Po Magritte - After Magritte

Po Magritte je nadreálný komedie napsaná Tom Stoppard v roce 1970. Poprvé byla provedena v restauraci Green Banana v hotelu Ambiance Lunch-hour Theatre Club v Londýn.[1]

Dějiny

Napsal Tom Stoppard Po Magritte v období jeho známých her Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtví a Skutečný inspektorský honič. Stoppard byl již dobře zavedený jako spisovatel divadelních, rozhlasových a televizních her. Myšlenka udeřila Po Magritte přišel k němu při psaní rozhlasové hry Umělec sestupující po schodech, který byl založen na a Marcel Duchamp malba a podobný název. Kolem tentokrát se Tom Stoppard začal zajímat o uvedení svých her na americkou scénu.[2]

Motivy

Surrealismus

Po Magritte je příklad surrealismu v umění, ve kterém to, co je vidět pouhým okem, není to, co umění nutně vyjadřuje. Základem surrealismu v této hře je predispozice Rene Magritte jako surrealistického malíře; Stoppard se snažil oživit postavy uvnitř surrealistické reality Magritte. Myšlenka v pozadí Po Magritte je částečně reprezentovat surrealistické myšlenkové směry, které jsou sdíleny mezi uměleckými formami, ale také animovat Magrittov svět statických obrazů a jeho nelogické situace trvale nelogické.[3]

Absurdismus (umění vs. realita)

Po Magritte je také příkladem absurdismu, který je založen na myšlence, že lidé vždy hledají přirozený smysl života, i když žádný smysl neexistuje - alespoň žádný, který by byl srozumitelný. Vzhledem k tomu, že obrazy Rene Magritte umisťují postavy do situací, které nemají pro naše oči smysl, tak se Stoppardovy postavy snaží najít smysl, i když nevědí, proč jsou na tomto obraze nebo proč dělají určité věci. Stoppard vytváří zmatek svým používáním jazyka: „Několik kritiků si všimlo specifické kvality jazyka ve hře, používání slovních hříček a skutečnosti, že jazyk je nedostatečným prostředkem k popisu reality.“[4]

Nastavení hry

Nastavení hry má neidentifikovaný obraz René Magritte, který má podobnost s jeho L'assassin menacé.[4] Stoppard popisuje scénu ve svém scénáři: „Jediné světlo prochází velkým oknem, které je obráceno k publiku ... Centrální stropní světlo visí z dlouhého ohnutí, které mizí nahoru v mouchy. Samotné stínidlo jako těžká kovová polokoule, neprůhledné,… podobně visící na muškách, je ovocný koš atraktivně překypující jablky, pomeranči, banány, ananasem a hrozny,… Ukáže se, že svítidlo je na systému protizávaží , lze jej zvedat a spouštět nebo udržovat v jakékoli svislé poloze pomocí protizávaží, kterým je v tomto případě koš s ovocem. Většina nábytku je naskládána proti dveřím ulice jakousi barikádou, základním prvkem je dlouhý nízký stolní stůl, dlouhý asi osm stop, ale hromada obsahuje také pohovku, dvě pohodlné židle, televizi, skříň a navíjecí gramofon se staromódním rohem ... “[5] Sada popsaná Stoppardem připomíná začátek hry Tango podle Slawomir Mrożek, který byl přeložen Stoppardem v roce 1966.[4]

Synopse

Hra začíná tím, že se užaslý policista dívá oknem domu, kde skupina lidí stojí bizarně, nadreálný živý obraz připomínající obrazy René Magritte. Když je to podezřelé, zavolá svého inspektora.

Uvnitř místnosti se postupně ukazuje racionální vysvětlení tabla. Dva tanečníci v tanečním sále, muž a žena jménem Reginald a Thelma Harris, se rychle připravují na akci. Stínidlo, které používalo kulky jako protizávaží, se rozbilo a žena leze po podlaze, aby je hledala. Matka hraje na tubu.

Přijde inspektor a ptá se na rodinné vzpomínky na muže, kterého viděli venku Tate Gallery, kde René Magritte koná se výstava. Vynalezl zcela falešný příběh a obvinil rodinu ze spoluviny na zločinu známém jako zmrzačený kapradník. Jak pokračuje, jevištní obraz je stále směšnější. Například pár nabízí inspektorovi banán, protože tanečník stojí na jedné noze. Jedna scéna se dokonce odehrává v úplné tmě.[6] Na konci hry jsou postavy položeny v jiném Magrittově tablo.

Recepce

Pochválil Randolph Ryan Po Magritte jako „chytrý a vtipný pohled na problém určování reality, redukovaný z filozofických pojmů na ty fraškové“.[7] Theresa Montana Sabo to nazvala „vtipným“ spolu s Skutečný inspektorský honič (1968).[8] Jadwiga Uchman označil tuto hru v roce 1999 za „vesele zábavnou“ a tvrdil: „Stoppard vtipně používá jazyk, aby vytvořil zmatek, což jasně ukazuje, že se jedná o nedokonalý nástroj pro popis reality.“ Nancy Worssam z Seattle Times napsal: „Zdá se, že nic z tohoto absurdního, ale nehorázně zábavného chování nemá smysl. Je překvapivé, že podle herního závěru je vše, co vypadalo jako naprosto idiotské, vysvětlitelné. A není to víc než trochu život?“[9]

Leone Lucille Michel uvedl: „Pozornost na strukturu na úkor nápadů to označuje jako jeden z méně pozoruhodných úspěchů Stopparda. Po Magritte ve velké míře uspěje “.[10] Jess M. Bravin z Harvardský karmínový řekl, že hra je, jako Skutečný inspektorský honič, slabší ve vývoji postavy a zápletce než v dialogu, ale že se jedná o méně důležitou chybu v případě Po Magritte kvůli jeho stručnosti. Popsal obě díla jako „odklonění a příjemnou zábavu“.[11] Adam Langer ocenil výměny mezi pěti postavami o muži, který kráčel poblíž galerie, jako „vesele rozmarné a dezorientující [...] navzdory sofomrickému filozofování o vnímání, hra s mnoha inspirovanými zrakovými roubíky a obraty fráze může být houkání. “[12]

Clive Barnes odkazováno Po Magritte jako „krátký dadaistický náčrt, který se tak nějak neudrží“.[13] J. Wynn Rousuck z Baltimorské slunce odmítl to jako „maličkost“ pro Stopparda.[14] Todd Everett napsal, že „Stoppardův maniakální scénář [...] prostě nedává moc smysl.“[15]

Premiéra

Herci a postavy k premiéře v restauraci Green Banana v hotelu Ambiance Lunch-hour Theatre Club v Londýn.

Režie: Geoffrey Reeves

Reference

  1. ^ Stoppard Hraje na http://www.doollee.com/PlaywrightsS/stoppard-tom.html
  2. ^ "Tom Stoppard Životopis - život, rodina, děti, jméno, historie, škola, matka, syn, informace, narozen, film". www.notablebiographies.com. Citováno 2017-12-04.
  3. ^ Elam, Keir (zima 1984). „Po Magritte, po Carrollovi, po Wittgensteinovi: Co nás naučila želva Toma Stopparda“. Moderní drama. 27/4: 469–485 - prostřednictvím Project Muse.
  4. ^ A b C Uchman, Jadwiga (1999). „SLOVA A SNÍMKY: TOM STOPPARD PO MAGRITU“ (PDF). FOLIA LITTERARIA ANGLICA. 3: 129–141.
  5. ^ Stoppard, Tom (1996). Tom Stoppard: Hraje 1. Londýn: Faber a Faber. str. 48–49. ISBN  978-0571177653.
  6. ^ Absurdistické recenze na „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2006-06-30. Citováno 2007-11-27.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  7. ^ Uchman, Jadwiga (1999). „Words and Images: Tom Stoppard's After Magritte“ (PDF). Folia Litteraria Anglica: 129–141 - přes Lodžskou univerzitu.
  8. ^ Sabo, Theresa Montana (1989). Jazyk a pravda v dílech Toma Stopparda (Teze). Lehigh University. Citováno 14. října 2020.
  9. ^ Worssam, Nancy (03.11.2008). „Divadlo Stone Soup přebírá Stoppardovu absurditu a grotesku“ Hamlet"". Seattle Times. Citováno 2020-10-16.
  10. ^ Michel, Leone Lucille (1981). Strategie boje s absurdním světem: Studie postav Toma Stopparda (Teze). Iowská státní univerzita. Citováno 24. července 2020.
  11. ^ Bravin, Jess M. (1987-04-23). „After Magritte and the Real Inspector Hound | Názor | The Harvard Crimson“. Harvardský karmínový. Citováno 2020-10-19.
  12. ^ Langer, Adam (1993-10-21). „After Magritte / The American Dream“. Chicago Reader. Citováno 2020-10-19.
  13. ^ Barnes, Clive (1972-10-16). „Theatre: a 2d Look at Tom Stoppard Double Bill (Vydáno 1972)“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-10-17.
  14. ^ Rousuck, J. Wynn (26. 02. 1998). "'Magritte, „Herbert“, jsou dobrou divadelní recenzí společnosti “. Baltimore Sun. Citováno 2020-10-14.
  15. ^ Everett, Todd (1992-11-19). „DIVADELNÍ RECENZE /„ KINO INSPEKTORA “A„ PO MAGRITĚ “: Stoppard Watch: Na pódiu Cal Lutherana běží dvě frašky anglického dramatika. Jedna funguje; druhá ne“. Los Angeles Times. Citováno 2020-10-19.