, Andrew Stevovich, a Elbert Weinberg.[15]

Granty a ocenění

Vybrané samostatné výstavy

Vybrané skupinové výstavy

Vybrané sbírky

Reference

  1. ^ A b Roscio, Jessica (2013). Barbara Swan: Reflected Self. Danforth Museum.
  2. ^ A b Roscio (2013), str. 8.
  3. ^ A b C d Stickgold, Emma (7. června 2003). „Barbara Swan Fink ve věku 80 let; umělec známý pro zátiší“. The Boston Globe.[trvalý mrtvý odkaz ]
  4. ^ A b „Alumnae Achievement Awards 1996“. Wellesley College.
  5. ^ Driscoll, Edgar J. (10. listopadu 1957). „Humanistická střela Barbary Swanové v paži“. The Boston Globe.
  6. ^ A b C McQuaid, Cate (24. prosince 2013). „Výstava Barbara Swan stojí za zamyšlení“. The Boston Globe.
  7. ^ Sexton, Anne; Sexton, Linda Gray (2004). Anne Sexton: Autoportrét v dopisech. Houghton Mifflin Harcourt. 374, 436. ISBN  9780618492428.
  8. ^ „Maxine W. Kumin“. Nadace poezie.
  9. ^ Colburn, Stephen E., editor (1988). Anne Sexton: Vyprávění příběhu. University of Michigan Press. 39–53. ISBN  9780472063796.
  10. ^ Young, Vernon (1972). "Řádky psané v Rouenu". Hudsonova recenze. 24 (1): 684. JSTOR  3849145.
  11. ^ Morris, John N. (1974). „Dávat větší smysl než Omaha“. Hudsonova recenze. 27 (1): 113–114. doi:10.2307/3850411. JSTOR  3850411.
  12. ^ Temin, Christine (27. září 1995). „Nic odejde o starších umělcích Hubu“. The Boston Globe.
  13. ^ „Aaron Fink“. Galerie Alpha.
  14. ^ „Alan Fink“. The Boston Globe. 26. března 2017 - přes Legacy.com.
  15. ^ „Papíry Barbary Swanové, 1927-1992“. Archivy amerického umění.

Další čtení

externí odkazy