The Jazz Singer (1980 film) - The Jazz Singer (1980 film) - The Jazz Singer (1980 film)

Jazzový zpěvák
Divadelní plakát
Režie:	Richard Fleischer
Produkovaný	Jerry Leider
Scénář	Herbert Baker Stephen H. Foreman
Na základě	Jazzový zpěvák podle Samson Raphaelson
V hlavních rolích	Neil Diamond Laurence Olivier Lucie Arnaz Catlin Adams Franklyn Ajaye Paul Nicholas
Hudba od	Gilbert Bécaud Neil Diamond Leonard Rosenman Richard Bennett Alan E. Lindgren
Kinematografie	Isidore Mankofsky
Upraveno uživatelem	Frank J. Urioste
Výroba společnost	Filmy EMI
Distribuovány	Distribuce přidruženého filmu
Datum vydání	19. prosince 1980 (1980-12-19)
Provozní doba	115 minut
Země	Spojené státy
Jazyk	Angličtina
Rozpočet	13 milionů $
Pokladna	27,1 milionu $

Jazzový zpěvák je Američan z roku 1980 hudební dramatický film režie Richard Fleischer a produkoval Jerry Leider. Filmové hvězdy Neil Diamond (ve svém hereckém debutu), Sir Laurence Olivier a Lucie Arnaz, a vypráví příběh mladého zpěváka, který se zmítá mezi tradicí a snahou o dosažení svých snů jako pop zpěvák. Na základě stejnojmenná hra z roku 1925 podle Samson Raphaelson, tento film je čtvrtou adaptací hry po 1927 a 1952 divadelní adaptace a 1959 televizní adaptace.

Film, který byl vyvinut jako hlavní prostředek pro Diamonda, který si na konci 70. let prošel oživením popularity, měl původně produkovat Paramount a AFD, s Sidney J. Furie režie a Deborah Raffin jednající naproti Diamondovi. Produkce však byla sužována několika zpožděními při natáčení, odchody Furieho a Raffina a četnými přepisy scénářů.

Jazzový zpěvák byl propuštěn AFD 19. prosince 1980 a byl kritickým a komerčním zklamáním, přestože dosáhl značného zisku a zdvojnásobil svůj rozpočet ve výši 13 milionů dolarů tím, že vydělal 27,1 milionu dolarů (bez prodeje alba zvukového doprovodu, které dodávalo pětinásobnou platinu nebo více než 5 milionů kopií, což z něj dělá nejúspěšnější nahrávací kariéru Diamond). Kritici kritizovali herectví Diamond a - neobvykle - Pane Laurence, zatímco chválí výkon Arnaze a Diamond doprovodný soundtrack a živá hudební vystoupení ve filmu. Soundtrack nakonec dosáhl multi-platinového stavu, stal se doposud nejúspěšnějším albem Diamond a jedním z nejúspěšnějších filmových soundtrackových alb v historii.

Spiknutí

Yussel Rabinovitch je mladý Žid páté generace kantor účinkování v synagoga jeho panovačného otce. Yussel je ženatý se svou přítelkyní z dětství Rivkou a usadil se v životě náboženské oddanosti.

Ale na boku píše písničky pro černou pěveckou skupinu, a když je člen kvarteta zatčen, Yussel ho kryje na jednom ze svých koncertů tím, že nosí Černá tvář. Zasnoubení bylo úspěšné, ale jeden z patronů si všiml, že Yusselovy ruce jsou bílé. Následuje boj a skupina je zatčena. Yusselův otec přijde do vězení, aby je zachránil, a zjistí, že tam není Yussel Rabinovitch, ale Jess Robin. Yussel přizná svému otci, že se jedná o profesionální umělecké jméno, které používá při vystoupení. Jeho otec mu říká, že jeho zpěv měl být použit pro Boží účely, ne pro jeho vlastní.

Bubba, člen pěvecké skupiny, je Yusselův nejlepší přítel, i když ho zná jen jako Jess. Bubba ho informuje, že kapela má koncert v Los Angeles a provádí záložní vokály pro úspěšného zpěváka (Keith Lennox). Yussel začíná skládat píseň, která se nakonec stane „Láska na skalách. “Jeho manželka Rivka si všimne jeho psaní písní a cítí, že touží po větší scéně pro svůj hlas.

Bubba volá z Los Angeles, aby informoval Jess, že Lennox miloval „Láska na skalách“ a chce to nahrát. Požádal Jess, aby přišla do LA, aby dohlížela na nahrávání. Jess to považuje za příležitost, na kterou čekal, ale Rivka a jeho otec jsou proti tomu, aby šel.

Jess přijíždí do Los Angeles a je vyzvednuta hudební agentkou Molly Bell. Ve studiu, kde Lennox nahrává, je Jess šokován, když zjistil, že jeho balada je nyní nahrávána jako hardrocková píseň. Jess se producenta zeptá, zda může skladbu předvést jako baladu, takže Lennox získá představu o jejím složení. To vede Molly k rozhodnutí, že Jessův výkon je způsob, jakým by se píseň měla dělat. Lennox není přesvědčen a skupinu vyhodí.

Později Molly zahnala Eddieho Gibbse, rezervačního agenta, a hrála Jessovu nahrávku „Láska na skalách“. Gibbs je ohromen, ale říká, že si nemůže rezervovat nikoho pouze z magnetofonu. Molly zařídí, aby Eddie navštívil klub, kde hraje Jess. Jeho výkon přesvědčil Eddieho, aby si rezervoval Jessa jako předskokan pro televizní speciál Zane Graye.

Mezitím, v New Yorku, Cantor Rabinovich Rivce připomíná, že její místo je po boku jejího manžela. Nutí ji, aby šla do Kalifornie, aby se ho pokusila přivést domů. Rivka přijde na Jessovu premiéru a řekne Molly, že se Jess musí vrátit domů. Na afterparty se Jess setká s nadšeným davem a dostane nahrávací smlouvu. Jess požádá Rivku, aby zůstala, ale ona říká, že chce něco jiného. Uvědomila si, že ho ztratila, a vrací se domů.

Později Jess přizná svou lásku Molly a řekl jí, že se s Rivkou rozešli. Postupem času Jessův kariérní úspěch pokračuje. Jeho otec navštíví a pokouší se ho přesvědčit, aby se vrátil domů, ale Jess odmítá a trvá na tom, že si dělá jméno. Jess prozrazuje, že se s Rivkou rozvádí. Když Molly najednou dorazí domů, Jessin otec se rozzlobeně vzdá svého syna a odejde v slzách.

Jess se zlomeným srdcem bojuje na svých nahrávacích sezeních a vytrácí svůj hněv na své spoluhráče. Vypadne z nahrávání a bezcílně odjede. Když mu v autě dojde benzín, stopuje a na několik měsíců žije život tuláka, ale nakonec se vrátí domů, když ho Bubba najde a řekne mu, že mu Molly porodila syna. Molly se znovu setkává s Eddiem Gibbsem a přesvědčuje ho, aby nechal Jess hrát v televizním speciálu Zane Graye.

Na zkoušce, den předtím Yom Kippur, Jess se dozví, že jeho otec je v nemocnici a nebude schopen zpívat Kol Nidre v synagoze. Jess se zpočátku zdráhá jít za svým otcem, ale Molly na tom trvá a on ochabne. Jess se snaží napravit se svým otcem, který s ním odmítá mluvit, dokud se nedozví, že má nyní vnuka, a poté se oba nakonec smíří.

Film končí předvedením Jesse „Amerika „, za účasti jeho otce a Molly.

Obsazení

• Neil Diamond jako Yussel Rabinovitch / Jess Robin
• Laurence Olivier jako Cantor Rabinovitch
• Lucie Arnaz jako Molly Bell
• Catlin Adams jako Rivka Rabinovitch
• Franklyn Ajaye jako Bubba
• Paul Nicholas jako Keith Lennox
• Sully Boyar jako Eddie Gibbs
• Mike Kellin jako Leo
• James Booth jako Paul Rossini

Výroba

Myšlenka remaku přišla od producenta Jerryho Leidera, který viděl Diamond v televizním speciálu z roku 1976. Leider věřil, že Diamond může mít stejný crossover odvolání jako kolegové zpěváci Elvis Presley a Barbra Streisand, z nichž poslední nedávno hrál v úspěšném remaku filmu Zrodila se hvězda. Povzbuzen úspěchem remaku se Leider rozhodl předělat Jazzový zpěvák. Než bude možné zjistit práva na remake, bude muset uplynout celý rok, protože obojí Warner Bros. a United Artists nárokované vlastnictví.^[1]

Na podzim roku 1977 MGM uvedli remake do vývoje, hlavní natáčení mělo začít na podzim roku 1978. V září 1978 však studio remake upustilo, protože „vedoucí pracovníci se obávají, že film bude„ příliš židovský “,“ říká spisovatel Stephen H Předák. Distribuce přidruženého filmu zvedl práva a připravil film, aby znovu začal fotografovat v květnu 1979 s Sidney J. Furie režie. Na začátku roku 1979 však Diamond podstoupil operaci zad a ve své smlouvě použil klauzuli, která mu umožňovala dokončit původní hudbu před zahájením natáčení. Během této doby studio a Leider uvažovali o výměně Diamond za Barry Manilow, i když se nakonec rozhodl proti. Mezitím, Jacqueline Bisset byl osloven pro hlavní ženskou roli, ale požádal o příliš mnoho peněz. Furie zpočátku chtěl Lucie Arnaz, ale objevila se na Broadwayi v Hrají naši píseň; Deborah Raffin místo toho byla obsazena poté, co ji producenti viděli v televizním filmu.^[2] Laurence Olivier byl obsazen jako Cantor Rabinovitch za desetitýdenní kontrakt za 1 milion dolarů.^[1]

Natáčení bylo konečně možné zahájit 7. ledna 1980, i když problémy okamžitě začaly znovu. Diamond, který debutoval jako herec, se při přechodu od hraní k hraní potýkal. Aby to kompenzoval, Furie - který chtěl od začátku změnit scénář - objednal několik velkých přepsání. Tato přepsání vedla ke kreativním rozdílům mezi Furiem a Foremanem, a ten odešel, aby byl nahrazen Herbert Baker. Baker zcela přepsal scénář s jiným koncem, čímž dramaticky změnil charakter Molly Bell v tomto procesu. Kvůli těmto změnám Raffin opustil projekt a Furie dokázal obsadit Arnaze, který si s Raffinem promluvil, než se ujal role.^[1][2] Natáčení však bylo zastaveno poté, co studio vystřelilo Furieho 3. března. Richard Fleischer nahradil Furieho do konce března a natáčení bylo možné zabalit 28. dubna.^[1]

Podle Arnaze byl Diamond ze svého hereckého debutu nervózní a stal se podrážděným, když nemohl udělat scénu; ředitelé řešili tuto situaci velmi odlišně. Zatímco Furie, který byl spolu s dalšími členy posádky zastrašován statusem Diamond jako úspěšného hudebníka, nechal si přepsat scénář tak, aby šil na míru Diamondovi, Fleischer uklidnil Diamond a pracoval s ním na scéně.^[2]

Recepce

Pokladna

Lew Grade, který do filmu investoval, uvedl, že „výsledky pokladny byly zklamáním a nebyli jsme schopni získat zpět naše tisky a náklady na reklamu“. Protože však byl film předprodán americké televizi za 4 miliony dolarů, ztráty byly minimalizovány. Také album zvukového doprovodu bylo velmi úspěšné a vydělalo více peněz než film.^[3] Film vydělal přes 27 milionů $ s rozpočtem 13 milionů $.^[1]

Kritický

Ironií filmu je, že zatímco Diamondovo vystoupení Žida, který se snaží být černý, má být pravděpodobně humorné (a byl skutečně Žid), nepříjemně sedí vedle Olivierova příliš stereotypního židovského otce, a pokud vůbec, diamanty podceňují židovský úhel pohledu dále to zdůrazňuje. Je to jeden z nejnižších bodů v Olivierově jinak ohromující kariéře.^{[redakční ]} Ve srovnání s originálem Jolson, Jolson Černá tvář odráží alespoň zpěváky dobového zpěváka, zatímco přání Diamond předstírat, že je skutečný černý zpěvák, neodráží žádnou realitu, snad s výjimkou zdůraznění reality toho, jak těžké může být proniknutí do hudebního průmyslu kdokoliv. Za tímto účelem je nemožné rozhodnout, zda má být film komedií, dramatem, muzikálem nebo něčím jiným.^{[redakční ]}

Remake získal převahu negativních recenzí od kritiků, i když některé byly pozitivní. Na Metakritický film má vážené průměrné skóre ze 37 ze 100, na základě 8 kritiků, označujících „obecně nepříznivé hodnocení“.^[4] Má také hodnocení 19% Shnilá rajčata, kritická shoda na webu, která říká: „Neil Diamondův vpád do herectví je v tomto křiklavém a nepřesvědčivém remaku naprostou chybou, po ruce Laurence Oliviera, který předvede nesnesitelně kempový výkon.“^[5]

Roger Ebert z Chicago Sun-Times, udělil mu jednu hvězdičku ze čtyř, napsal, že remake „má tolik špatných věcí, že hrozí, že se z recenze stane seznam“.^[6] Jeho kolega, Gene Siskel z Chicago Tribune, ocenil Arnazovo vystoupení ve filmu a poznamenal, že „co je dcerou Lucie a Desi dělá tak dobře, je tichý, ale sebevědomý výkon, když všichni ostatní žvýkají scenérii “a dodává:

Pokud jde o Diamond, předvádí své balady dost dobře. Jeho hlavním problémem je však scénář, který ho nutí dělat některé velmi pošetilé věci - například přecházet z melodie bar micva do pop romance ditty; vydávat se za vymyté Willie Nelson na měsíc ztraceného víkendu opilých záchvatů; a zpívat závěrečné produkční číslo (které napsal), které obsahuje refrén z „Ameriky“ („Moje země Tis of thee.")

Tato píseň poukazuje na zajímavý vývoj v historii „The Jazz Singer“. Hra z roku 1925 promluvila ke generaci dětí přistěhovalců, kteří se chtěli vymanit z tradice svých rodičů.

Ale o 55 let později, když americké etnické skupiny znovu objevují své tradice, nepřijímáme Jessův kariérní postup tak snadno. Upřímně vidíme, že jeho náboženská tradice má mnohem větší hodnotu než plastický hollywoodský svět popové hudby, v němž touží obývat. (Jolson chtěl zpívat jazz.) Jinými slovy, na konci filmu, když uvidíme starého kantora Oliviera kapitulovat a koncertně tleskat svému synovi, máme chuť říci: „Hej, kantore, nemáš nic lepšího na práci než jít na koncert Neila Diamonda? “^[7]

Další negativní recenze pochází z Janet Maslin z The New York Times který prohlásil: „Pan Diamond, který vypadá nevrle a málokdy s někým naváže oční kontakt, není dost zaměřený na zastaralý příběh.“^[8] Time Out London volal vzhled Neil Diamond „nejopatrnější soft-rockový superstar filmový debut, jaký kdy uvidíte“.^[9] Jediný hlavní kritik, který dal pozitivní recenzi filmu (podle Shnilá rajčata ) byl Dave Kehr z Chicago Reader. Napsal, že „režie Richarda Fleisera je vhodně blízká a malá a Diamond sám, i když není žádným hercem, se ukazuje jako velitelsky intenzivní a napjatá přítomnost“.^[10]

Diamond byl nominován pro oba Cena Zlatý glóbus a a Cena Golden Raspberry pro nejhoršího herce pro stejnou roli v tomto filmu, vyhrál ten druhý. Jedinýkrát, kdy byl herec nominován na obě ceny za stejný výkon, byl Pia Zadora a James Coco v roce 1982, přičemž první jednoznačně vyhrál oba.

Film je uveden v Cena Golden Raspberry zakladatel John J. B. Wilson kniha Oficiální průvodce filmem Razzie jako jeden ze 100 nejpříjemnějších špatných filmů všech dob.^[11]

Ocenění a nominace

Ostatní

Film uznává Americký filmový institut v těchto seznamech:

• 2004: AFI má 100 let ... 100 písní:
  • "Amerika "- Nominace^[12]

Soundtrack

Diamond doprovodný soundtrack byl propuštěn 10. listopadu 1980, by Capitol Records. Zvukový doprovod vyvrcholil u čísla tři na Plakátovací tabule 200, a od jeho vydání byla certifikována 5 × platina. Album přineslo tři singly - "Láska na skalách ", "Ahoj znovu ", a "Amerika „- což vše vyvrcholilo v první desítce USA Plakátovací tabule Hot 100.

Reference

externí odkazy

• Jazzový zpěvák na IMDb
• Jazzový zpěvák na Databáze filmů TCM
• Jazzový zpěvák na AllMovie
• Jazzový zpěvák na Pokladna Mojo
• Jazzový zpěvák na Shnilá rajčata