The Nightingale: A Conversation Poem - The Nightingale: A Conversation Poem - Wikipedia

The Nightingale: A Conversation Poem je báseň napsaná Samuel Taylor Coleridge v dubnu 1798. Původně zahrnuto v prvním vydání Lyrické balady, kterou publikoval s William Wordsworth, báseň zpochybňuje tradiční myšlenku, že slavíci jsou spojeni s myšlenkou melancholie. Místo toho slavík představuje pro Coleridge zážitek z přírody. Uprostřed básně přestává vypravěč diskutovat o slavíkovi, aby popsal záhadnou ženu a gotickou scénu. Poté, co se vypravěč vrací do své původní myšlenkové dráhy, kterou slavík zpívá, vzpomíná na okamžik, kdy vzal svého plačícího syna ven, aby viděl měsíc, což dítě okamžitě naplnilo radostí. Kritici shledali báseň buď slušnou, s malou stížností, nebo jako jednu z jeho lepších básní, které obsahují krásné linie.

Pozadí

Slavík bylo napsáno v dubnu 1798 během stejné doby, co Coleridge napsal Strachy v samotě. Během této doby hrozila Francie invazí do Británie; víra mnoha Britů byla, že Francie napadne irské království, které v té době zažívalo povstání.[1] Tyto obavy z invaze se projevily v dubnu 1798 a Britové se začali ozbrojovat. V průběhu dubna cestoval Coleridge do svého dětského domova v Ottery a poté navštívil Williama a Dorothy Wordsworthovy. To bylo během této doby že Coleridge napsal „Fears in Solitude: Written in April 1798, during the Alarm of an Invasion“.[2]

Báseň byla zahrnuta do společné publikace s William Wordsworth volala Lyrické balady, který se poprvé objevil v roce 1798 (viz 1798 v poezii ).[3] Coleridge původně zamýšlel umístit Lewti nebo Čerkeský milostný chaunt ve sbírce. Slavík vyšlo v sedmi dalších vydáních, ale bylo málo pozměněno.[4]

Báseň

Báseň začíná Miltonovou linií Il Penseroso o slavících a poté to opraví:[5]

„Nejhudebnější, nejmelancholičtější“ pták!
Melancholický pták? Ach! nečinná myšlenka!
V přírodě není nic melancholického.
Ale nějaký potulný muž v noci, jehož srdce bylo probodnuto
Se vzpomínkou na těžkou chybu,
Nebo pomalá psinka nebo zanedbaná láska,
(A tak, ubožák, naplnil všechny věci sám sebou,
A všechny jemné zvuky vyprávěly příběh
Z jeho vlastní zármutku) on a jako on,
Nejprve tyto poznámky pojmenoval melancholický kmen.[6]

— řádky 13–22

Báseň představuje Philomela, postava z řecké legendy, která trpěla a jejíž jméno bylo později spojeno se slavíkem:[7]

A mládež a dívky nejvíce poetické,
Kdo ztratí prohlubující se soumrak jara
V tanečních sálech a horkých divadlech stále
Plní pokorných sympatií jim musí vzdechnout
O'er Philomela je škoda prosit kmeny.

Můj příteli, a ty, naše sestro! naučili jsme se
Odlišná tradice: nemusíme tak znesvětit
Sladké hlasy přírody, vždy plné lásky
A radost! „Je to veselý slavík
Že davy, a spěchá, a sráží
S rychlou tlustou vlnou jeho lahodné poznámky,
Jak se bál té dubnové noci
Bylo by příliš krátké na to, aby to řekl
Jeho milostný zpěv a zbavit jeho plné duše
Ze všech jeho hudby![6]

— řádky 35-49

Báseň představuje ženskou postavu, která je gotická a romantická:[8]

Nejjemnější služka,
Kdo bydlí ve svém pohostinném domě
Tvrdě u hradu a nejpozději v předvečer
(I jako dáma slíbila a zasvětila
K něčemu víc než k přírodě v háji)
Klouže cestami; zná všechny jejich poznámky,
Ta něžná služebná! a často krátký prostor,
Kdy byl měsíc ztracen za mrakem
Slyšel pauzu ticha; [...][6]

— řádky 69-77

Nakonec báseň pojednává o Hartley, Coleridgeově dítěti. Poté, co dítě začalo plakat, vypravěč ho vezme do noci na závěr básně:[9]

Spěchal jsem s ním na náš ovocný sad,
A spatřil Měsíc, a najednou ztichl,
Pozastaví vzlyky a tiše se směje,
Zatímco jeho plavé oči, které plavaly s nezkrácenými slzami,
Třpytily se ve žlutém měsíčním paprsku! Studna!-
Je to otcovská pohádka: Ale pokud to nebe
Měl by mi dát život, jeho dětství vyroste
Znám ty písničky, to s nocí
Může spojovat radost. - Ještě jednou, na rozloučenou,
Sladký slavíku! ještě jednou, přátelé! rozloučení.[6]

— linky 101–110

Motivy

Kresba slavíka

Slavík se používá jako obraz k zahájení tématu, které bylo zaměřeno na Williama a Dorothy Wordsworthovy, Coleridgeovy přátele. Slavík byl používán jako znamení melancholie kvůli svému vztahu k legendě o Philomela, oběť znásilnění. Ačkoli Coleridge opravuje myšlenku slavíka jako melancholického, báseň se při vedení básně opírá o tradici a gotické popisy. Slavík nakonec přivede vypravěče zpět k jeho tématu poté, co se od něj odchýlil podobným způsobem John Keats je použití v Óda na slavíka.[10]

Na rozdíl od tradice představovali slavíci zážitek, který měl Coleridge se svými přáteli, Wordsworthovými. Během okamžiku v básni je popsána žena, která se zdá být kombinací Dorothy a titulní postavy Christabel. Není zde žádná zmínka o Coleridgeově manželce Sáře, která se odděluje Slavík z ostatních konverzačních básní. Báseň se zmíní o jejich dítěti Hartleym a o incidentu, při kterém jednou v noci viděl měsíc. Scéna umožňuje vypravěči návrat do domácí a do přírody.[11]

Po diskusi o Philomele báseň uvádí řadu míst, která jsou možnou kombinací skutečných míst s gotickými popisy. Mezi tato místa patří Alfoxden, hrad Enmore, hrad Nether Stowey a hrad Stogursey spolu s hájem, který je pravděpodobně spojen s Holford Glen nebo Enmore.[7] Gotické prvky básně ji spojují s mnoha jeho dalšími díly, včetně Starověký námořník„Balada o temné dámě“, Strachy v samotě, Francie: Óda, Frost o půlnoci„Tři hroby“ a „Putování Kainem“.[12]

Zdroje

Coleridge měl mnoho zdrojů pro použití slavíka. Přímo cituje z John Milton je Il Penseroso, přičemž problém s Miltonovým ztvárněním ptáka považoval za „nejhudebnější a nejvíce melancholický“, přičemž v poznámce pod čarou vysvětlil, že by s Miltonem nikdy nechtěl mít problém. Ačkoli byl obraz použit v celé literatuře, Richard Barnfield je Óda a James Thomason Zima uveďte další dva příklady v anglické literatuře. Na rozdíl od svých zdrojů Coleridge nesouhlasí s tím, že slavík představuje melancholii. Tato myšlenka vytvořila novou tradici, na kterou navázal Wordsworth, a existují vazby na mnoho pozdějších prací, které zahrnují obrazy nalezené v George Dyer Poetický, John Keats Óda na slavíkaa Leigh Hunt Představivost nebo fantazie.[13] Existuje také souvislost s Coleridgeovou dřívější básní „To the Nightingale“, báseň, která navazovala na tradiční klišé o slavících a melancholii.[14]

Kritická odpověď

Ve prohlášeních týkajících se Lyrické balady, Popsal Coleridgeův přítel Robert Southey Slavík jako „přijatelné“.[15]

Ve 20. století píše George Watson: „Slavík má rozptýlený vzduch, jako by byl napsán se zcela výjimečnou lhostejností k designu a měřítku.“[16] Poté Geoffrey Yarlott tvrdí: „In Slavík, kde je metafyzická hra bagatelizována [...], jde značně o zdokonalení básně a tam vyzrálý konverzační tón téměř dokonale kopíruje měnící se tok přirozené řeči a cítění. “[17]

Richard Holmes, když má na mysli Lyrické balady, uvádí: „Přesto tato poslední, neuspokojivá směs umožnila, aby se do sbírky později dostal významný třetí prvek: intimní, prázdné veršované přírodní meditace, které vytvořily dvě z nejlepších individuálních básní - Coleridgeova„ Slavík “a Wordsworthova„ Tintern “ Opatství'."[18] Rosemary Ashton tvrdí, že „Žertování, i když je to, a přesto jsou krásné poslední řádky o Hartleyovi,„ The Nightingale “je jako celek méně úspěšná báseň než ostatní básně pro konverzaci. Ve středu má spíše mezeru, právě tam, kde se ostatní otáčejí významnou myšlenkou ovládání. “[9]

Poznámky

  1. ^ Ashton 1997, s. 133–136
  2. ^ Může 2001 str. 468–469
  3. ^ Ashton 1997 str. 139
  4. ^ Může 2001 str. 516
  5. ^ Ashtoyn 1997 str. 136
  6. ^ A b C d Coleridge 1921, str. 264-267
  7. ^ A b Může 2001 str. 518
  8. ^ Holmes 1989 str. 192
  9. ^ A b Ashton 1997 str. 137
  10. ^ Ashton 1997, s. 136–137
  11. ^ Holmes 1989 str. 191–193
  12. ^ Ashton 1997 str. 124
  13. ^ Může 2001 str. 517
  14. ^ Sisman 2006 str. 230
  15. ^ Ashton 1997 str. 160
  16. ^ Watson 1966 str. 71
  17. ^ Yarlott 1967 str. 116
  18. ^ Holmes 1989 str. 189

Reference

  • Ashton, Rosemary. Život Samuela Taylora Coleridge. Oxford: Blackwell, 1997.
  • Coleridge, Samuel Taylor (1921). Coleridge, Ernest Hartley (vyd.). Básně Samuela Taylora Coleridge. Oxford University Press.
  • Holmes, Richarde. Coleridge: Early Visions, 1772-1804. New York: Pantheon, 1989.
  • Jackson, James. Samuel Taylor Coleridge: Kritické dědictví. London: Routledge, 1995.
  • Mays, J. C. C. (editor). Sebraná díla Samuela Taylora Coleridge: Poetical Works I. díl I.I. Princeton: Princeton University Press, 2001.
  • Sisman, Adam. Přátelství. New York: Viking, 2006.
  • Watson, George. Coleridge básník. New York: Barnes & Noble, 1966.
  • Yarlott, Geoffrey. Coleridge a habešská služka. London: Methuen, 1967.