Beatrice Mandelman - Beatrice Mandelman - Wikipedia

Beatrice Mandelman
Fotografie Beatrice Mandelman.jpg
narozený(1912-12-31)31. prosince 1912
Newark, New Jersey
Zemřel24. června 1998(1998-06-24) (ve věku 85)
Taos, Nové Mexiko
Národnostamerický
VzděláváníGeorge Pickens
Alma materNewark School of Fine and Industrial Art
Art Student's League of New York
Známý jakoMalba, tisky
Stylabstraktní
HnutíModernismus
Manžel (y)Louis Ribak

Beatrice Mandelman (31. prosince 1912 - 24. června 1998),[1] Bea, byla Američanka abstraktní umělec spojené se skupinou známou jako Taos Moderns. Narodila se v Newark, New Jersey Anna Lisker Mandelman a Louis Mandelman,[1] Židovští přistěhovalci, kteří své děti prosazovali svými hodnotami sociální spravedlnosti a láskou k umění. Poté, co studoval umění v New Yorku a byl zaměstnán u Správa průběhu prací Federální umělecký projekt (WPA-FAP), Mandelman přijel Taos, Nové Mexiko se svým manželem umělcem Louis Leon Ribak v roce 1944 ve věku 32 let. Mandelmanovo dílo sestávalo hlavně z obrazů, grafik a koláží.[2] Velká část její práce byla vysoce abstraktní, včetně jejích reprezentačních kousků, jako jsou městské scenérie, krajiny a zátiší. Během 40. let 20. století její obrazy obsahují bohatě texturované povrchy a jemně modulovanou, často tlumenou paletu barev. Krajina a kultura v Novém Mexiku měla hluboký vliv na Mandelmanův styl a ovlivňovala jej směrem k jasnější paletě, geometrickějším formám, plošším plochám a ostřeji definovaným formám.[2][3] Jeden kritik napsal, že „dvojče“ její práce byly Kubismus a Expresionismus.[3] Její práce jsou zahrnuty v mnoha významných veřejných sbírkách, včetně velkých fondů v Muzeum umění University of New Mexico a Muzeum umění Harwood.

Časný život

Beatrice Mandelman se narodila 31. prosince 1912 v Newark, New Jersey, rodičům židovských přistěhovalců, kteří svým dětem dodávali pokrokové sociální hodnoty a lásku k umění. Ve věku 12 let začal Mandelman chodit na kurzy v Newark School of Fine and Industrial Art a rozhodl se, že se stane umělkyní. Během svých formativních let si Mandelman vytvořila trvalou mezinárodní citlivost a absorbovala vlivy různých forem modernismu. V roce 1924 umělec Louis Lozowick, rodinný přítel, se vrátil ze čtyřletého pobytu v Evropě a Rusku a byl důležitým zdrojem informací o ruštině Konstruktivismus a další avantgarda vývoj v zahraničí. Mandelman se setkal s grafickým designérem a ilustrátorem Robertem Jonasem, který ji představil Willem de Kooning, Arshile Gorky a další newyorští předvojoví umělci.

Vzdělávání

Od 1930-32, Mandelman zúčastnil New Jersey College pro ženy v New Brunswicku, část Rutgersova univerzita, a poté Newark School for Fine and Industrial Art, kde studovala u Sociální realista malíř Bernar Gussow. Gussow studoval v Paříži na Ecole des Beaux Arts a představil Mandelmana Kubismus a School of Paris. Její plány studovat v Paříži však byly přerušeny smrtí jejího otce v roce 1932 a Velká deprese, a to nebylo až do roku 1948, kdy Mandelman mohla uskutečnit svůj sen o Paříži, kde studovala v ateliéru Fernand Léger, se spřátelil s kubistickým malířem Francis Picabia.[4]

Roky WPA: 1935-1942

V letech 1935 a 1942 byl Mandelman zaměstnán Správa průběhu prací je Federální umělecký projekt (WPA), nejprve jako malíř a později jako grafik. V letech 1937-38 byla poslána WPA do Butte, Montana, pracovat v Projektovém uměleckém centru při výuce umění pro děti i dospělé. Po návratu do New Yorku pokračovala ve studiu na Liga studentů umění naučit se tisknout a vstoupil do divize WPA Graphic Arts Division. Stala se jedním z původních členů jednotky Silk Screen Unit, která pod vedením Anthony Velonis, přeměnilo to, co bylo primárně komerčním médiem, na umělecké. Její práce v tomto novém médiu se dočkala okamžité a nadšené odezvy. V roce 1941 byla její práce spojena s ranou fází Newyorská škola a počátkem 40. let 20. století začaly její tisky získávat muzea a byly zahrnuty do výstav na významných místech, jako je Institut umění v Chicagu, Muzeum moderního umění (New York) a Národní galerie umění (Washington DC.).[2] Mandelman pracoval pro WPA až do roku 1942, kdy byla rozpuštěna.[5] Ačkoli se její styl postupně vyvinul Sociální realismus na abstrakce, její práce z tohoto období odrážejí levicový politický sklon, který pokračoval po celý její život, a později by se znovu objevil v sérii koláží proti vietnamská válka kterou vytvořila v 60. a 70. letech.[4]

Taos let

Mandelman si vzal kolegu umělce Louis Ribak v roce 1942.[2] (1902 - 1979), židovský imigrant z Litva. Zatímco ještě v New Yorku se pár zapojil do prvních let Newyorská škola, včetně dovolené s Jackson Pollock v létě 1943, když jeho kariéra stoupala. Ribak se také stal politicky aktivním u spolupracovníků, kteří byli pod dohledem FBI.

V roce 1944 Mandelman a její manžel navštívili umělce John Sloan v Santa Fe a cestoval nahoru Taos, což je tak přitahovalo, že se impulzivně rozhodli usadit se tam. Než Mandelman a Ribak dorazili, Taosská umělecká kolonie byla již zavedenou komunitou převážně reprezentativních umělců. Kromě Thomase Benrima a rezidenta na částečný úvazek Emil Bisttram v modernistickém stylu pracovalo několik místních umělců a neukazovaly se žádné místní galerie Modernistické umění. Taos nabídl umělcům blízkost indiánské kultury v Taos Pueblo, velkolepé přírodní prostředí, nízké životní náklady a geografickou polohu na křižovatce mezi východním a západním pobřežím a pohodlnou zastávku na cestě do a z Mexika . O generaci dříve, během dvacátých let, přitahovala newyorská socialita a mecenáš umění stejná kombinace faktorů Mabel Dodge Luhan usadit se v Taosu salonem, který přilákal mnoho z nejdůležitějších modernistických uměleckých talentů, spisovatelů, intelektuálů a aktivistů její doby. Vzala Mandelmana a Ribaka pod svá křídla a zahrnovala je do své knihy „Taos a její umělci“ (1947).

Mandelman se dobře přizpůsobil životu v umělecké kolonii Taos. Ona a Ribak se spojili s dalšími moderními umělci, kteří se usadili v Taosu ve 40. a 50. letech, jako např Edward Corbett a Agnes Martin a tato skupina se stala známou jako Taos Moderns.[2] V roce 1947 založili Mandelman a Ribak Taos Valley Art School, kde učili, dokud nebyla uzavřena v roce 1953. Škola přilákala sbližování New Yorku a Oblast San Francisco Bay umělci. Mnoho jich bylo druhá světová válka veteráni využívající příležitosti studovat prostřednictvím G.I. Účtovat.[6] Škola byla uzavřena v roce 1953 poté, co ztratila financování GI Bill. Mandelamn a Ribak se utábořili v New Yorku, kde žili v letech 1954–56, než se vrátili do svého domova v Taosu.[7]

Její práce byla zahrnuta v roce 1940 MoMA ukázat Americké barevné tisky pod 10 $. Přehlídka byla organizována jako prostředek k dosažení cenově dostupné pokuty umělecké tisky pro širokou veřejnost.[8] Mandelman byl také zahrnut v letech 1947 a 1951 Dallas Museum of Fine Arts výstavy Národní společnost pro serigrafii.[9][10]

Daleko od přísných pravidel hlavního uměleckého světa našla Mandelman kreativní svobodu rozvíjet svůj vlastní odlišný styl, který spojil citlivost abstraktního expresionismu s inspirací ze světla, barev, krajiny a kultur amerického západu. Další vlivy odvozené z Mandelmanovy lásky k dobrodružství. Během svého života hodně cestovala, navštívila Jižní Ameriku, Evropu, Asii a Afriku a žila delší dobu v Mexiku, kde spolu s Ribakem jezdily prakticky každý rok, aby unikly chladným severním zimám nového Mexika [2] Stejně jako mnoho jejich současníků, včetně jejich přítele ze Santa Fe, návrháře Alexander Girard, byli zamilovaní do lidového umění a sbírali jej.

Padesátá léta: Taos Moderns

Během těchto let byl svět umění silně ovládán muži a Taos Art Colony nebyla výjimkou. V padesátých letech minulého století, když byl abstrakcionista Agnes Martin dorazila na scénu, ona a Mandelman se stali blízkými přáteli. Přátelství mezi těmito dvěma ženami bylo napjaté, když se Martin v roce 1958 přestěhoval zpět do New Yorku a zahájil profesionální výstup. Zůstávající v Taosu byla Mandelmanová zklamaná nedostatkem přiměřeného uznání její vlastní práce. Napětí stranou, přátelství mezi Mandelmanem a Martinem se obnovilo v roce 1992, kdy se Martin vrátil do Taosu, kde žila až do své smrti v roce 2004.[11]

Domov Mandelmana a Ribaka sloužil jako místo setkání neformální skupiny umělců, kteří si začali říkat Taos Moderns. Zahrnuti klíčoví členové této skupiny Edward Corbett, Agnes Martin, Oli Sihvonen a Clay Spohn. Mandelman byl zahrnut do skupinové výstavy z roku 1952 „Taos Painting Yesterday and Today“, kterou pořádal Ted Egri, na Centrum výtvarných umění v Colorado Springs. Jednalo se o první muzejní výstavu zaměřenou na vývoj modernistického umění v Taosu.[6]

V padesátých letech minulého století byl Taos domovem více než 200 umělců a 18 uměleckých galerií. Mandelman a někteří další místní umělci uspořádali v roce 1952 dvě umělecké družstevní galerie, galerii Ruins, pojmenovanou na počest rozpadajícího se nepřítele, který v ní sídlil, následovaný založením Asociace umělců Taos a jeho družstva Galerie stájí.[1] V roce 1955 Mandelman a Ribak také založili Gallery Ribak, příležitostné veřejné výstavy ve svém domě, většinou představující svou vlastní práci a práci několika svých přátel.[4]

1960-1980

Mandelman upřednostňovala práci v sériích, celkem 33 od 40. let 20. století až do své smrti v roce 1998. Proložené byly bujnými kolážemi, médiem, které poprvé začala zkoumat v 50. letech a pokračovala po celou dobu své kariéry.[12]

Po Ribakově smrti v roce 1979 zůstal Mandelman v Taosu.

90. léta: Poslední roky

Ve svém posledním desetiletí Mandelman nikdy neztratila vášeň pro umění ani nepřestala malovat navzdory oslabujícím záchvatům rakoviny. V květnu 1998, dva měsíce před smrtí, byla Mandelman uvedena v článku v Časopis Forbes,[13] což přitáhlo mezinárodní pozornost a prodej. Její nálada byla povzbuzena uznáním a prodejem a podporována svými pečovateli, když malovala, Mandelman byl schopen produkovat třicet jedna děl zahrnujících Zimní sérii. Zemřela na rakovinu 25. června 1998 ve svém domě v Taosu ve věku 85 let.[11]

Dědictví

The Mandelman-Ribak Foundation byla založena za účelem zachování odkazu Mandelman a jejího manžela. Mezi jinými aktivitami katalogizoval půlstoletí jejich práce ve sbírce Mandelman-Ribak. V roce 2014 byl sběr a související osobní doklady věnovány společnosti University of New Mexico.,[2] dotace pro budoucí výstavy a stipendia a pojmenování galerií Mandelman-Ribak a Caroline Lee a Bob Ellis v Muzeum umění UNM Harwood v Taosu. Univerzitní středisko Zimmerman Library pro jihozápadní výzkum obdržel rozsáhlé osobní dokumenty obou umělců, včetně poznámek a poezie napsaných Mandelmanem v průběhu let[7]

Reference

  1. ^ A b C „Beatrice Mandelman Ribak“ Albuquerque Journal (Nekrolog).
  2. ^ A b C d E F G "Sbírka Mandelman-Ribak". Webové stránky University of New Mexico Foundation. Citováno 3. října 2016.
  3. ^ A b Johnson, Ken. „Triumf Beatrice Mandelmanové (1912-1998)“. Sekce Umění v recenzi, New York Times, 16. listopadu 2001.
  4. ^ A b C Hobbs, Robert (1995). Beatrice Mandelman: Taos Modernist. Albuquerque: University of New Mexico Press. ISBN  0-8263-1603-4.
  5. ^ Bea Mandelman: The Social Realist Prints, Harwood Museum of Art, výstavní brožura, 2012, esej MaLin Wilson-Powell
  6. ^ A b Witt, David L., „Modernists in Taos: From Dasburg to Martin“, Red Crane Books, 2002
  7. ^ A b Perspektiva: Beatrice Mandelman [1912-1998] Gussie Fauntleroy Western Art & Architecture, říjen 2012
  8. ^ „Tisková zpráva pro„ American Color Prints pod 10 $"" (PDF). Muzeum moderního umění. Citováno 25. ledna 2020.
  9. ^ Dallas Museum of Fine Arts (1947). „Národní výstava serigrafu, 15. ledna - 15. února 1947 [Kontrolní seznam]“. Portál k historii Texasu. Citováno 4. ledna 2020.
  10. ^ Dallas Museum of Fine Arts (1951). „Národní výstava společnosti pro serigraf, 1. dubna – 2. května 1951 [kontrolní seznam]“. Portál k historii Texasu. Citováno 4. ledna 2020.
  11. ^ A b Bea Remembered: Robert Ellis katalogová esej pro výstavu Harwood Museum 2001 „Triumf Beatrice Mandelmanové“
  12. ^ Bea Mandelman: Koláž, Muzeum umění v Harwoodu, brožura k výstavě, esej MaLin Wilson-Powell, 2012
  13. ^ Goff, Roberts, „Umění: Skryté světlo“, Forbes, 4. 4. 1998