Utagawa Toyoharu - Utagawa Toyoharu - Wikipedia

V tomhle Japonské jméno, rodinné jméno je Utagawa.

Utagawa Toyoharu (歌 川 豊 春, C. 1735 - 1814) byl japonský umělec v ukiyo-e žánr, známý jako zakladatel Škola Utagawa a pro jeho uki-e obrázky, které obsahovaly západní styl geometrická perspektiva vytvořit pocit hloubky.

Mapa Japonska zvýrazňující provincii Tajima
Toyoharu se narodil v Japonsku v roce Provincie Tajima (v červené) v roce 1735.

Narozen v Toyooka v Provincie Tajima,[1] Toyoharu nejprve studoval umění v Kjótu, poté v Edo (moderní Tokio), kde od roku 1768 začal vyrábět návrhy pro ukiyo-e otisky dřeva. Brzy se stal známým pro své uki-e „plovoucí obrázky“ krajin a slavných míst, stejně jako kopie západních a čínských perspektivních výtisků. Ačkoli to nebyly první perspektivní výtisky v ukiyo-e, byly první, které se objevily jako plnobarevné nishiki-e „a prokazují mnohem větší zvládnutí perspektivních technik než práce jeho předchůdců. Toyoharu byl první, kdo z krajiny udělal předmět ukiyo-e umění, nikoli jen pozadí postav a událostí. Od 80. let 20. století se obrátil především k malbě. Utagawaská umělecká škola začala v 19. století dominovat na ukiyo-e s umělci jako např Utamaro, Hirošige, a Kuniyoshi.

Perspektivní pohled na francouzské církve v Holandsku, ve skutečnosti na základě tisku Forum Romanum, C. 70. léta 20. století

Život a kariéra

Narodil se Utagawa Toyoharu C. 1735[A] v Toyooka v Provincie Tajima. Studoval v Kjóto pod Tsuruzawa Tangei [ja ] z Škola Kano malby. Mohlo to být kolem roku 1763, do kterého se přestěhoval Edo (moderní Tokio), kde studoval pod Toriyama Sekien. The Toyo (春) v názvu umění Toyoharu (豊 春) prý pochází ze Sekienova osobního jména Toyofusa (豊 房).[3] Některé zdroje tvrdí, že také studoval Ishikawa Toyonobu a Nishimura Shigenaga.[4] Mezi další umělecká jména, kterým Toyoharu spadal, patří Ichiryūsai (一 竜 斎), Senryūsai (潜 竜 斎), a Shōjirō (松爾 楼). Tradice si myslí, že jméno Utagawa pochází z Udagawa-cho, kde Toyoharu žil v Shiba okres v Edo.[3] Jeho běžné jméno bylo Tajimaya Shōjirō (但 馬 屋 庄 次郎) a také používal osobní jména Masaki (昌 樹) a Shin'emon (新 右衛門).[4]

Práce Toyoharu se začaly objevovat kolem roku 1768.[3] Mezi jeho nejranější práce patří otisky dřevorytů v rafinovaném, delikátním stylu krás a herců.[4] Brzy začal vyrábět uki-e „plovoucí obraz“ perspektivní tisky, žánr, ve kterém Toyoharu aplikoval západní styl jednobodová perspektiva vytvořit realistický pocit hloubky. Většina z nich byla slavných míst, včetně divadel, chrámů a čajoven.[3] Toyoharu nebyli první uki-e—Okumura Masanobu vytvořil taková díla od počátku 40. let 20. století a sám si prohlásil původ žánru.[5] Toyoharu byli první uki-e v plné barvě nishiki-e žánr, který se vyvinul v 60. letech 20. století.[6][7] Několik jeho tisků bylo založeno na importovaných tiscích ze Západu nebo Číny.[8]

Od 80. let 17. století se Toyoharu zdálo, že se věnoval malbě a také vyrábí kabuki programy a billboardy po roce 1785.[9] Stál v čele malířů podílejících se na restaurování Nikkō Tōshō-gū v roce 1796.[3] Zemřel v roce 1814 a byl pohřben v chrámu Honkyodži v Ikebukuro pod buddhistou posmrtné jméno Utagawa-in Toyoharu Nichiyō Shinji (歌 川 院 豊 春日 要 居士).[b][11]

Perspektivní obrázky míst v Japonsku: Sanjūsangen-do v Kjótu, zobrazující soutěž v lukostřelbě, C. 1772–1781
  • Západní vliv na Toyoharu

  • Canal Grande od Santa Croce na východ
    Canaletto, olej na plátně, 18. století

  • Canal Grande od Santa Croce na východ
    Antonio Visentini, mědirytina, 1742

  • Zvon, který zazní pro deset tisíc mil v nizozemském přístavu Frankai
    Toyoharu, dřevoryt, C. 70. léta 20. století

Styl

Mladé ženy užívající a megane-e přístroj
Harunobu, C. Šedesátá léta

Toyoharuova díla mají jemný, klidný a nenáročný nádech,[4] a zobrazit vliv ukiyo-e mistři jako Ishikawa Toyonobu a Suzuki Harunobu.[3] Harunobu propagoval plnobarevný nishiki-e tisk[12] a byl obzvláště populární a vlivný v šedesátých letech 20. století, kdy Toyoharu poprvé zahájil svou kariéru.[13]

Toyoharu vytvořil řadu vrbových, půvabných bijin-ga portréty krás v hashira-e otisky sloupů.[4] Pouze asi patnáct jeho příkladů bijin-ga jsou známy téměř všichni z jeho nejranějšího období.[14] Jedním ze známějších příkladů Toyoharuovy práce v tomto stylu je sada čtyř listů zobrazující čínský ideál Čtyři umění.[4] Toyoharu vyrobil malý počet yakusha-e herec tiskne, na rozdíl od děl předních Katsukawská škola, jsou prováděny naučeným stylem souboru Ippitsusai Bunchō.[4]

Zatímco Toyoharu trénoval v Kjótu, mohl být vystaven dílům Marujama Okyo, jehož populární megane-e byly obrázky v jednobodové perspektivě určené k prohlížení ve speciální krabičce na způsob francouzštiny vue d'optique.[15] Toyoharu možná také viděl Číňany vue d'optique tisky vyrobené v 50. letech 17. století, které inspirovaly inspiredkyovu tvorbu.[16]

Na začátku své kariéry začal Toyoharu vyrábět uki-e za což si ho nejlépe pamatují. Knihy o geometrické perspektivě přeložené z nizozemských a čínských zdrojů se objevily ve třicátých letech 20. století a brzy poté se výtisky ukiyo-e zobrazující tyto techniky objevily jako první v pracích Torii Kiyotada [ja ] a poté z Okumura Masanobu. Tyto rané příklady byly nekonzistentní v aplikaci perspektivních technik a výsledky mohou být nepřesvědčivé; Toyoharu byli mnohem obratnější,[17] i když to nebylo striktní - manipuloval s ním, aby umožnil zobrazení postav a předmětů, které by jinak byly zakryty.[18] Toyoharuova díla pomohla propagovat krajinu jako předmět ukiyo-e, nikoli pouze jako pozadí pro lidské postavy[19] nebo události, jako v Masanobuových dílech.[20] Toyoharu je nejdříve uki-e nelze spolehlivě datovat, ale předpokládá se, že se objevily před rokem 1772: počátkem toho roku[C] the Velký oheň Meiwa [ja ] v Edo zničil bránu Niō-mon dovnitř Ueno, předmět Toyoharu Slavné pohledy na Edo: Niō-mon v Uenu.[d][10]

Slavné pohledy na Edo: Niō-mon v Uenu, C. 1770–71

Několik Toyoharuových tisků byly napodobeniny importovaných tisků známých evropských lokalit, z nichž některé byly západní a jiné čínské napodobeniny západních tisků. Názvy byly často fiktivní: Zvon, který zazní pro deset tisíc mil v nizozemském přístavu Frankai je napodobenina potisku Canal Grande z Benátky od roku 1742 od Antonio Visentini, sám založený na malbě od Canaletto.[8] Toyoharu nazval další Perspektivní pohled na francouzské církve v Holandsku, i když to založil na tisku Forum Romanum.[21] Toyoharu vzal licenci s dalšími podrobnostmi o cizích zemích, například s holandským plavat ve svých kanálech.[12] Japonská a čínská mytologie byly také častými předměty v Toyoharuově uki-e tisky, technika zahraniční perspektivy dávající těmto tiskům exotický nádech.[22]

V jeho nikuhitsu-ga obrazů se vliv Toyonobu může zdát silný, ale ve svých pečetích na těchto obrazech se Toyoharu prohlašuje za žáka Sekien.[4][E] Jeho úsilí přispělo k rozvoji Škola Rinpa.[3] Jeho obrazy se přidaly do sbírek zahraničních muzeí, jako je britské muzeum, Museum of Fine Arts, Boston a Volnější galerie umění. Mezi jeho obrazy patří byōbu skládací obrazovky - žánr, ve kterém se říká, že ukiyo-e má svůj původ, ale v ukiyo-e byl po vývoji nishiki-e tisky. Příklad šesti panelů jarní scény v Yoshiwara[F] bydlí ve Francii[23] v soukromé sbírce.[24]

  • Čtyři umění od Toyoharu

  • Shamisen

  • Malování

  • Kaligrafie

  • Hrajeme Go

  • Perspektivní tisky od Toyoharu

  • Od sedmého dějství Kanadehon Chūshingura, C. 70. léta 20. století

  • Perspektivní pohled na divadla v Sakai-cho a Fukiya-cho v premiéře, C. 70. léta 20. století

  • Momotaró a jeho Animal Friends Conquer the Demons, C. 70. léta 20. století

Dědictví

Ohňostroj v Rjógoku most

Popularita Toyoharuovy práce vyvrcholila v 70. letech 20. století.[8] V 19. století přestávaly být perspektivní techniky západního stylu novinkou a byly absorbovány do japonské umělecké kultury, nasazené takovými umělci jako Hokusai a Hirošige,[25] dva umělci, kteří si nejlépe pamatovali svou krajinu, byl průkopníkem žánru, který Toyoharu získal.[26]

The Škola Utagawa kterou založil Toyoharu, se měl stát jedním z nejvlivnějších,[27] a produkovala díla v mnohem větší rozmanitosti žánrů než kterákoli jiná škola.[28] Včetně jeho studentů Toyokuni a Toyohiro;[3] Toyohiro pracoval ve stylu svého pána, zatímco Toyokuni,[29] který vedl školu od roku 1814,[26] se stal prominentním a plodným producentem yakusha-e otisky herců kabuki.[29] Dalšími známými členy školy byli Utamaro, Hirošige, Kuniyoshi, a Kunisada.[27] Ačkoli japonské umělecké školy, jako je Katsukawa v ukiyo-e a Kano v malbě zdůraznil jednotnost stylu, obecný styl ve škole Utagawa není snadné rozpoznat, kromě zájmu o realismus a výraznost obličeje.[28] Škola ovládla produkci ukiyo-e do poloviny 19. století a většina umělců - jako např Kobayashi Kiyochika —Kdo zdokumentoval modernizaci Japonska během Období Meiji během klesajících let ukiyo-e patřila škole Utagawa.[30]

The Torii škola trvalo déle, ale škola Utagawa měla více přívrženců. Podporovala užší vztahy mezi studenty a studenty a systematičtější výcvik než na jiných školách. Až na několik významných příkladů, jako je Hiroshige nebo Kuniyoshi, měly pozdější generace umělců tendenci postrádat stylistickou rozmanitost a jejich práce se stala symbolem úpadku ukiyo-e v 19. století.[13]

Toyoharu také učil malování. Jeho nejvýznamnějším studentem byl Sakai Hōitsu.[3]

Od roku 2014 nebyly studie Toyoharuovy práce prováděny do hloubky. Katalogizace a analýza jeho díla a jeho a jeho vydavatelských pečetí byla ještě v plenkách.[31]

  • Obrazy Toyoharu a jeho následovníků

  • Zimní párty, barva na hedvábí, Toyoharu, C. konec 18. - začátek 19. století

  • Kurtizány domu Tamaya
    Toyoharu, byōbu malba na plátně, C. 70. – 80. Léta

  • Letní a podzimní trávy
    Sakai Hōitsu, byōbu malba, 19. století

Viz také

Poznámky

  1. ^ Datum narození Toyoharu se počítá z nápisu v knize Saitan Kyōka Edo Murasaki (歳 旦 狂歌 江 戸 紫) vytištěno v Kansei 7 (C. 1795), ve kterém uvádí, že je mu šedesát první rok.[2]
  2. ^ Chrám se nachází na 2-41-4 Minami Ikebukuro, Toyoshima Ward, Tokio, 35 ° 43'31 ″ severní šířky 139 ° 43'07 ″ V / 35,725321 ° N 139,718633 ° E / 35.725321; 139.718633[10]
  3. ^ 29. Den druhého měsíce Meiwa 9 nebo 1. dubna 1772[10]
  4. ^ Odhad učenců Slavné pohledy na Edo: Niō-mon v Uenu aby se objevily C. 1770–71 na základě důkazů z čísel na obrázku.[10]
  5. ^ Jedna taková pečeť zní „Student Toriyama Sekien Toyofusa“ (鳥 山石 燕 豊 房門 人, Toriyama Sekien Toyofusa Monjin).
  6. ^ 新 吉 原 春景 図 屏風 Shin Yoshiwara Harukage-zu Byōbu„Nové scény v jarní zábavní čtvrti Yoshiwara“

Reference

  1. ^ Marks, Andreas (2010). Japonský dřevoryt tiskne umělce, vydavatele a mistrovská díla 1680-1900. Tuttle Publishing. ISBN  978-4-8053-1055-7.
  2. ^ Mezinárodní společnost Ukiyo-e 2008, str. 64.
  3. ^ A b C d E F G h i Známky 2012, str. 68.
  4. ^ A b C d E F G h Yoshida 1974, str. 279.
  5. ^ Pištění 2002, str. 103–104.
  6. ^ Marks, Andreas (2010). Japonský dřevoryt tiskne umělce, vydavatele a mistrovská díla 1680-1900. Tuttle Publishing. ISBN  978-4-8053-1055-7.
  7. ^ Sever 2010, str. 175.
  8. ^ A b C Pištění 2002, str. 103.
  9. ^ Marks, Andreas (2010). Japonský dřevoryt tiskne umělce, vydavatele a mistrovská díla 1680-1900. Tuttle Publishing. ISBN  978-4-8053-1055-7.
  10. ^ A b C d Mám 1976, str. 75.
  11. ^ Známky 2012, str. 68; Yoshida 1974, str. 279.
  12. ^ A b Malý 1996, str. 84.
  13. ^ A b Neuer, Libertson a Yoshida 1990, str. 259.
  14. ^ Japonské sdružení Ukiyo-e 1980, str. 38.
  15. ^ Malý 1996, str. 83–84.
  16. ^ Malý 1996, s. 96.
  17. ^ Král 2010, str. 47.
  18. ^ Sever 2010, str. 177.
  19. ^ Stewart 1922, str. 224; Neuer, Libertson a Yoshida 1990, str. 259.
  20. ^ Král 2010, str. 47–48.
  21. ^ Conté-Helm 2013, str. 9.
  22. ^ Malý 1996, str. 84, 87.
  23. ^ Higuchi 2009, str. 68.
  24. ^ Higuchi 2009, str. 6.
  25. ^ Thompson 1986, str. 44.
  26. ^ A b Bell 2004, str. 15.
  27. ^ A b Salter 2006, str. 204.
  28. ^ A b Bell 2004, str. 105.
  29. ^ A b Stewart 1922, str. 224.
  30. ^ Merritt 2000, str. 18.
  31. ^ Mochimaru 2014, str. 5.

Citované práce

Další čtení

  • Kishi, Fumikazu (1990). „Uki-e ni okeru enkin-hō shisutemu no keisei katei ni tsuite - shita - Utagawa Toyharu Kabuki-zu žádný kakushin " 浮 絵 に お け る 遠近 法 シ ス テ ム の 形成 過程 に つ い て - 下 - 歌 川 豊 春 画 「歌舞 伎 図」 の 革新. Bulletin Fakulty všeobecného vzdělávání Kinki University. Oddělení všeobecného vzdělávání na univerzitě v Kinki. 22 (2): 115–144. ISSN  0286-8075.