Naposledy jsem viděl Paříž - The Last Time I Saw Paris

Tento článek je o filmu. K písni viz The Last Time I Saw Paris (píseň).

Knihu z roku 1942 viz Elliot Paul.

Naposledy jsem viděl Paříž
Naposledy jsem viděl Paříž poster.jpg
Divadelní plakát
Režie:Richard Brooks
ScénářJulius J. Epstein
Philip G. Epstein
Richard Brooks
Na základěBabylon se vrátil
podle F. Scott Fitzgerald
V hlavních rolích
Hudba odConrad Salinger
KinematografieJoseph Ruttenberg
Upraveno uživatelemJohn D. Dunning
Výroba
společnost
Jeffy Productions
DistribuoványMetro-Goldwyn-Mayer
Datum vydání
  • 18. listopadu 1954 (1954-11-18)
Provozní doba
116 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet$1,960,000[1]
Pokladna$4,940,000[1]

Naposledy jsem viděl Paříž je rok 1954 Technicolor romantické drama od Metro-Goldwyn-Mayer.[2][3] Je volně založený na F. Scott Fitzgerald povídka "Babylon se vrátil. "To bylo v režii Richard Brooks, produkovaný Jack Cummings a natáčel na místech v Paříži a backlot MGM. Scénář byl Julius J. Epstein, Philip G. Epstein a Richard Brooks.

Film hrál Elizabeth Taylor a Van Johnson ve své poslední roli pro MGM, s Walter Pidgeon, Donna Reed, Eva Gabor, Kurt Kasznar, George Dolenz, Sandy Descher, Odette, a (tehdy neznámý) Roger Moore ve svém hollywoodském debutu. The titulní píseň filmu skladatelem Jerome Kern a textař Oscar Hammerstein II Už v době, kdy byl film natočen, byla klasikou a inspirovala název filmu. Ačkoli píseň již získala Oscara po svém filmovém debutu v 1941 Lady Be Good, je mnohem důležitější v Naposledy jsem viděl Paříž. To lze slyšet v mnoha scénách, ať už je zpíváno Odette nebo se hraje jako instrumentálka.

Naposledy jsem viděl Paříž

Spiknutí

Jak druhá světová válka v Evropě končí, Hvězdy a pruhy novinář Charles Wills je v ulicích Paříže a pořádá oslavy. Najednou ho popadne krásná žena, která ho políbí a zmizí. Charles sleduje dav do Café Dhingo a potkává další krásnou ženu jménem Marion Ellswirth. Vzájemná přitažlivost je okamžitá a ona ho zve, aby se připojil k otcově oslavě konce války v Evropě. Charles, Marion a její vytrvalý francouzský nápadník Claude Matine dorazí do domácnosti Ellswirth a zjistíme, že žena, která Charlese políbila, je Marionina mladší sestra Helen.

Jejich otec, James Ellswirth, přežil první světovou válku a okamžitě se připojil k Ztracená generace. Na rozdíl od většiny tuláků z toho nikdy nevyrostl a vychovával své dvě dcery, aby si přály takový životní styl. Helen se ujme svého otce a využívá svou krásu k udržení luxusního života, i když jsou na mizině. Marion jde opačným směrem a hledá seriózní a konvenční mladé muže, jako je ctižádostivý žalobce Claude a budoucí romanopisec Charles.

Charles a Helen spolu začínají chodit a milují se. Poté, co se Helen vzpamatuje z případu téměř smrti zápal plic, vezmou se a usadí se v Paříži. James se dobromyslně připojí ke šťastné rodině Charlese a Helen má nakonec dceru Vickie. Marion poté, co ztratila Charlese Helen, souhlasí, že si vezme Clauda. Charles se snaží vyjít s mizerným platem, neúspěšně pracuje na svých románech a stará se o Vickie.

Přibližně v této době se konečně začala vyrábět neúrodná ropná pole v Texasu, která James koupil roky předtím. Charles, kterému James dal ropná pole jako věno, ukončí svou práci a Helen a James začnou pořádat večírky, místo aby na ně chodili. Náhlá změna bohatství Helen, která se stává odpovědnější, a Charles se zbaví svého bohatství poté, co opustil práci v novinách a nechal všechny jeho romány vydavateli odmítnout. Každý také začal sledovat jiné zájmy: Helen flirtuje s hezkým tenistou Paulem Laneem a Charles soutěží v místním Monte Carlo závod do Paříže s profesionální rozvedenou Lorraine Quarl.

Po závodě se Charles vrací do Paříže, jen aby našel Helenu sedět v Café Dhingo s Paulem. Vypukne bitva mezi Paulem a Charlesem a rozzlobený Charles jde jako první domů a položí řetěz na dveře, které mu brání v úplném otevření. Když Helen přijde domů a pokusí se vstoupit, nemůže. Zavolá na něj, ale Charles je v opilosti na schodech a láhev mu z rukou padá, jak volá Helen. Helen musí ve sněhu a dešti kráčet až k sestře. Znovu chytí zápal plic a zemře.

Marion žádá o Vickie a dostane ji do plné péče a Charles se vrací domů do Ameriky. O několik let později, když se narovnal, vydal knihu a přestal chlastat, Charles se vrací do Paříže v naději, že jeho reforma přesvědčí Marion, aby mu Vickie vrátila. Charles řekne Marion, že má nyní jen jeden drink denně. Marion odmítá, stále se cítí rozčileně nad tím, že Charles padl za Helenu místo za ní a za to, že je zodpovědný za Helenin smrt. Když viděl, že Charles a Vickie patří k sobě, vstoupil Claude a řekl Marion, že trestá Charlese za to, že si neuvědomil, že ho Marion milovala, ale místo toho se oženil s Helen, a trest za to mu odnáší to jediné, co mu zbývalo: jeho vlastní dcera. Claude požádá Marion, aby ho přijala a chtěla mít své vlastní dítě z lásky a ne z porážky (v důsledku toho, že Charles dovolil Heleně zemřít).

Marion jde do Café Dhingo (na jehož hlavní stěně je velký obrázek Heleny) hledat Charlese (který se dívá na obraz) a říká mu, že by Helen nechtěla, aby byl sám. Před kavárnou je Claude s Vickie. Dítě běží k Charlesovi a Charles a dítě spolu odcházejí.

Obsazení

Zdroj: The New York Times[4]
Taylor jako Helen Ellswirth.

Recepce

Tam, kde to Fitzgerald udělal několika slovy - několika jemnými frázemi, které evokovaly bezohlednou éru zlatého rozptylu na konci boomu dvacátých let - udělal Richard Brooks, který po vyleštění scénáře bratrů Epsteinových režíroval tento snímek to v téměř dvouhodinové sestavě bistro nesmysl a svěží, romantické scény.

— Bosley Crowther[4]

V době vydání filmu Odrůda označil za „strhující romantické drama“.[2] Podle Bosley Crowther „Příběh je bezvýznamný. Motivace je řídká. Psaní je lesklé a chodecké. Herectví je do značné míry vynucené. Pan Johnson jako manžel je příliš veselý, když je šťastný, a příliš bezútěšný, když je opilý; slečna Taylor jako manželka je rozkošná , ale je také občas docela nudná. Pan Pidgeon je komplikovaně ďábelský, Sandra Descherová jako dítě je příliš roztomilá, Donna Reedová jako hořká sestra je nudná a několik dalších je ve stejném duchu. “[4]

V roce 2011 The Průvodce Time Out Film „Navzdory velmi ohraný scénář od Julia a Philipa Epsteina, který si vypůjčuje klišé Casablanca a bezpočet přízí „Američan v Paříži“, to zůstává příjemné (je-li to těžké) melodrama.... Pidgeon krade show jako ... bez peněz chancer, který stále dokáže žít dobrý život. “[5]

Pokladna

Podle záznamů MGM film vydělal 2 635 000 $ v USA a Kanadě a 2 305 000 $ jinde, což vedlo k zisku 980 000 $.[1]

Ocenění

Film uznává Americký filmový institut v těchto seznamech:

autorská práva

Film byl propuštěn v roce 1954; ale došlo k chybě s římské číslice v oznámení o autorských právech, které ukazuje „MCMXLIV“ (1944), což znamená, že doba autorských práv začala 10 let před uvedením filmu.[7] Běžné 28leté období autorských práv tedy skončilo pouhých 18 let po vydání filmu a společnost MGM jej pravděpodobně neobnovila, protože věřili, že v tomto období zbývá ještě 10 let.[7] Film vstoupil do veřejné sféry ve Spojených státech v roce 1972.[7]

Reference

  1. ^ A b C Kniha Eddieho Mannixe, Los Angeles: Knihovna Margaret Herrickové, Centrum pro studium filmů.
  2. ^ A b „Naposledy jsem viděl Paříž“. Odrůda. 3. listopadu 1954. str. 6. Citováno 2011-08-31.
  3. ^ Harrisonovy zprávy filmová recenze; 6. listopadu 1954, strana 178.
  4. ^ A b C Crowther, Bosley (19. listopadu 1954). „Capitol's Film Inspired by Fitzgerald Story“. The New York Times. Citováno 2011-08-31.
  5. ^ „Capitol's Film Inspired by Fitzgerald Story“. Časový limit. Citováno 2011-08-31.
  6. ^ „AFI má 100 let ... 100 vášní (PDF). Citováno 2016-08-19.
  7. ^ A b C „Tabulka s informacemi o registraci a obnovení autorských práv a webová stránka“. Citováno 7. června 2012.

externí odkazy