Kobayashi Kiyochika - Kobayashi Kiyochika - Wikipedia

Kobayashi Kiyochika
小 林清 親
Kobayashi Kiyochika.jpg
narozený
Kobayashi Katsunosuke

(1847-09-10)10. září 1847
Edo, Japonsko
Zemřel28. listopadu 1915(1915-11-28) (ve věku 68)
Tokio, Japonsko
Národnostjaponský
Hnutíukiyo-e

Kobayashi Kiyochika (小林 清 親, 10. září 1847 - 28. listopadu 1915) byl Japonec ukiyo-e umělec, nejlépe známý svou barvou otisky dřeva a novinové ilustrace. Jeho práce dokumentuje rychlou modernizaci a westernizaci, kterou Japonci prošli během Období Meiji (1868–1912) a využívá pocit světla a stínu tzv Kosen-ga [ja ] inspirováno technikami západního umění. Jeho práce si poprvé našla publikum v 70. letech 19. století s výtisky budov z červených cihel a vlaků, které se rozmohly po Meiji restaurování; jeho otisky První čínsko-japonská válka z 1894–95 byly také populární. Woodblock tisk vypadl z laskavosti během tohoto období, a mnoho sběratelů[SZO? ] považujte Kobayashiho práci za poslední významný příklad ukiyo-e.

Život a kariéra

Kiyochika se narodila Kobayashi Katsunosuke (小林 勝 之 助) dne 10. září 1847 (první den osmého měsíce devátého roku 2006) Koka na Japonský kalendář ) v Kurayashiki [ja ] sousedství Honjo v Edo (moderní Tokio). Jeho otec byl Kobayashi Mohē (茂 兵衛), který pracoval jako nezletilý úředník odpovědný za vykládku rýže vybrané jako daně. Jeho matka Chikako (知 加 子) byla dcerou dalšího takového úředníka, Matsui Yasunosuke (松井 安 之 助). The 1855 Edo zemětřesení zničil rodinný dům, ale nechal rodinu bez úhony.[1]

Ačkoli Kiyochika jako nejmladší z devíti dětí svých rodičů převzala vedení domácnosti po smrti svého otce v roce 1862 a změnila si jméno na Katsunosuke. Jako podřízený a kanjó-bugyo oficiální Kiyochika cestoval do Kjóta v roce 1865 s Tokugawa Iemochi doprovod, první návštěva šógunů v Kjótu za více než dvě století. Pokračovali do Ósaky, kde se Kiyochika poté usadil. Během Válka Boshin v roce 1868 se Kiyochika podílela na straně šógunu v Bitva o Toba – Fushimi v Kjótu a po porážce sil Shogun se vrátil do Osaky. Vrátil se po zemi k Edovi a znovu vstoupil do zaměstnání šóguna. Po pád Edo přestěhoval se do Shizuoka, srdce země Klan Tokugawa, kde pobýval několik příštích let.[1]

Kiyochika se vrátil do přejmenovaného Tokia v květnu 1873 se svou matkou, která tam v září zemřela. Začal se soustředit na umění a spojil se s takovými umělci jako Shibata Zeshin a Kawanabe Kyōsai,[1] pod kým mohl studovat malbu.[2] V roce 1875 začal vyrábět sérii ukiyo-e otisky rychle se modernizující a westernizující Tokia a údajně studoval Malba v západním stylu pod Charles Wirgman.[1] V srpnu 1876 vyrobil první Kosen-ga [ja ] (光線 画„obrázky světelných paprsků“), výtisky ukiyo-e využívající naturalistické světlo a stíny západního stylu,[1] možná pod vlivem fotografie Shimooka Renjō.[2]

  • Časné otisky kōsen-ga

  • Pohled na tokijský most Shin-Ohashi v dešti, 1876

  • Pohled na Takanawa Ushimachi pod zahaleným Měsícem, 1879

  • Oheň Ryōgoku načrtnutý z Hama-cho, 1881

Inoue Yasuji [ja ] začal trénovat pod Kiyochikou v roce 1878 a jeho vlastní díla byla publikována od roku 1880. Kiyochikův dům shořel při velkém požáru v Ryōgoku dne 26. ledna 1881, zatímco byl mimo skicování. Načrtl velký oheň v Hisamatsu-cho dne 11. února a tyto požáry se staly základem dobře přijatých tisků, jako jsou Střelte na Ryogoku z Hama-cho a Vypuknutí ohně při pohledu z Hisamatsu-cho.[3] Poptávka po jeho otiscích se v 80. letech 19. století snížila a Kiyochika se obrátila ke komiksovým novinám.[2] Vydavatelství Dandan-sha ho zaměstnávalo od konce roku 1881 a jeho karikatury se objevily v každém vydání satirického Marumaru Chinbun [ja ] od srpna 1882. Pokračoval v produkci tisků, ale méně častým tempem.[3]

Ty se vyráběly primárně od roku 1876 do roku 1881; Kiyochika bude i nadále publikovat ukiyo-e tiskne po zbytek svého života, ale také rozsáhle pracoval na ilustracích a skicách pro noviny, časopisy a knihy. On také produkoval množství tisků líčit scény od Sino-japonská válka a Rusko-japonská válka, ve spolupráci s autorem titulků Koppi Dojin, příjmení Nishimori Takeki (1861-1913), přispět řadou ilustrací do propagandistické série Nihon banzai hyakusen hyakushō ("Ať žije Japonsko: 100 vítězství, 100 smíchů").[4][5][6]

The Sino-japonská válka z let 1894–1895 došlo k oživení popularity tiskovin a Kiyochika byla jedním z jejich nejplodnějších producentů.[7] Poté se tiskový trh zmenšil a Kiyochikina manželka otevřela obchod prodávající fanoušky a pohlednice, aby jim pomohla podpořit.[8] The Rusko-japonská válka 1904–05 poskytla další příležitost pro takové vlastenecké tisky, ale do té doby si našly mnohem menší popularitu. Kiyochika vyrobila pouze osmnáct triptychů a několik komiksů,[7] obecně nižší kvality než jeho dřívější tisky. Na trhu spíše dominovaly fotografie zepředu.[8]

V pozdějších letech se Kiyochika vzdal tisků a věnoval se malbě, kterou praktikoval ve stylu inspirovaném Šijo škola.[8] Jeho manželka Yoshiko zemřela v roce 1912. Kiyochika strávila od července do října 1915 v Prefektura Nagano a navštívil Asama Onsen horké prameny v Matsumoto léčit jeho revmatismus. Dne 28. listopadu 1915 Kiyochika zemřel ve svém tokijském domě v Nakazato, Kita Ward. Jeho hrob je v chrámu Ryūfuku-in v Motoasakusa.[9]

Osobní život

Kiyochika si vzala Fujita Kinu (藤田 き ぬ) v dubnu 1876;[3] oni měli dvě dcery: Kinko (銀子, nar. 1878) a Tsuruko (鶴子, nar. 1881). Kiyochika a oddělen od Kinu kolem roku 1883 a znovu se oženil v roce 1884 do Tajima Yoshiko (田島 芳子, d. 13. dubna 1912), s nímž měl další tři dcery: Natsuko (奈 津 子, nar. 1886), Seiko (せ い 子, 1890–99) a Katsu (哥 津, nar. 1894).[10]

Styl a analýza

Jeho karikatury v Marumaru Chinbun pravděpodobně představují nejlépe pamatované dílo Kiyochiky. Humor se často zaměřoval na rozdíly mezi Japonci a cizinci, jejichž počet v Japonsku rostl, i když omezen na určitá místa, za podmínek nerovné smlouvy vláda Meidži byla k podpisu donucena. Kiyochika líčil cizince jako pošetilé a jejichž levné moderní zboží prezentoval jako esteticky horší než tradiční domácí.[11] Otevřená kritika zahraniční komunity Kijočikou byla mezi současnými karikaturisty neobvyklá.[12] Ve svých karikaturách z období rusko-japonské války zobrazuje Rusy jako zbabělé buvoli; obecně mají nižší kvalitu než jeho dřívější karikatury.[13]

Kiyochikovy výtisky ukazují zájem o světlo a stín, pravděpodobně vliv malby v západním stylu, která se v Japonsku objevila v 70. letech 19. století.[2] Ve svých otiscích použil tlumenou paletu bez drsnějšího anilin barviva, která se začala používat na začátku století.[14] Jeho specialitou byly noční scény osvětlené zdroji v kompozici, například lampami.[2] Barvy dodávají jeho výtiskům pochmurný nádech, který odrazuje od jasně potvrzujícího čtení modernizace, kterou zobrazuje.[15]

Kiyochika zaměstnávala západní styl geometrická perspektiva, objemové modelování a šerosvit do určité míry odlišuje jeho práci od většiny jeho předchůdců ukiyo-e.[14] Jeho skladby ukazují vliv Hirošige ve způsobu, jakým jsou objekty v rámečku často na okrajích odříznuty.[16]

Kiyochika otisky dřeva stojí na rozdíl od těch dřívějších Edo období, zahrnující nejen západní styly, ale také západní předměty, protože líčil zavedení takových věcí, jako je tažení koňmi kočáry, věže s hodinami, a železnice do Tokia.[4] Moderní městské scenérie obvykle tvoří pozadí spíše lidských příchodů a odchodů než samotného zaměření[17] a zdá se, že spíše než oslavují nebo popírají průmyslovou modernizaci Meiji a její propagaci fukoku kyōhei („obohatit stát, posílit armádu“); na rozdíl od toho současného Kiyochika Yoshitoshi svými samurajskými bitevními tisky oslavoval konzervativní hodnoty proti ideálům westernizace.[18]

Během období Edo většina umělců ukiyo-e pravidelně produkovala shunga erotické obrázky, navzdory vládní cenzuře. V období Meiji se cenzura zpřísnila, protože vláda chtěla představit Japonsko, které splňovalo morální očekávání Západu, a výroba šungy byla vzácná. Kiyochika je jedním z umělců, o kterých není známo, že by produkovali nějaké erotické umění.[19]

  • Kočka a lucerna, 1877

  • Visutý most na hradním pozemku, C. 1879

  • Svatyně Kanda za úsvitu, 1880

  • Šest vydání staršího chlapce, 1884

  • Hora Tsukuba z řeky Sakura v Hitachi, 1897

Dědictví

Kijočikova vyobrazení westernizace Meiji Japonska prospělo i znemožnilo pozdější hodnocení jeho práce; zklamá sběratele, kteří hledají idealizované staré Japonsko, které láká mnoho lidí na ukiyo-e, zatímco poskytuje historický záznam o radikálních změnách doby.[20]

Tsuchiya Kōitsu [ja ] stal se studentem Kiyochiky a ve své práci použil dramatické světelné efekty inspirované Kiyochikou; pracoval v domě Kobayashi devatenáct let.[21]

Richard Lane napsal, že Kiyochika může představovat „buď posledního významného mistra ukiyo-e, nebo prvního pozoruhodného tiskového umělce moderního Japonska“, ale že „je pravděpodobně nejpřesnější považovat ho za anachronické přežití z dřívějšího věku, za malého hrdinu nejlepší snahy o přizpůsobení ukiyo-e novému světu Meiji v Japonsku nestačily “.[22] Považoval nejlepší díla Kiyochiky za zaostávající Hirošige je největší, ale být na stejné úrovni jako nejlepší Kuniyoshi a Kunisada.[23]

Reference

  1. ^ A b C d E Kikkawa 2015, str. 203.
  2. ^ A b C d E Meech-Pekarik 1986, str. 194.
  3. ^ A b C Kikkawa 2015, str. 204.
  4. ^ A b Merritt & Yamada 1995, str. 71.
  5. ^ „Dárek na rozloučenou s užitečnou bílou vlajkou, kterou manželka ruského generála zamyšleně dává, když odchází na frontu, a říká mu, aby ji použil, jakmile uvidí japonskou armádu“. Světová digitální knihovna. Citováno 24. května 2013.
  6. ^ „Kuropatkin zajišťuje bezpečnost - vaše vlajka nefunguje, zkuste jinou“. Světová digitální knihovna. Citováno 24. května 2013.
  7. ^ A b Merritt 1990, s. 19–20.
  8. ^ A b C Meech-Pekarik 1986, str. 212.
  9. ^ Kikkawa 2015, str. 205.
  10. ^ Kikkawa 2015, str. 204–205.
  11. ^ Meech-Pekarik 1986 194, 196, 198.
  12. ^ Meech-Pekarik 1986, str. 199.
  13. ^ Meech-Pekarik 1986, str. 212–213.
  14. ^ A b Lo 1995, str. 9.
  15. ^ Lo 1995, str. 23, 30, 33.
  16. ^ Lo 1995, str. 15–16.
  17. ^ Lo 1995, str. 12.
  18. ^ Lo 1995, str. 23, 26.
  19. ^ Buckland 2013, str. 260.
  20. ^ Lane 1962, str. 293–294.
  21. ^ Merritt 1990, str. 64.
  22. ^ Lane 1962, str. 292.
  23. ^ Lane 1962, str. 293.

Citované práce

  • Yamamoto, Kazuko (2015). „浮世 絵 版画 の 死 と 再生 - 清 親 の 評 価 の 変 遷“ [Smrt a znovuzrození otisků dřevoryt ukiyo-e: změny v hodnocení Kiyochiky]. Kobayashi Kiyochika: Bunmei kaika no hikari to kage wo mitsumete Název: 文明 開化 の 光 と 影 を み つ め て [Kobayashi Kiyochika: Pohled na světlo a stín modernizace období Meiji] (v japonštině). Seigensha. 198–202. ISBN  978-4-86152-480-6.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

Další čtení

  • Sakai, Tadayasu (1978). Kaika no ukiyoeshi Kiyochika 開化 の 浮世 絵 師 清 親 [Kiyochika, umělec modernizace období Meiji]. Serika Shobo. OCLC  23339701.
  • Samonides, William Harry (1981). Kobayashi Kiyochika: umělec Ukiyo-e období Meiji (B.A.). Harvardská vysoká škola.
  • Smith, Henry DeWitt; Tai, Susan (1988). Kiyochika, umělec Meiji Japonska. Muzeum umění Santa Barbara. ISBN  978-0-89951-073-6.
  • Sugawara, Mayumi (2009). Ukiyo-e hanga no jūkyū seiki: fūkei no jikan, rekishi no kūkan 浮世 絵 版画 の 十九 世紀: 風景 の 空間 、 歴 史 の 空間 [Ukiyo-e tisky 19. století: doba krajiny, prostor historie] (v japonštině). Brücke. ISBN  978-4-434-13892-8.
  • Yoshida, Susugu (1977). Kiyochika: Saigo no ukiyoeshi Název: 最後 の 浮世 絵 師 [Kobayashi Kiyochika: Poslední umělec ukiyo-e]. Katatsumurisha. OCLC  43079094.

externí odkazy