Nicolai Fechin - Nicolai Fechin

Nicolai Fechin
FechinSelfPortrait.JPG
Nicolai Fechin - Autoportrét
narozený
ruština: Николай Иванович Фешин

(1881-11-26)26. listopadu 1881
Kazaň, Rusko
Zemřel5. října 1955(1955-10-05) (ve věku 73)
Santa Monica, Kalifornie Spojené státy
VzděláváníImperial Academy of Arts
Kazanská umělecká škola
Známý jakoMalování
Manžel (y)
Alexandra Belkovitch
​
​
(m. 1913; div. 1933)​
Patron (y)Williama Semesla [1]

Nicolai Fechin (Nikolai Ivanovič Feshin; ruština: Николай Иванович Фешин; 26. listopadu 1881 (Kazaň, Rusko ) - 5. října 1955 (Santa Monica, Kalifornie )) byl ruština -Americký malíř známý svými portréty a představováním děl Domorodí Američané, a který byl nakonec na Západě známý pro své kořeny jako „ Zubní kámen malíř".[2] Po absolvování s nejvyššími známkami z Imperial Academy of Arts a cestování v Evropě pod a Prix ​​de Rome, vrátil se ke svému rodákovi Kazaň kde učil a maloval. Svou první práci vystavil ve Spojených státech v roce 1910 na mezinárodní výstavě v Pittsburgh, Pensylvánie. Poté, co se v roce 1923 přistěhoval se svou rodinou do New Yorku a pracoval tam několik let, se Fechin vyvinul tuberkulóza a přesunul západ na suchější podnebí. On a jeho rodina se usadili Taos, Nové Mexiko, kde ho fascinovali domorodí Američané a krajina. Jeho nejlepší práce ve Spojených státech byla z těchto prvků. The dům adobe kterou renovoval v Taosu, je uveden na seznamu Národní registr historických míst a používá se jako Muzeum umění Taos. Po odchodu z Taosu v roce 1933 se Fechin nakonec usadil v jižní Kalifornii.

Narození a časný život

Nicolai Fechin se narodil v roce 1881 v Kazaň, Rusko. Jako dítě téměř zemřel meningitida. Jeho otec byl řezbář a zlatník a chlapec se od něj naučil řezbářství. V jedenácti letech chlapec kreslil návrhy, které měl jeho otec použít při stavbě oltářů. Ve věku 13 let se zapsal do nově založené Kazanská umělecká škola, pobočka Císařské akademie umění v hlavním městě Petrohradu.

Na základě své práce byl Fechin přijat k dalšímu studiu na Imperial Academy of Arts v Petrohrad, kde studoval u Ilya Repin a Filipp Malyavin. V létě roku 1904 měl vlivný výlet do Sibiř, kde byl fascinován krajinou a domorodými národy. Když se vrátil do Kazaně, často cestoval mimo město, aby zajal venkovské lidi a místa.[3]

V roce 1909 Fechin promoval na nejvyšší možné úrovni a jeho finální soutěžní plátno mu získalo titul Prix ​​de Rome. Putovní stipendium mu umožnilo navštívit a studovat v uměleckých hlavních městech Evropy v roce 1909. V následujícím roce získal zlatou medaili na výroční mezinárodní výstavě v Mnichově. Fechin byl pozván, aby ukázal svou práci na mezinárodní výstavě v Carnegie Institute v Pittsburgh, Pensylvánie toho roku začal prodávat své dílo ve Spojených státech W.S. Amazingel, patron v New Yorku.[3]

Pedagogika a kariéra v Rusku

Portrét Varya Adoratskaya (1914), Státní muzeum umění Tatarstánu, Kazaň

Když se Fechin vrátil z cestování, pokračoval ve výuce v Kazani, kde učil deset let. Byl oblíbeným instruktorem. Měl méně náročný styl výuky než vyčerpávající cvičení, která byl nucen absolvovat na Imperial Academy (zdroj?). Mezi jeho studenty byl Konstantin Chebotaryov.

V roce 1910 byl Fechin jedním ze zakladatelů Obec umělců. Vystavoval s Putovní od roku 1912 do roku 1922 a se Sdružením umělců revolučního Ruska (AKhRR ) od roku 1922 do roku 1926. Kromě toho navrhoval scény a další scénické prvky pro divadlo od roku 1920 do roku 1922.

Manželství a rodina

V roce 1913 se Fechin se svou pozicí ve škole oženil s Alexandrou Belkovitchovou (asi 1896–1983), dcerou ředitele kazanské umělecké školy. Měli spolu dceru Eya (1914–2002). V roce 1933 se rozvedli a Eya většinu času žila se svým otcem.

Spojené státy

Sociální rozvrat a rozsáhlá deprivace po Ruská revoluce ztěžoval život a Fechinovi rodiče zemřeli tyfus.[3] Během Ruský hladomor z roku 1921 byl zachráněn Americká pomocná správa.[4] V roce 1923 Fechin a jeho rodina emigrovali do Spojených států, kde se usadili v New Yorku. Ve státech byl již dobře známý z plátna na amerických a evropských výstavách i z prodeje. Jeho patronové Jack Hunter, také John Burnham, pozoruhodný architekt a hlavní sběratel jeho prací, pomohl Fechinovi a jeho rodině opustit Rusko. Brzy byl pověřen novými portréty a začal učit na New York Academy of Art. Vystavoval na Národní akademie designu, kde v roce 1924 získal první cenu;[5] v roce 1926 získal medaili na mezinárodní výstavě v roce 1926 v Philadelphie.

Stal se dobře známým díky svým silným portrétům, které podle pozorovatelů vyzařovaly z očí subjektu. Některé z jeho více renomovaných předmětů jsou Lenin, Karl Marx, Frieda Lawrence a Lillian Gish.

V raném věku se Fechin naučil řezbářství od svého otce. V dospělosti vyráběl impresionistické sochy, především ze dřeva. Na Akademii pracoval také s jinými materiály, ale byl netrpělivý na procesy konstrukce armatur a procházení zdánlivě nekonečnými cykly lití. Užíval si přímější tvůrčí proces práce ve dřevě.

Jihozápad USA

Zatímco v New Yorku, Fechin vyvinul tuberkulóza. Poté, co mu lékaři chyběli účinná antibiotika, doporučili mu sušší klima. Fechin cestoval na západ a v roce 1927 se nakonec usadil se svou rodinou v Taos, Nové Mexiko, který se rozvíjel jako umělecké centrum. Hory Taos mu připomínaly krásu, kterou viděl Sibiř a brzy maloval horlivě. Cítil se obzvláště blízko k domorodým Američanům a jeho největšími pracemi ve Spojených státech byly Domorodí Američané. Fechin měl k Taosovi velkou náklonnost a stal se naturalizovaný Zatímco tam žije americký občan.

Fechins koupil dvoupodlažní dům adobe a strávil několik let jeho rozšiřováním a úpravami podle návrhů Fechina. Změny zahrnovaly přidání a zvětšení oken, zvětšení verandy a zpřístupnění místností. Také vyřezával dveře podle ruského stylu, vytvořil okna triptychu a vyřezávaný nábytek pro použití v domě, což odráží kombinaci modernistické, ruské a indiánské citlivosti.[3]

Šedesát osm Fechinových děl v různých žánrech je k vidění v jeho bývalém domě, jako součást Starkovy sbírky muzea umění v Taosu. Dům je nyní využíván pro Muzeum umění Taos.[3] Některé osobní prostory byly zachovány. V roce 1979 byla budova uvedena na seznamu Národní registr historických míst.[6]

Pozdější život

Fechin přestal na domě pracovat, když se s manželkou Alexandrou rozvedli v roce 1933. V domě žila až do své smrti v roce 1983.[3]

Fechin se na zimu vrátila do New Yorku s jejich dcerou Eyou a žila s ním většinou až do jejího vlastního manželství. Po New Yorku odcestoval do Jižní Kalifornie, Mexiko, Japonsko a tichomořské ostrovy v Jáva a Bali. Brzy si koupil prostorný dům Hollywood, ale v roce 1948 jej prodal a přestěhoval se do studia v Rustikální kaňon v Santa Monica. Tam učil malé skupiny studentů, maloval a vesele bavil hosty.

V roce 1955 zemřel v Santa Monice a byl tam pohřben. V roce 1976 jeho dcera Eya vzala jeho ostatky zpět do Ruska k reintermentu v Arskoe hřbitov v Kazani.[3] Ruský umělec Sergej Bongart koupil studio Rustikální kaňon, kde tam žil a maloval Fechin až do své vlastní smrti, později v roce 1985.

Některé z Fechinových obrazů a portrétů, spolu s jeho pracovním stolem a stojanem, jsou vystaveny v Národním muzeu kovbojů a západního dědictví v Oklahoma City, Oklahoma. Zbytek jeho děl je vystaven v různých zemích, přičemž největší sbírka je v centru Fechin v ruské Kazani. V roce 1975 autorka / autorka Mary Balcomb napsala definitivní knihu, Nicolai Fechin, nyní ve třetím tisku.

Dědictví a vyznamenání

  • Největší sbírka jeho prací se koná ve Fechinově centru v Kazani. Poctilo sté výročí jeho narození v roce 1981 retrospektivní výstavou.[3]
  • Jeho bývalý domov v Taosu byl upraven jako Taos Art Museum a muzeum domu a v roce 1979 byl uveden na seznamu Národní registr historických míst.
  • Jeho dcera Eya Fechin založila Fechinův institut v Taosu na jeho počest v roce 1981.

Viz také

Poznámky

  1. ^ William S. Fechin, Nicolai Ivanovich, 1881-1955, umělec.
  2. ^ F. Turner Reuter, Zvířecí a sportovní umělci v Americe, Národní sportovní knihovna (2008), s. 238
  3. ^ A b C d E F G h David C. Hunt, „Portréty Nicolaie Fechina ze života“, přetištěno na webových stránkách muzea umění v Taosu „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 28. 7. 2011. Citováno 2011-06-03.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)se svolením od American Art Review, Sv. XVI č. 2 březen – duben 2004, s. 122–129, přístup ze dne 29. května 2011
  4. ^ Výstava „Státní veřejné knihovny Don“ o americké humanitární pomoci sovětskému Rusku během hladomoru v letech 1921-1923"". Archivovány od originál dne 04.03.2016. Citováno 2014-02-23.
  5. ^ Falk, Peter (1999). Kdo byl kdo v americkém umění 1564-1975: 400 let umělců v Americe. Madison, CT: Zvuk Zobrazit tisk. p. 1096. ISBN  0932087558.
  6. ^ Web muzea umění v Taosu, přístupné v květnu 2013

Další čtení

externí odkazy