Pop Chalee - Pop Chalee

Pop Chalee
narozený
Merina Lujan

(1906-03-20)20. března 1906
Castle Gate, Utah
Zemřel11. prosince 1993(1993-12-11) (ve věku 87)
Santa Fe, Nové Mexiko
NárodnostRodilý Američan
VzděláníDorothy Dunnová
Alma materIndická škola v Santa Fe
Známý jakoMalování
OceněníCena guvernéra za vynikající umění, 1990

Pop Chalee, také známý jako Merina Lujan (20. března 1906 - 11. prosince 1993),[1] byl americký malíř, muralista, performer a zpěvák.

Raná léta

Pop Chalee se narodil 20. března 1906 v Castle Gate, Utah. Její otec, Joseph Cruz Lujan, byl z Taos a její matka Merea Margherete Luenbergerová byla převážně Švýcarka. Pop Chalee, což znamená „modrý květ“, je a Tiwa jméno, které jí dala její babička Taos brzy po narození. V roce, kdy se Chalee narodil, americký prezident Theodore Roosevelt zmocnil se většiny zemí Taos Pueblo, včetně Modrého jezera, které hrálo zásadní roli v indiánských posvátných vírách.[2]

Chaleeho raný život byl docela chaotický. Na začátku života Chalee se rodina Lujan rozpadla a odstěhovala se z Utahu. Chalee byla umístěna do péče mnohem staršího nevlastního bratra jejího otce Santiaga Espinozy, který žil v Taosu pueblo. Ačkoli nežila se svými sestrami, zůstaly blízko, protože žily blízko sebe na pueblu. Po prvním létě v Taosu poslal Chaleein otec děti do Americká indická škola v Santa Fe. Jako mladá teenagerka byla Chalee znovu v pohybu, aby se vrátila Salt Lake City, Utah.

Na cestě zpět do Utahu si uvědomila, že si nemůže vzpomenout, jak vypadala její matka. Když dorazili na stanici, jejich matka pro ně nikdy nedorazila. Poté, co vyhledali pomoc rodinného přítele, nakonec našli domov své matky, ale setkali se s nevítaným pozdravem. Chalee si vzpomíná, jak je jejich matka odvrátila a nazvala je „malými černými ďábly“. [3]

I přes chladné přivítání by Chalee žila v domě své matky, kde získala své první zaměstnání a přispívala do domácnosti. V 16 letech už Chalee nemohla tolerovat autoritářské a despotické prostředí domu její matky a utekla.

Dospělé roky

Provdala se za Otise Freda Hopkinse, an Anglo řemeslník ze dřeva a kovu. Když začínala svůj manželský život, rostl mezinárodní zájem o umění domorodých Američanů, které bylo definováno spíše jako předmět domorodých Američanů a nebylo vytvářeno domorodými Američany. Zatímco indiánské umělecké přehlídky cestovaly po kraji, Chalee porodila svého prvního syna ve věku 18 let; Jack Cruz (také se jmenoval Kun Funa nebo Black Buffalo). O necelé dva roky později se narodila její dcera Betty (jménem Pop Pina nebo Červený květ).[4]

Se svou novou rodinou se Chalee přestěhovala zpět do Taosu, ale neúčastnila se komunity. Dále byla oddělena kvůli jejímu sňatku s anglo-outsiderem. S Otisovými schopnostmi zpracování dřeva a kovu mu však bylo umožněno stát se součástí komunity, ještě více než Chalee. Ačkoli se Chalee zdráhala plně zapojit do puebla, její dvě děti vyrostly v komunitě, stejně jako ona a její sourozenci.

Rodina Hopkinsových se přestěhovala zpět až po roce života v Taosu Salt Lake City. Tento vzorec „přechodu z jednoho bydliště do druhého pokračoval“.[5] Nastala doba velké deprese a indiánskému umění se začala věnovat rostoucí národní pozornost. Chalee ještě nebyla součástí hnutí, místo toho se začala veřejně objevovat LDS kostely o indiánském životě. „Tito ji tematicky spojili s její indiánskou kulturou“[6] a nechtěně ji vykreslil jako představitelku svého lidu. Tento závazek veřejného projevu vzdělávat „bílou“ Ameriku o indickém životě by pokračoval i v pozdějších letech Chalee.

Umělecká kariéra

Chalee neuvažoval o umělecké kariéře, dokud „[ne] nečekanou návštěvou v Utahu u kartářky a následným opakujícím se snem inspirovaným jedním z nejdramatičtějších bodů v životě Pop Chalee.“ “[7] Věštkyně jí řekla, že se odtrhne od Utahu a vrátí se do Taosu. Řekla Chalee, že bude někdo. Tato zpráva zahájila Chaleeiny sny o návratu do Taosu.

Bylo to krátce po setkání s kartářkou, že se Chalee a její rodina přestěhovali zpět do Nového Mexika v polovině 30. let. Vrátila se do školy, kterou před více než 20 lety navštěvovala, a otevřela skříňku, o které často snila. Když konečně dorazila do školy a otevřela skříňku, zjistila, že je prázdná. Uvědomila si však, že to byla její šance být umělkyní. Netrvalo dlouho a studovala umění na Indická škola v Santa Fe s Dorothy Dunnová.

Začala s určitými obtížemi, protože byla mnohem starší než většina studentů a po nějakou dobu jediná žena. Její nejistotu ohledně jejích uměleckých děl však zmírnilo podpůrné povzbuzení a trpělivost Dorothy Dunnové. Zdálo se, že si Chalee školu užívá a nakonec se usadila ve své nové roli umělkyně: „Vždycky jsem byla trochu zábavná - nikdy jsem neudělala nic dobrého. Zkoušela jsem různé věci, jako je tanec, a nedokázala jsem to. Pustil jsem se do umění, jen jsem se toho držel, dokud jsem se konečně nevyvinul, pak to jen trochu otevřelo brány a pokračoval jsem. “[8] V Chaleeově biografii Margaret Cesy se její pokrok a zapojení do „Studia dalo přirovnat ke skoku do rozbouřené řeky, zpočátku vyděšená a později si užívající rychlost a sílu peřejí natolik, že nikdy neopustí vodu.“[9]

Ve škole byla Chalee vystavena uměleckým technikám a historii umění, které posílily její hrdost na práci indiánských umělců. V reakci na přednášku o moderním americkém umění Chalee komentoval: „Někteří z našich indických umělců kreslí stylem, o kterém běloch říká, že to nelze udělat, ale přesto indián získá dokonale vyvážený obraz a bílý umělec obecně dává hodně zbytečné řádky na obrázku. Snažíme se vyprávět příběh v našich obrazech s co nejmenším počtem řádků a vynechat všechny zbytečné detaily. Vše se děje z paměti. “[10] Chalee začínala vytvářet velmi jasný směr a model pro své vlastní umělecké dílo.

Po ukončení prvního ročníku začala Chalee pracovat v Laboratoři antropologie jako placená copywriterka pro Kennetha Chapmana, aby dokumentovala návrhy z rozsáhlé sbírky indiánské keramiky. „Tyto úkoly sloužily k tomu, aby Pop Chalee ocenila umění původních Američanů a zvýšila její hrdost na své dědictví Pueblo.“[10] Během této doby byla Chalee také pozvána, aby předvedla svou práci na výstavě ve Stanfordu a také přispěla do časopisu Školní umění. To by byl začátek velmi dlouhé a oslavované umělecké kariéry.

Recepce a vlivy

Během třicátých let, kdy se z Chalee stalo jméno domácnosti, se šířila „hustá houština dezinformací a senzacechtivosti“.[11] o tomto novém a nastávajícím umělci. Říká se jí princezna Popshilee nebo princezna Modrý květ,[12] i když v pueblech nebyly žádné indické princezny. Pozdní rozkvět na vznikající indiánské umělecké scéně 30. let se rychle stala jednou z nejúspěšnějších a nejvyhledávanějších umělkyň své doby. To nebyla žádná maličkost, protože to byla žena a mnohem starší než většina jejích vrstevníků v indické škole v Santa Fe, kde studovala pod Dorothy Dunnovou.

Během Správa průběhu prací, pracovala pro indickou divizi projektu Public Works of Art Project, která byla financována v roce 1934. Chalee produkovala několik uměleckých děl, která byla distribuována po celé zemi (neznámá místa). [13]

„Její práce jsou obsaženy v mnoha muzeálních sbírkách, včetně Muzeum Gilcrease[14] (Tulsa, OK) Heardovo muzeum[15] (Phoenix, AZ) a Millicent Rogers Museum[16] (Taos, NM). Několik jejích nástěnných maleb je trvale zobrazeno na Letiště Albuquerque."[17] Její nástěnná práce je také na vstupních stěnách Maisel's Trading Post na Central Avenue v Albuquerque, generovaná několika domorodými a nepůvodními malíři v roce 1939.[18]

Známá svými mystickými koňmi a kouzelnými lesy, malovala také scény ze své účasti v indiánské církvi v Taosu. Její obrazy lze popsat jako pomíjivé. „Pop Chalee transformoval tradiční styl malby a vytvořil magické, idylické obrazy zvířat se širokýma očima, slavnostních postav a lesních prostředí.“[19]

Ve svých mýtických obrazech koní[20] Chalee maluje snového a rozmarného koně. Přestože je prostor vykreslen jasně dvojrozměrným stylem, koně mají takovou energii a pohyb. „Její zacházení s koněm je mýticky stylizované protáhlými nohami a dlouhými vířícími hřívami a ocasy. Tito koně evokují Taosův příběh hřebce, který v noci bdí nad Pueblem.“[21]

Kromě mystických koní se lesní složení Chalee často hemžilo také dovádění jelenů. Bylo navrženo, aby práce Pop Chalee mohla sloužit jako přímá inspirace pro americký americký animovaný film z roku 1942 od Walta Disneye, Bambiho. Chalee byl ve skutečnosti nazýván „malířem Bambi“. Pop Chaleeovy kouzelné lesní fantazie byly vystaveny na Stanfordské univerzitě v roce 1936. Je pozoruhodné, že náčrtky pro Bambiho začaly až v roce 1937 před uvedením filmu v roce 1941.[22]

Rytmus a pohyb obřadního tance měl silný vliv na Chalee a její umění; „rytmus, který má Ind, prostě s tím odcházím z tohoto světa a bubnování, tvé srdce bije s nimi, s rytmem jejich těl“.[23] Na otázku, zda její život v Taosu měl identifikovatelný vliv na její umění, odpověděl Chalee: „Na kterou jsem nemohl odpovědět, že nevím, opravdu nevím. Možná to mohl vidět cizinec, ale..."[24] Bez ohledu na to, zda si Chalee byla vědoma svého vlivu ze své komunity pueblo, byla zjevně ovlivněna náboženstvím Taos. „Slavnostní život, založený na víře v jednotu všeho živého, jí poskytl příležitost pozorovat„ křehkou rovnováhu vztahu mezi člověkem a přírodou “.“[25] Ve všech jejích dílech je zřejmé, že Chalee pociťovala silné a hluboké spojení se světem kolem sebe a byla v kontaktu, nikoli s konkrétním koněm nebo tvorem, ale spíše jako duch větší bytosti.

„Muzea a galerie vyhledávaly její exotická a podmanivá díla a často se od ní požadovalo, aby se osobně objevila. Chalee přisuzovala svůj úspěch jako umělce povzbuzením Mabel Dodge Lujan a instrukcím její obdivované učitelky Dorothy Dunn, které vzdala hold po celou dobu její život."[19] Zatímco Chalee akreditovala ostatní za úspěch její práce, byla také velmi osobností a měla úžasnou energii, kterou lidé vyhledávali. V článku publikovaném v Jihozápadní umění časopis Sally Euclaire popisuje Chalee jako dynamickou ženu s obrazem. „Stojí vysoko pod 5 stop, měla plné ofiny a cop po pás, kalhoty Capri obepínající tělo, high-tech tenisky a křišťálové šperky New Age. Byla to zjevně žena s vyobrazením.“[26]

Citát Jacka Cruz Hopkinse, vnuka Chalee, ji shrnuje takto: "Kdokoli, kdo měl to štěstí, že se setkal s Pop Chalee, na ni nikdy nezapomněl. Byla jako jiskřivý modrý květ a krásná lidská bytost. Její láska k životu a její pronásledování." krásy očarovala každého, koho se kdy dotkla. Její příbuzní Taos jí říkali Merina. Její sestry jí říkaly Pinkie. Její přátelé a věrná veřejnost jí říkali Pop Chalee. Pro mě to byla babička Pop ... Nikdo se nemohl tak hlasitě smát, usmívat jako jasně, nebo zářit tak jasně jako moje babička Pop. Rozsvítila pokoj. “[27]

Poznámky

  1. ^ Matuz, Roger (1998). Průvodce sv. Jakuba původními severoamerickými umělci. Detroit, MI: St. James Press. p.465. ISBN  1558622217.
  2. ^ Keegan 2010, str.[stránka potřebná ].
  3. ^ Cesa 1997, str. 27.
  4. ^ Cesa, Margaret. (1997). Svět Flower Blue: Pop Chalee: umělecká biografie (1. vyd.). Santa Fe: Red Crane Books. ISBN  1878610651. OCLC  37260846.
  5. ^ Cesa 1997, str. 42.
  6. ^ Cesa 1997, str. 47.
  7. ^ Cesa 1997, str. 49.
  8. ^ Cesa 1997, str. 55.
  9. ^ Cesa 1997, str. X.
  10. ^ A b Cesa 1997, str. 57.
  11. ^ Cesa 1997, str. vii.
  12. ^ „Pop Chalee“. Osnovy Lepších dnů. Citováno 2019-11-02.
  13. ^ Poklady na stezkách v Novém Mexiku: objevte umění a architekturu New Deal. Flynn, Kathryn A., 1936-, Connors, Andrew L. (1. vyd.). Santa Fe, N.M .: Sunstone Press. 1995. s. 190, 211. ISBN  0865342369. OCLC  31166419.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  14. ^ „Pop Chalee - muzeum Gilcrease“. collections.gilcrease.org. Citováno 2019-11-02.
  15. ^ "Archiv". Heardovo muzeum. Citováno 2019-11-02.
  16. ^ „Úvodní galerie“. Millicent Rogers Museum Store. Citováno 2019-11-02.
  17. ^ Galerie Blue Deer 2013.
  18. ^ "Úřad státního historika v Novém Mexiku | lidé". newmexicohistory.org. Citováno 2018-03-26.
  19. ^ A b Villani.
  20. ^ Chalee, Pop. Hopi a Zuni Mask Dance. 0237.523. konec 20. století. Tulsa: Muzeum Gilcrease, https://collections.gilcrease.org/object/0237523 (18. 4. 2019).
  21. ^ Cesa 1997, str. xi.
  22. ^ Janis., Broder, Patricia (01.01.2013). Zemské písně, měsíční sny: obrazy indiánských žen. Svatomartinský tisk. ISBN  9781466859722. OCLC  865106195.
  23. ^ Cesa 1997, str. 26.
  24. ^ Cesa 1997, str. 39.
  25. ^ Cesa 1997, str. 10.
  26. ^ Eauclaire 1997.
  27. ^ Cesa 1997, str. xxi.

Reference