Womans Building (Los Angeles) - Womans Building (Los Angeles) - Wikipedia
Umístění | Los Angeles, Kalifornie, Spojené státy |
---|---|
Typ | Umělecké centrum Komunitní centrum |
Žánr | Feministické umění Soudobé umění Dámské hnutí |
Otevřeno | Listopadu 1973 |
Zavřeno | 1991 |
webová stránka | |
http://thewomansbuilding.org/ |
The Ženská budova byl nezisková umělecké a vzdělávací centrum se nachází v Los Angeles, Kalifornie. Ženská budova se zaměřila na feministické umění a sloužil jako místo konání ženské hnutí a byl v čele s umělcem Judy Chicago, grafik Sheila Levrant de Bretteville a historik umění Arlene Raven.[1] Centrum bylo otevřeno od roku 1973 do roku 1991.[2] Během své existence Los Angeles Times nazvala Ženská budova „feministickou mekkou“.[3]
Dějiny
Feministická ateliérová dílna
Čas: polovina 70. let. Místo: Feministická ateliérová dílna, později se stala Ženskou budovou.
Úkol: najít sami sebe, dělat umění, změnit kulturu.
— Jan Breslauer, 1992[3]
V roce 1973 CalArts učitelka umělec Judy Chicago, grafik Sheila Levrant de Bretteville a historik umění Arlene Raven byly nakonec zakončeny pokusem nabídnout feministické vzdělání v instituci ovládané muži, jako je CalArts. Ten rok opustili CalArts a založili Feminist Studio Workshop (FSW).[3] FSW byl jedním z prvních nezávislých umělecké školy pro ženy a točilo se v prostředí workshopu, což ženám umožnilo rozvíjet jejich umělecké dovednosti a znalosti mimo tradiční vzdělávací prostředí.[4] Vize FSW byla taková umění by neměly být odděleny od činností souvisejících s ženské hnutí. FSW se původně sešla v de Brettevilleově domě a v listopadu 1973 si tyto tři ženy začaly pronajímat dílenský prostor ve volné budově poblíž MacArthurův park,[3] nazývat to Ženská budova podle budovy z 1893 Světová kolumbijská expozice.[5] FSW v podnájmu prostor v budově do performance art skupiny, Knihkupectví sesterství, Associated Women's Press, místní kapitoly Národní organizace pro ženy a Unie osvobození žen a tři galerie: Galerie Womanspace, Galerie 707 a Grandview.[6]
Nová budova
V roce 1975 byla budova, kterou si společnost FSW pronajímala, prodána a spolu s dalšími nájemci se přestěhovali do budovy bývalé Standard Oil Company budova z 20. let 20. století. Ve 40. letech byla budova přestavěna na sklad, skládající se ze tří pater otevřeného prostoru, takže je ideální pro třídy a výstavy FSW.[2] Prostor byl první uměleckou organizací, ve které se nachází v centru Los Angeles, přispívající k revitalizaci oblasti v 70. a 80. letech.[3] FSW se stala hlavním nájemcem, když předchozí menší nájemci odešli, a rozhodla se najmout administrátora a vytvořit představenstvo zvládnout růst organizace. FSW získala financování z členství, školného, získávání finančních prostředků a granty.[2]
Z FSW se vytvořila řada programů a skupin. Nabídli dvouletý program interdisciplinárního umění, jako je divadelní představení, grafika, video a psaní. Deena Metzger zahájila program psaní, který zahrnoval pokračující sérii psaní. Včetně čteček v řadě Meridel LeSueur, Cti Moore, Audre Lorde, a Adrienne Rich. Byly také hostitelem rozsáhlých výstav, médií a společenských akcí. Od roku 1976 do roku 1980 se feministické umělecké pracovnice zúčastnily turné po Středozápad s interaktivním představením a instalační umělecká díla. Vytvořila se skupina představení Waitresses, která vystupovala v restauracích pomocí servírka jako metafora pro ženy ve společnosti. Projekt povědomí o incestu sestával ze série interaktivních výstav z let 1978–79, včetně video instalace, Stejný čas a stejný prostor, režie Nancy Angelo, ve kterém by členové publika seděli obklopeni video monitory přehrávání videa z incest kteří přežili sdílení svých zkušeností. Skupinový kus, Ve smutku a ve vzteku, vytvořil Suzanne Lacy a Leslie Labowitzová, představovala 10 vysokých žen, které měla na sobě 7 stop vysoké prodloužení hlavy, zahalené v černé barvě, stojící na schodech Radnice v Los Angeles. Každá žena představovala oběť Hillside Strangler a statistika násilí na ženách. Díla, jako jsou tato, jsou připisována formování scény současného performativního umění.[3] Další kolektiv, Matka umění, vytvořil instalace a představení, která řešila problémy, kterým jejich členové čelili jako matky i umělkyně.[7]
Umělec Sheila Levrant de Bretteville navrhl náhrdelník z šroub s okem na řetězu, který má představovat „sílu bez pěsti“; členové FSW v letech 1978-79 vyrobili 500 z těchto náhrdelníků k oslavě 5. výročí stavby ženy.[8][9]
V roce 1979 vydali umělci z Ženské budovy celostátní výzvu lesbickým umělcům k pořádání výstav jejich děl jako součást Skvělá americká lesbická umělecká show (GALAS).[10]
Poslední desetiletí
V roce 1981 byla Feministická ateliérová dílna uzavřena kvůli klesající poptávce alternativní vzdělávání. S uzavřením FSW byly programy Ženské budovy pozměněny tak, aby vyhovovaly potřebám pracujících žen. Hodiny budovy byly zkráceny a dvě třetiny z nich byly pronajaty umělcům za studiové prostory. Ten rok všichni tři zakládající členové odešli a bývalí studenti Terry Wolverton, Žalovat Maberry a Cheri Gaulke vedl organizaci. Začali také s každoročním získáváním cen Vesta Awards.[3] Představení Sisters of Survival, které vzniklo v roce 1981, vystavovalo a cestovalo po Spojených státech a Evropě na protest proti šíření jaderných zbraní.[11] V tomto roce založila Ženská budova Ženské grafické centrum Sázení a design, neziskové podnikání určené k posílení jejich financí a podpoře uměleckého snažení budovy. Poskytli fotosazba, grafický design, výroba a tisk služby. V roce 1988 se však Ženské grafické centrum zavřelo a příjem z platů zaměstnanců zmizel. Wolverton působil jako jediný výkonný ředitel od roku 1988 do dubna 1989 před odchodem. Pauli De Witt nahradil Wolvertona, zůstal jen krátce a nedokázal organizaci finančně zachránit. Poté, co odešla, provozovala Ženskou budovu 13členná rada.[3] Ženská budova se nikdy nezotavila a navzdory tlakům na přesun na jiné místo,[3] v roce 1991 uzavřeli galerii a představení.[2] Nadále drželi ceny Vesta s hlavním řečníkem Lucy Lippard a pokračuje směrem k orální historie organizace.[3]
Dědictví
V roce 1991 darovala Sandra Golvinová, předsedkyně představenstva, záznamy Ženské budovy společnosti Smithsonian's Archivy amerického umění.[2] Další archivní sbírky materiálů jsou na Getty Research Institute a archivy ONE, oba v Los Angeles.[12][13]
Ženská budova a její odkaz byly předmětem velké výstavy s názvem Doin It In Public: Feminism and Art at the Woman's Building na Galerie Ben Maltz na Otis College of Art and Design v letech 2011/2012.[14] Výstava byla součástí iniciativy Getty Pacific Standard Time.[15] Výstavu doprovázel dvoudílný katalog a web, který obsahuje historické informace o Ženské budově.[16] 8. června 2018 městská rada LA označila Ženskou budovu za historickou kulturní památku.[17]
Viz také
Reference
Poznámky
- ^ „Památník ženské budovy v Los Angeles | Archiv židovských žen“. jwa.org. Citováno 2016-03-08.
- ^ A b C d E „Ženské stavební záznamy, 1970–1992“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 15. srpna 2011.
- ^ A b C d E F G h i j Jan Breslauer (1992). „Ženská budova ztracená v Herstory'". Obchodní uzávěrky. Los Angeles Times. Citováno 15. srpna 2011.
- ^ „Ženská budova | Los Angeles Conservancy“. www.laconservancy.org. Citováno 2016-03-08.
- ^ „Dědictví ženské stavby a jak to žije dál“. KCET. Citováno 2016-03-08.
- ^ Chicago, Judy (1975). Through the Flower: My Struggle as A Woman Artist. Garden City, New York: Doubleday. str.201 –202.
- ^ Liss, Andrea (2009). Feministické umění a mateřství. U of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-4622-7.
- ^ "Ženská budova lidí".
- ^ „Ahoj Sheilo!“.
- ^ „Časová osa stavby žen“. Citováno 2. února 2014.
- ^ Jennie Klein (2012). "Dělám to na veřejnosti: Feminismus a umění v ženské budově “. Frontiers: A Journal of Women Studies. 33 (2): 129–136. doi:10,5250 / fronjwomestud.33.2.0129. JSTOR 10,5250 / fronjwomestud.33.2.0129. S2CID 142509762.
- ^ "Ženská budova záznamy, 1960-2016, nedatováno". hdl:10020 / cifa2017m43. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ "Ženské stavební záznamy". www.oac.cdlib.org. Citováno 2020-04-01.
- ^ Magers, Susannah. „From Los Angeles: Doin 'It Public: Feminism and Art at the Woman's Building | Art Practical“. Umění praktické. Citováno 2016-03-08.
- ^ „Ženská šikana: Dělám to na veřejnosti“. Citováno 23. října 2014.
- ^ „Vlivná feministická výstava přichází do LA“. Huffington Post. Citováno 2016-03-08.
- ^ Každý týden, LA (06.06.2018). „Aktualizace stavu: Budova ženy získává označení historické kulturní památky“. LA týdně. Citováno 2018-06-18.
Další čtení
- Dělat to na veřejnosti: Feminismus a umění v ženské budově - Průvodce po výstavě Otis College of Art and Designautorů: Sue Maberry, Meg Linton a Terry Wolverton (2012). ISBN 978-1477407066.
- Dělat to na veřejnosti: Feminismus a umění v ženské budově, Volume II, antology edited by Meg Linton and Sue Maberry (2012). ISBN 978-0930209223
- From Site to Vision: the Woman's Building in Contemporary Culture, sborník editoval Sondra Hale a Terry Wolverton (2011). ISBN 978-0930209230.
- Insurgent Muse: Life and Art at the Woman's Buildingod Terryho Wolvertona.[1] San Francisco: City Lights Publishers (2002). ISBN 0-87286-403-0
externí odkazy
- Rozhovor se Suzanne Lacy z Smithsonian Archives of American Art.
- Rozhovory orální historie společnosti Woman's Building
- Plakát Ženská budova ve sbírce Centra pro studium politické grafiky
- ^ „Povstalecká múza, život a umění v budově ženy (výňatek)“. www.citylights.com. Citováno 2016-03-08.