Taosská umělecká kolonie - Taos art colony - Wikipedia

Helmut Naumer, st. (1935–36), Taos Pueblo[1]
Hora Taos, Trail Home. Cordelia Wilson, ca. 1915-1920s, soukromá sbírka
Edward S. Curtis, Dívka z Taosu, portrét o délce tří čtvrtin, sedící, obrácená dopředu, ca. 1905

The Taosská umělecká kolonie byl umělecká kolonie založeno v Taos, Nové Mexiko umělci přitahovaní bohatou kulturou Taos Pueblo a nádherná země a světlo severu Nové Mexiko. Při vytváření multikulturní tradice umění v této oblasti sehrály roli také dějiny hispánského řemesla v nábytkářství, cínování a dalších.

1898 návštěva Bert Geer Phillips a Ernest L. Blumenschein do Taosu byl počátečním krokem k vytvoření umělecké kolonie Taos a Taos Society of Artists. Kromě společnosti Mabel Dodge Luhan pomohla propagovat Taos umělcům a spisovatelům v jejím kruhu.

Na počátku 20. století moderní umělci naplnilo oblast novou uměleckou energií, následovanou v 50. letech abstraktními umělci. Dnes Taos podporuje více než 80 galerií a tři muzea. Existuje řada organizací, které podporují a propagují práci umělců na Taos Pueblo a v oblasti Taos.

Dějiny

Taos Pueblo

Hlavní článek: Taos Pueblo

Nachází se v přítokovém údolí u řeky Rio Grande, Taos Pueblo je nejsevernější z Nové Mexiko pueblos. Téměř a tisíciletí tam žili indiáni z Taosu. Odhaduje se, že pueblo bylo postaveno v letech 1000 až 1450 nl s nějakou pozdější expanzí. Taos Pueblo je považován za nejstarší nepřetržitě obydlenou komunitu ve Spojených státech. Pueblo, na některých místech pětipodlažní, je kombinací mnoha jednotlivých domů se společnými zdmi. V komunitě pueblo Taos je více než 1900 lidí. Někteří z nich mají moderní domy poblíž svých polí a během chladnějšího počasí zůstávají ve svých domovech na pueblu. V pueblu žije přibližně 150 lidí po celý rok. Taos Pueblo byl přidán jako Seznam světového dědictví UNESCO v roce 1992 jako jedna z nejvýznamnějších historických kulturních památek na světě; Mezi další weby patří Taj Mahal, Velké pyramidy a Grand Canyon ve Spojených státech.[2]

Umělci z Taos Pueblo

Starověké umělecké tradice se v rodném řemesle projevovaly po celé generace;[3] důležité uznání za pochopení inherentní estetické přitažlivosti této oblasti k Anglo-americký umělci. Tvorba obrazů olejem a akvarelem byla pro umění novou formou umění Taos Pueblo kteří tradičně malovali předměty, jako jsou kůže nebo uvnitř budov, například na stěny a kiva, ale jeden přijali umělci jako Albert hledá los, Albert Lujan, Juan Mirabal a Juanito Concha. Poskytli umělecká díla, která byla realistická pro indiánský životní styl na rozdíl od práce Anglo-Američané romantické vyobrazení. Tradiční designové prvky byly formalizovány na Indická škola v Santa Fe, definující autentické Indiánské umění.[4]

Juanita Suazo Dubray, doživotní rezident Taos Pueblo, je Rodilý Američan hrnčíř. V roce 1980, ve věku 50 let, začal Dubray vyrábět slída keramika, podporující tradici její matky a jejich předků. Dubray přidal prvek sochařského reliéfu s ikonami kukuřice, želv, ještěrek a kroků kivy v reliéfu; Její originální design kukuřice je jejím nejuznávanějším symbolem.[5][6] Lori "Pop Wea" Tanner (zemřel 1966) byl také známý hrnčíř z Taos Pueblo[7]

Pop Chalee, známá také jako Merina Lujan a „Modrý květ“ (1906–1993), byla dcerou muže z Taos Pueblo; její matka byla švýcarského původu. Ve dvacátých letech se zúčastnila Indická škola v Santa Fe a ve 30. letech Dorothy Dunnová studio téže školy. Chalee byla mnohostranně talentovaná malíř a instruktor umění; pracovala také v rozhlase a filmovém průmyslu.[8]

Hispánská umělecká díla

Na konci 18. a na počátku 19. století bylo velmi nákladné dodávat nábytek do Nového Mexika. hispánský tesaři postavili s velkým uměním, cajas (skladovací truhly), harineros (truhly na obilí), trasteros (kuchyňské skříňky) a další nábytek. Práce byla obecně vyřezávaná a malovaná jasně.[9]

Tinwork byl také vyroben z materiálů přinesených z Mexiko a někdy podél Stezka Santa Fe. Jakmile se však železnice otevřela, došlo k výraznému nárůstu cínování. Nejprve byla většina cínových prací ve formě náboženských a zbožných předmětů. Na přelomu 20. století klempíři vytvářeli svícny, lucerny a krabičky.[9]

Umělci na objednávku církví a jednotlivců vytvořili posvátné obrazy zvané Santos z Římský katolicismus. Patrociño Barela (1900–1964) vytvořil světská díla, která značně ovlivnila současná santeros. Jeho práce, ukázka na Muzeum moderního umění v New Yorku s dalšími umělci Federální umělecký projekt, byl první Mexičan Američan umělec získat národní uznání.[9]

Kromě muzeí v Taosu Martinez Hacienda, a pevnost obsazený rodinou Padre Martineze v 19. století, poskytuje příklady integrace španělských a Pueblo uměleckých hnutí v retablos (santos malované na ploché kusy dřeva), bultos (Santos vyřezávané ze dřeva a někdy malované), stejně jako plechová práce, šperky a košíkářství.[10]

  • Santo, malé španělské koloniální retablo, Harwood Museum of Art

  • Španělské koloniální bulto, Muzeum umění Harwood

Umělecká kolonie

Taos Society of Artists

Hlavní článek: Taos Society of Artists

Bert Geer Phillips a Ernest L. Blumenschein přišel do Taos, Nové Mexiko v rámci turné po západních Spojených státech, ale při pohledu na Taos se rozhodl zůstat.[11]

Článek s kresbami Blumenscheina o obřadu v Taos Pueblo se objevila ve vydání z 30. dubna 1898 Harperův týdeník.[12]

Během několika let se k nim v Taosu přidali další američtí a evropští umělci: Joseph Henry Sharp, W. Herbert Dunton, E. Irving Couse a Oscar E. Berninghaus. Těchto šest umělců bylo zakládajícími členy Taos Society of Artists.[11]

Taos Society of Artists works ohlašoval začátek umělecké kolonie Taos, průkopnické sdružení evropských vyškolených malířů, které shromažďovalo kolem vizuálně velkolepé Taos Pueblo v Jihozápad USA. Zakládající členové podporovali vznik velké školy amerického malířství. Na rozdíl od jiných „škol“ nebo stylů, které se objevily na přelomu 19. století ve Spojených státech, nebyli raní umělci z Taos Colony sjednoceni pod jediným manifestem nebo estetikou modus, ale stejně lákané ohromujícím a dosud cizím prostředím.[13]

Mabel Dodge Luhan

Portrét Mabel Dodge Luhan, Carl Van Vechten, 1934

Mnoho umělců bylo přitahováno k Taosu kvůli přítomnosti Mabel Dodge Luhan, bohatá dědička z Buffala v New Yorku[14] který vedl prominentního umělecký salon v Florencie, Itálie, a Manhattan, New York, než se usadila v Taosu v roce 1917. Poté, co se oba rozvedli se svými manžely, si Mabel Dodge vzala a Pueblo rodák Antonio Lujan a postavil dům. Vyslovila své vdané jméno „Luhan“, protože pro její přátele se snáze vyslovovalo.[15][16]

Zatímco na jihozápadě, Luhan pokračoval v tradici evropského salónu ve svých nejnovějších iteracích. Po celá desetiletí pozvala umělce, spisovatele a další osobnosti, aby se nechali inspirovat Taosem a navzájem. Mezi nimi byli Ansel Adams, Georgia O'Keeffe, Alfred Stieglitz, autor D. H. Lawrence a jeho manželka, Frieda von Richthofen. Umělec Dorothy Brett přišel do Taosu v roce 1924 se svými přáteli D.H.Lawrencem a Friedou von Richthofen a později se tam trvale usadili.[15]

Georgia O'Keeffe usadila se v Novém Mexiku v éře Mabel Dodge Luhan, ale většinou si držela odstup, k Mabelině zlosti. V létě 1929 zůstala v jednom z Mabeliných domů v Taosu s Rebecca Strand, Paul Strand Manželka malovala zemi kolem Taosu a poznávala ji. Podle Calvin Tomkins, v rozhovoru z roku 1974, „raději měla ráda Mabel Dodge Luhanovou - pobavilo ji to, i když byla Mabel na její šikaně nejhorší. Mabel a Dorothy Brett, malíř, a Frieda Lawrence, který se poté usadil poblíž Taosu D. H. Lawrence zemřel v roce 1930, nesl běžící třírohý spor. Všichni zbožňovali Lawrencea a každá se nějakým způsobem považovala za jeho skutečnou múzu - situace, která dosáhla šílených výšin během jejich zdlouhavého hašteření nad Lawrencovým popelem. Aby zabránila Mabel krást a rozptýlit popel (jak tvrdila, že si přála Lawrence), Frieda je nakonec nechala smíchat s tunou betonu a zformovat do bloku. “Blok zůstává na Ranč D. H. Lawrence nad Taosem. [17]

Andrew Dasburg

Pařížan narozený Andrew Dasburg (1887–1979) byl jedním z prvních Luhanových přátel, kteří přišli a zůstali v Taosu. Poprvé přišel do Taosu v roce 1918,[18] a přestěhoval se do Santa Fe, Nové Mexiko v roce 1921, kdy integroval hranaté tradiční stavební styly do Nové Mexiko do jeho Kubistický umění.[19] V Taosu se Dasburg stal mentorem skupiny umělců známých jako „Taos Moderns ".[20] Lídr v kubistickém hnutí, jeho díla jsou ve sbírkách Whitney Museum of American Art, Metropolitní muzeum umění a Muzeum umění v Denveru, mezi ostatními.[21]

  • Andrew Dasburg, americký malíř, 40. léta 20. století

  • Andrew Dasburg, Improvizace, c.1915-1916

D. H. Lawrence

Lawrence D.H.

Inspirován oblastí a umělci, D. H. Lawrence (1885–1930) maloval v Taosu a podepsal své dílo „Lorenzo“; Devět z jeho obrazů je vystaveno v hotelu La Fonda na náměstí Taos Plaza.[16]

Fotografie Gruzie O'Keeffe od Alfreda Stieglitze v roce 1918.

Georgia O'Keeffe

Přítel D.H.Lawrencea, Georgia O'Keeffe (1887–1986) začal trávit léta u Lawrenců od roku 1930. O'Keeffeova inspirace vedla Lawrencea k objevu, že má také talent na malbu. Vyráběla ikonické barevné obrazy květin a kostí, které sbírala při svých procházkách pouští. V roce 1940 si koupila svůj první dům v Nové Mexiko. Její manžel, Alfred Stieglitz, raději zůstal v New Yorku, O'Keeffe s ním strávil většinu roku. Po jeho smrti v roce 1946 se O'Keeffe trvale přestěhovala do svého domova v Novém Mexiku v oblasti známé jako Duch Ranch, a později postavil dům v Abiquiu, Nové Mexiko.[22]

Nicolai Fechin

Stejně jako Lawrence, ruský umělec Nicolai Fechin (1881–1955) trpěl tuberkulóza a shledal Taose užitečným pro správu jeho zdraví. V roce 1927 se Fechin se svou ženou a dcerou přestěhoval do Taosu. Nějakou dobu žili s Luhanem, ale brzy si koupili dům Adobe, který byl zrekonstruován na krásný, neobvyklý domov s ruskými řezbami ze dřeva. The Muzeum umění Taos se nachází uvnitř Fechinova domu.[16]

  • Nicolai Fechin House, Dcerina herna

Ansel Adams

Ansel Easton Adams (1902–1984) byl fotograf, nejlépe známý svými černobílými fotografiemi amerického západu. V roce 1930 vyšlo Taos Pueblo, druhé Adamsovo portfolio. V Novém Mexiku byl představen významným osobnostem z Alfred Stieglitz kruh, včetně malíře Georgia O'Keeffe, umělec John Marin a fotograf Paul Strand, z nichž všichni během svých pobytů na jihozápadě vytvořili slavná díla.[23]

  • Ansel Adams a fotoaparát, fotografie J. Malcolm Greany

  • Kostel, Taos Pueblo, národní kulturní památka, Nové Mexiko, fotografie Ansel Adams, 1941.

  • V Taos Pueblo, národní kulturní památka, Nové Mexiko, fotografie Ansel Adams, 1941.

Další umělci z počátku 20. století

Cordelia Wilson, umělkyně z Georgetownu v Coloradu, rozvinula své dovednosti umělkyně motivované nejnovějšími trendy amerického realismu pod vedením Roberta Henriho. Její akademické školení zdůrazňovalo vývoj techniky alla prima a malování ze dveří, což ji inspirovalo k rychlému vytváření odvážných impasto děl. Začala dělat silniční výlety do Nového Mexika a spřátelila se s malíři v Taos Society of Artists a v umělecké kolonii Santa Fe. Její četné výrazné olejové skici a plenérová plátna nepálených obydlí a drsné krajiny upoutaly pozornost obchodníků s uměním.[24][25]

  • Podzim v Sangre de Cristos, ca. 1915-1920, Cordelia Wilson, soukromá sbírka

  • Indická kukuřice a mexická vázaCordelia Wilson, ca. 1915-1920s, soukromá sbírka

Maynard Dixon (1875-1946), umělec narozený v Kalifornii, který se specializoval na malbu jihozápadní krajiny, lidí a architektury, několikrát navštívil a pobýval v Novém Mexiku a Taosu, první v roce 1900 se spisovatelem Charles Lummis a později v roce 1931 v Taosu se svou manželkou fotografkou Dorothea Lange. Během těchto návštěv a pobytů vytvořil desítky kreseb a malby, přičemž odmítl vstoupit do Společnosti umělců Taos, do které byl pozván Ernest Blumenschein.[26]

Rebecca Salsbury James (1891–1968) byla převážně samouk, přestože po příchodu do Taosu byla ovlivněna přítelkyní Georgia O'Keeffe. Ona je nejvíce známá pro její práci s reverzními oleji na skle a také pracovala v olejích, pastelech a španělské lidové umělecké formě, colcha výšivce.[27]

Ouray Meyers, umělec Taos, je synem Ralpha Meyerse, který byl umělcem, spisovatelem a obchodníkem, který byl dobrými přáteli se členy Taos Society of Artists, jako Joseph Henry Sharp a W. Herbert Dunton; Byl také přítelem Leona Gasparda, Nicolai Fechin, Dorothy Brett, a Georgia O'Keeffe. Jako chlapec se Ralph Meyers setkal s umělci, kteří často navštěvovali domov jeho rodičů. Meyers vyvinul svůj vlastní jedinečný styl, ovlivněný ranými malíři Taos.[16]

Poválečný modernismus

Taos Moderns

Ve čtyřicátých letech skupina umělců, z nichž někteří studovali současné evropské a americké modernistické umění pod G.I. účtovat, přišel do Taosu. Přílet z měst jako New York a San Francisco to byla centra pro formy abstraktní malba, která se objevila po druhá světová válka, přeměnili Taos na ohnisko současného umění. Tito umělci se stali známými jako „Taos Moderns“ a zahrnovali Thomase Benrima, Emil Bisttram, Edward Corbett (umělec), R.C. Ellis, Cliff Harmon, Janet Lippincottová, Ward Lockwood, Louis Leon Ribak a jeho manželka Beatrice Mandelman, Agnes Martin, Robert Ray (umělec), Hrabě Stroh, Clay Spohn,[20] ,[28]. Mezi další hostující umělce patří Richard Diebenkorn, Mark Rothko, Ad Reinhardt, Clyfford stále a Morris Graves. Andrew Dasburg již přišel do Taosu a byl mentorem mnoha nových umělců a jeho vlastní díla se také vyvinula směrem k abstraktnějšímu expresionistickému stylu.[20] [29]

Stejně jako dřívější umělci ztvárnili barevnou novou mexickou krajinu a kulturní vlivy, například „nadčasovost, kterou vnímali v Puebloan kultura a hluboká vazba na zemi, kterou zaznamenali v každodenním životě domorodých Američanů i hispánců, ovlivňují experimentování a inovace v jejich vlastním umění. “Spíše než aby zachytili realistické obrazy lidí a krajiny, snažili se zachytit skutečný význam jejich předměty.[20]

Ostatní pováleční umělci

Ostatní pováleční umělci jako např R. C. Gorman a Bill Rane také učinil Taos jejich domovem.[16][30]

R. C. Gorman (1931–2005) byl mezinárodně uznávaný umělec národa Navajo, někdy nazývaný „Picasso“ umění indiánů. Přesto nebyl přijat celou uměleckou kolonií Taos. Gorman otevřel „galerii Navajo“ v roce 1968 na historické ulici Ledoux, první umělecké galerii vlastněné domorodým Američanem ve Spojených státech. Obsahovala velkou část jeho díla a díla některých místních umělců z Taosu. Gorman byl sběratelem umění, například děl evropských mistrů Picassa a Chagalla, a místních umělců, jako je Bill Rane, jehož dílo Gorman označil za své oblíbené v umělecké kolonii.[30][31]

Bill Rane, "Žena zapletená" c. 1990. Olej na plátně, 60 "x 48". Toto je jeden z Raneových nejznámějších obrazů.[32]

Bill Rane (1927 - 2005) byl umělec a majitel galerie v Taosu. Jeho historickou galerii Taos udržuje jeho vdova Judith Rane.[33] Bill Rane se narodil v Oregonu, vyrůstal v Idahu a studoval umění a literaturu na Státní univerzita v San Francisku a University of California, Berkeley. Rane žil a pracoval v Oblast zátoky Kalifornie, dokud se přestěhoval do Taosu, kde žil až do své smrti v roce 2005.[32]

Organizace

Taos Art Association

V padesátých letech se skupina umělců z Taosu rozhodla založit Taos Art Association (TAA). Koupili Manbyho panství a přeměnili zámek na umělecké galerie a v zahradách venkovní komunitní divadlo. V roce 2000 se Taos Art Association (TAA) stala Centrem umění v Taosu (TCA). Je to nejstarší nezisková umělecká organizace ve státě Nové Mexiko.[34]

Organizace umělců Taos

Taos Artist Organization je skupina více než 140 umělců žijících v Taosu a pracujících v různých kreativních médiích.[35]

Taos Gallery Association

Taos má více než 80 soukromých uměleckých galerií.[36]

Umělci z Taos Pueblo

Současní rodilí umělci z Taos Pueblo vytvářejí ručně vyráběné zboží pomocí metod předávaných generacemi rodinných řemeslníků. Moderní interpretace tradičního umění se odráží v jejich sochařství, malířství a špercích. Po staletí hrnčíři z Taos pueblo vytvářeli slídovou keramiku; nyní je keramika vyrobena s vysokým leskem. Na pueblu se vyrábějí také vyčiněné jelenicové mokasíny a bubny.[3]

Muzea

Muzeum umění Harwood

The Muzeum umění Harwood v Taosu má stálou sbírku více než 1700 uměleckých děl a 17 000 fotografických obrázků. Sbírka děl od 19. století do současnosti odráží multikulturní dědictví a vlivy umělecké komunity Taos. Kategorie prací zahrnují: Hispánská, Taosova společnost umělců, Taos Moderns, Contemporary, and Prints, Drawings and Photographs.[37]

Millicent Rogers Museum

The Millicent Rogers Museum je sbírka předmětů jihozápadní indické kultury. Millicent Rogers se zasloužil o propagaci indiánské kultury.[38] Sbírky jsou tvořeny uměleckými díly, které zahrnují tkaní, kachiny, keramika, koše, plechová výroba a současné umění.[39] Na začátku 80. let se v muzeu konala díla hispánského uměleckého hnutí, první významné kulturní organizace v Novém Mexiku. Millicentova matka, Mary B. Rogersová, byla mecenáškou většiny indických děl Pueblo.[40]

Obrazy umělců Pueblo Albert Looking Elk (Martinez), Albert Lujan, Juan Mirabal, Juanito Concha a díla dalších umělců z Puebla jsou součástí sbírky muzea.[41]

Muzeum umění Taos

The Muzeum umění v Taosu a dům Nicolai Fechin je do značné míry sbírkou obrazů plných a přidružených členů Taos Society of Artists. Sídlí v bývalém domově a ateliéru umělce Nicolai Fechin.[42]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Flynn (1994), str. 36. Vyrobeno, když Naumer dokumentoval scény v Bandelierův národní památník a okolí pueblos.
  2. ^ "O". Taos Pueblo. Archivovány od originál dne 2011-04-24. Citováno 2011-05-30.
  3. ^ A b „Umělci Taos Pueblo“. Taos Pueblo. Citováno 2011-05-29.
  4. ^ Witt, D (2003). „Tři malíři Taos Pueblo“. Traditional Fine Art Online, Inc.. Citováno 2011-05-30.
  5. ^ „J. Suazo Dubray“. Očima hrnce, umělci. Muzeum L. D. Holmese. Citováno 2011. Zkontrolujte hodnoty data v: | datum přístupu = (Pomoc)
  6. ^ Anderson, D (1999). All That Glitters: The Emerge of Native American Micaceous Art Pottery in Northern New Mexico. School of American Research Press. str. 62.
  7. ^ Lester, 443.
  8. ^ Farris, 13.
  9. ^ A b C "Hispánský". Sbírky. Muzeum umění Harwood. Citováno 2011. Zkontrolujte hodnoty data v: | datum přístupu = (Pomoc)
  10. ^ „Dějiny umění, údolí Taos bylo po staletí záhonem kreativity“. Umění Taosu. Průvodce dovolenou v Taosu. Citováno 2011-05-31.
  11. ^ A b Bleiler, 75.
  12. ^ „V zákulisí show„ Divokého západu “,“ Ernest L. Blumenschein, Harperův týdeník, 42 (30. dubna 1989), 422–23.
  13. ^ Whaley, Bill; Stiny, Andy. „Přehodnocení umění v Taosu; Bert Phillips“ Archivováno 10.03.2012 na Wayback Machine v Taos Horse Fly, 17. února 2009.
  14. ^ Luhan, 120, 291.
  15. ^ A b „Dům Mabel Dodge Luhan v Taosu NM, v tomto domě došlo k legendárním spojením“. Sběratelský průvodce. 1995–2011. Citováno 2011. Zkontrolujte hodnoty data v: | datum přístupu = (Pomoc)
  16. ^ A b C d E „Taos jako umělecká kolonie: od Taosovy společnosti umělců po současnost“. Taos. Taos Neomezené. 2006–2011. Citováno 2011-05-31.
  17. ^ Vize Gruzie O’Keeffe Calvin Tomkins, NewyorčanVydání ze dne 4. března 1974, přístup 29. 5. 2018
  18. ^ Corley, Eri. „Naléhavá pomoc dokumentům Andrew Dasburg a Grace Mott Johnson Papers, 1833-1980 (hromadně 1900-1980)“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution.
  19. ^ Zimmer, William (27. října 1996). „Mexiko, obě strany hranice, od první poloviny století“. The New York Times. Citováno 30. října 2007„Andrew Dasburg pracoval s myšlenkou, že nová mexická města a vesnice, s jejich uspořádáním krabicových budov, představovala jakýsi kubismus v mase. Taos Houses (nová mexická vesnice) je toho dobrým příkladem. “
  20. ^ A b C d „Taos Moderns“. Sbírky. Muzeum umění Harwood. Citováno 2011-05-29.
  21. ^ „Andrew Dasburg, kubistický malíř, umírá“. New York Times. 14. srpna 1979. Citováno 2007-09-25. Andrew Dasburg, malíř, o kterém se říká, že byl posledním, kdo přežil umělce, kteří přispěli prací na výstavu Armory v roce 1913, zemřel včera v Taosu v N.M. Bylo mu 92 let.
  22. ^ „Georgia O'Keefe“. Taos Art Colony. Taos Neomezené. Citováno 2011. Zkontrolujte hodnoty data v: | datum přístupu = (Pomoc)
  23. ^ Alinder, 73-74
  24. ^ "Cordelia Creigh Wilson". Steve Art Gallery LLC. Citováno 2011-05-31.
  25. ^ Walter, P, ed. (1918). El Palacio. 5. Santa Fe: Museum of New Mexico, Archaeological Society of New Mexico, School of American Research (Santa Fe, N.M.). str. 90–91.
  26. ^ https://www.canyonroadarts.com/maynard-dixons-new-mexico/
  27. ^ „20. února - 6. června 2010, Rebecca Salsbury James: Obrazy a kolchy“. Výstavy. Muzeum Harwood. Citováno 2011. Zkontrolujte hodnoty data v: | datum přístupu = (Pomoc)
  28. ^ „MODERNS - Ictstandardization.com“. ictstandardization.com. Citováno 2018-05-10.
  29. ^ 203 Výtvarné umění, Taos, http://taosmoderns.com/
  30. ^ A b „Bill Rane a R.C. Gorman“. Bill Rane Story. A P Global Enterprises, Inc. 2007–2008. Citováno 2011-05-31.
  31. ^ „Navajo Gallery, The Gallery“. Galerie Navajo. Citováno 2011-05-31.
  32. ^ A b Bill Rane Trust, Mistrova ruka: Úvahy o Raneovi. 2008, Taos, ISBN  9781436329088
  33. ^ Galerie Rana Billa
  34. ^ „Centrum umění v Taosu, historie“. O TCA. Centrum umění v Taosu. Citováno 2011-05-29.
  35. ^ „Taos Artist Organization“. Organizace umělců Taos. 2011. Citováno 2011-05-29.
  36. ^ „Členové asociace Galerie Taos“. Taosgalleryassoc.com. Taos Gallery Association. Citováno 2011-05-29.
  37. ^ „Sbírky“. Muzeum umění Harwood. Citováno 2011-05-29.
  38. ^ „Millicent Rogers“. Millicent Rogers Museum. Archivovány od originál dne 07.09.2011. Citováno 2011-05-29.
  39. ^ „Sbírky“. Millicent Rogers Museum. Citováno 2011-05-29.
  40. ^ „Současné jihozápadní umění“. Millicent Rogers Museum. Citováno 2011-05-29.
  41. ^ "umělci taos pueblo". Taos Pueblo. Archivovány od originál dne 07.09.2011. Citováno 2011-05-29.
  42. ^ "O". Muzeum umění Taos. Archivovány od originál dne 06.10.2011. Citováno 2011-05-29.

Reference

Další čtení

  • Dick, R. H. My Time There: The Art Colonies of Santa Fe & Taos, New Mexico, 1956-2006. Knihovna St. Louis Mercantile Library, 2007. ISBN  978-0-9639804-8-9
  • Schimmel, Julie; White, Robert R. Bert Geer Phillips and the Taos Art Colony. Univ of New Mexico Press; 1. vydání (červen 1994). ISBN  0-8263-1444-9
  • Shipp, Steve. Americké umělecké kolonie, 1850-1930: Historický průvodce po původních amerických koloniích umění a jejich umělcích. Greenwood Press, 1996. ISBN  0-313-29619-7
  • Witt, David L. Taos Moderns - umění nového, Red Crane Books, 1992, ISBN  1-878610-17-1, a Modernisté v Taosu: Od Dasburgu po Martin. Red Crane Books, 2002. ISBN  978-1-878610-78-2

externí odkazy