Překračování hlasu - Voice crossing

Kyrie, „Cunctipotens genitor“ z Ravenny 453 f. 14r (14. století) ukazující jednu notu hlasového překročení

V hudbě hlasový přechod je křižovatkou melodický řádky v a složení, přičemž nižší hlas má vyšší výšku než vyšší hlas (a naopak). Protože to může způsobit registrační zmatek a snížení nezávislosti hlasů,[1] někdy se mu vyhýbají kompoziční a pedagogická cvičení.

Dějiny

Řádek 3 „Quy non fecit“ z Parma bib. kamarád. 3597; hlasy se kříží na čáře

Objeví se hlasový přechod volné organum, s příklady, které se objevily již v John Cotton pojednání De musica (1100).[2] Hlasové křížení je vlastní hlasová výměna, která se stala důležitou skladatelskou technikou ve 12. a 13. století. Později, když se začalo uvažovat o tom, že různé hlasy obsadí zřetelnější hlasové rozsahy, přejezd je méně častý. V angličtině v 15. století discannt styl, jako například v Old Hall rukopis, tři hlasy se zřídka protnou.[3] Ve třídílné hudbě Guillaume Dufay, speciální použití křížení hlasu na kadence zahrnuje a Landiniho kadence ale má nižší hlasovou křižovatku, aby poskytl basový postup jako v moderní dominantní -tonikum kadence.[4] Jak se čtyřdílná hudba stala v době Johannes Ockeghem, horní a spodní část se méně pravděpodobně křížily, ale vnitřní hlasy se i nadále křížily často.[5]

Hlasové přechody se v hudbě 16. století objevují často, a to do takové míry, že Knud Jeppesen, ve své analýze renesance polyfonie, řekl, že bez hlasového přechodu „žádná skutečná polyfonie není možná“.[6] Překročení hlasu je méně časté, pokud zahrnuje nejnižší hlas, protože vytváří novou basovou linku pro výpočet horních hlasů, i když to v žádném případě není neobvyklé.[7] I když je to v repertoáru běžné, překročení hlasu se někdy vyhýbá v přísných kontrapunktických pedagogických cvičeních, zvláště když zahrnuje několik hlasů.[8] To však neplatí vždy; Gradus ad Parnassum (1725), pravděpodobně nejslavnější druhová kniha kontrapunktu, obsahuje příklad použití zkřížených hlasů na začátku textu.[9]

V kontrapunktickém psaní z 18. století se hlasy mohou volně křížit, zejména mezi hlasy na stejném místě výšky tónu.[10] Je to však docela omezené invertibilní kontrapunkt, protože znemožňuje přechod v inverzi.[11] Kánony v malých harmonických intervalech obvykle vyžadují značné překročení hlasu,[12] a v krabový kánon ve středu je to nevyhnutelné.[13] Z tohoto důvodu mnoho autorů zjišťuje, že kánony zní lépe, když je provádějí hlasy různých zabarvení.[14] Ve čtyřdílném psaní chorálu je překračování hlasu neobvyklé a nejčastěji zkříženými hlasy jsou alt a tenor.[15] Hlasové překračování je obvykle zakázáno na pedagogických cvičeních v běžné praxi vedení hlasu chorálovým stylem, zvláště když zahrnuje vnější hlas.[1]

Příklady z repertoáru

Časný příklad středověkého překračování hlasu lze najít v čem Richard Taruskin (2009, s. 394) nazývá „anglické dvojčata“. "Tyto písně, mezi nejstarší polyfonní lidová nastavení, která přežijí v jakémkoli jazyce, využívají sofistikovanější druh vedení hlasu prostřednictvím opačného pohybu a hlasových přechodů."[16]

Edi beo
Edi beo

Další příklady překročení hlasu lze najít v hudbě patnáctého století, kde „hlasy se neustále překrývají“.[17]:

Dufay, šanson „Mon chier amy“
Dufay, šanson „Mon chier amy“

Na počátku sedmnáctého století, jako v tomto kánonu od Michael Praetorius:

Viva la Musica, kánon od Michaela Praetoria
Viva la musica

Osmnácté století, jako v Bach Je Koncert pro dvě housle:

Bachův koncert pro 2 housle d moll, takty 26-9
Bachův koncert pro 2 housle d moll, takty 26-9

A na konci devatenáctého století, ve finále Čajkovského 6. symfonie „Která začíná kompozitní melodií, která je roztříštěna mezi celou smyčcovou sekcí (žádná instrumentální skupina nehraje melodii, kterou skutečně slyšíte, úžasný, předmoderní nápad)“[18]

Čajkovskij Symphony 6, finálové pruhy 1-6
Čajkovskij Symphony 6, finálové pruhy 1-6

Tak jako Tom Service zdůrazňuje přístup Čajkovského k instrumentace tady bylo skutečně prorocké. Asi devatenáct let po premiéře „Pathétique“ symfonie, Arnold Schoenberg zkoumal podobnou techniku ​​překračování hlasu zahrnující flétnu, klarinet a housle v „Ein Blasse Wascherin“, hnutí z jeho semináře melodrama Pierrot Lunaire (1912). Jonathan Dunsby to uvádí jako časný příklad Klangfarbenmelodie (melodie zvuku a barvy).[19]

Překrývající se hlas

Příklad dvouhlasého překrytí; kdyby dolní hlas šel pouze k B, to by nepředstavovalo překrývání.

Souvisejícím jevem je „překrývání hlasu“, kdy se hlasy neprotínají samy o sobě, ale pohybují se společně a dolní hlas prochází tam, kde byl horní hlas (nebo naopak). Například pokud dva hlasy zní G a B, a přesuňte se na C a E. K překrývání dochází, protože druhá nota (C) v dolním hlasu je vyšší než první nota (B) v horním hlasu. Vede to k nejednoznačnosti, protože ucho interpretuje krok z B do C jedním hlasem a při kontrapunktickém psaní se mu poměrně důsledně vyhýbá.[20] Hlasové překrývání je běžné v Bach chorály, ale opět je odrazuje nebo zakazuje většina textů teorie. V práci s klávesnicí je však překrývání hlasu považováno za vhodné.[21]

Poznámky

  1. ^ A b Edgar W. Williams, Jr., Harmonie a hlasové vedení, New York: Harper Collins, 1992, 63.
  2. ^ Richard Hoppin, Středověká hudba, New York: Norton, 1978, 196.
  3. ^ Hoppin, 507 a 510.
  4. ^ Donald Jay Grout a Claude Palisca, Historie západní hudby, 5. vydání, New York: Norton, 1996, 142.
  5. ^ Grout a Palisca, 164.
  6. ^ Jeppesen, Knud (1992) [1939]. Kontrapunkt: polyfonní vokální styl šestnáctého století. trans. podle Glen Haydon s novou předmluvou Alfreda Manna. New York: Dover. str.113. ISBN  0-486-27036-X.
  7. ^ Thomas Benjamin, Řemeslo modálního kontrapunktu: praktický přístup, New York: Schirmer, 1979, 89.
  8. ^ Arnold Schoenberg, Předběžná cvičení v kontrapunktu, New York: St. Martin's, 1964, 11.
  9. ^ Alfred Mann, tr. Studie kontrapunktu. Přeloženo z Johann Joseph Fux, Gradus ad Parnassum, New York: Norton, 1971, 36.
  10. ^ Walter Piston, Kontrapunkt, New York: Norton, 1947, 81.
  11. ^ Píst, 170.
  12. ^ Píst, 200.
  13. ^ Píst, 210.
  14. ^ Schoeberg, 166.
  15. ^ Felix Salzer a Carl Schachter, Kontrapunkt ve složení, New York: McGraw-Hill, 1969, 266.
  16. ^ Taruskin, R. (2009, s394) Oxfordské dějiny západní hudby: Hudba od nejranějších notací po šestnácté století. Oxford University Press.
  17. ^ Fallows, D. (1982, str. 93) Dufay. Londýn, Dent.
  18. ^ Service, T. (2014) „Symphony Symphony Guide: Čajkovského šestý („ Pathétique “).“ Guardian, 26. srpna.
  19. ^ Dunsby, J. (1992, s. 39) Schoenberg: Pierrot Lunaire. Cambridge University Press.
  20. ^ Píst, 82.
  21. ^ Williams, 64 let.