Tanghalang Pambansa - Tanghalang Pambansa

Tanghalang Pambansa (Národní divadlo)
Divadlo múzických umění
CCP Tanghalang Pambansa Collage-2012.jpg
Tanghalang Pambansa (National Theatre) sídlí v Manila
Tanghalang Pambansa (Národní divadlo)
Tanghalang Pambansa (Národní divadlo)
Umístění v Manile
AdresaKulturní centrum komplexu na Filipínách, Roxas Boulevard, Malát
Manila
Filipíny
Souřadnice14 ° 33'24 ″ severní šířky 120 ° 58'51 ″ východní délky / 14,556667 ° N 120,980833 ° E / 14.556667; 120.980833
OperátorKulturní centrum na Filipínách
TypNárodní
KapacitaHlavní divadlo - 1853
Malé divadlo - 421
Studio Theater - 240
Filmové divadlo - 100
Konstrukce
Otevřeno8. září 1969; Před 51 lety (1969-09-08)
ArchitektLeandro V. Locsin

The Tanghalang Pambansa (Angličtina: Národní divadlo), dříve Divadlo múzických umění, je divadlo umístěné v Kulturní centrum komplexu na Filipínách v Manila, Filipíny.

Jedná se o stěžejní místo a hlavní kanceláře Kulturní centrum na Filipínách. Navrhl National Artist for Architecture Leandro Locsin, jeho design byl založen a rozšířen o nestavěné Philippine-American Friendship Center. The Tanghalan je primárním příkladem podpisového stylu architekta známého jako plovoucí objem, zvláštnost lze vidět ve strukturách původních z Filipín, jako je chata nipa. Je zde tři divadelní sály, jedno divadlo pro promítání filmů, galerie, muzeum a knihovna a archivy centra. Být dílem národního umělce, brutalista struktura je kvalifikována jako důležitá kulturní památka, jak je stanoveno v zákoně republiky č. 10066.[1]

Stavba začala v roce 1966, s Alfredo Juinio pracoval jako statik a filipínská firma DM Consunji jako stavitel. Původně se jmenovalo Divadlo múzických umění, bylo dokončeno a slavnostně otevřeno v roce 1969. K první velké rekonstrukci došlo v roce 2005 při zahajovacím a závěrečném ceremoniálu 112. Valného shromáždění Meziparlamentní unie koná v Manile. Součástí renovace bylo čištění a výměna mramorového obložení, instalace nového klimatizačního systému a nové koberce.[2]

Architektura

Tanghalang Pambansa, vyfotografována v roce 2005

Fasádě Tanghalang Pambansa dominuje dvoupodlažní travertinový blok zavěšený 12 metrů (39 ft) vysoký hlubokými konkávními konzolami na třech stranách. Zbytek konstrukce je obložen betonem, texturou drcenými mušlemi původně nalezenými na místě rekultivace.[3][4] Budova je postavena na mohutném pódiu a vstup je přes automobilovou rampu před vyvýšenou halou a vstup pro chodce na její severozápadní straně. Před fasádou a pod rampou je osmiboký odrážející bazén s fontánami a podvodními světly. V hlavní hale tři velké Capiz-shell ze stropu třetího patra visí lustry, z nichž každý symbolizuje tři hlavní geografické divize Filipín: Luzon, Visayas a Mindanao. U vchodu do orchestru byla mosazná socha, Sedm umění podle Vicente Manansala vítá diváky v hlavním divadle. Od vchodu pro chodce Arturo Luz je Černý a bílý se zobrazuje, když diváci vstupují do malého divadla nebo vystupují do hlavní haly masivním točitým schodištěm s koberci. Většina interiéru je osvětlena uměle, protože je zde několik oken, většina z nich je umístěna po stranách hlavní haly. Velké prostory v horních patrech jsou otevřené do vstupní haly v přízemí, což zdůrazňuje velké lustry a tekuté vnitřní prostory na severovýchodní straně budovy. Tyto otevřené oblasti obklopují galerie a další místnosti, které zabírají prostor vytvořený obrovským konzolovým blokem. Kdykoli je to možné, stěny obklopující tyto místnosti se používají jako další místa pro vystavování uměleckých děl.

Velká část kritiky architektury budovy směřuje k její automobilové rampě. Vzhledem k tomu, že obvykle nejsou k dispozici služby komorníka nebo parkovací plochy přímo přístupné ze vchodu do haly, je použití rampy ideální pouze pro členy publika, které řídí šofér; na úkor chodců, kteří mohou vstoupit bočním vchodem nebo úzkou (a potenciálně nebezpečnou) cestou na rampě.[5][6] Na obranu návrhu Andy Locsin (partner firmy svého otce) vysvětlil, že rozhodnutí o zvednutí celé konstrukce na pódiu (a následně přidání rampy) bylo odpovědí na vysoké hladiny moře na regenerované zemi , a jeho záměrem nebylo propagovat elitářský pohled na umění a kulturu.[7]

Místa konání

Tanghalang Aurelio Tolentino

The Tanghalang Nicanor Abelardo nebo Hlavní divadlo je největším koncertním sálem uvnitř Tanghalang Pambansa. Může ubytovat až 1 815 lidí ve čtyřech úrovních: orchestr, boxy a dva balkony. Jeviště je 25 metrů (82 stop) od hlavní opony k zadní stěně a 38,8 metrů (127 stop) od levé stěny k pravé. The proscénium otvor má výšku 9 metrů (30 stop) a šířku 18 metrů (59 stop). Hloubka 5,6388 metru (18 ft 6 v) orchestřiště obsahuje dva výtahy, které pojmou až 62 hudebníků. Podlaha jeviště, voskovaná a malovaná matně černou barvou (původně nezbarvená), je vyrobena z druhu Filipínský mahagon.[8] Opona hlavního pódia je po malbě vzorována Genesis, dílo národního umělce Hernando Ocampo. Variabilní akustická hala navržená autorem Bolt, Beranek a Newman, hlavní divadlo bylo plánováno kvůli flexibilitě. Byl postaven tak, aby vyhovoval zvukovým požadavkům různých typů prezentací, a může obvykle držet operní a orchestrální představení bez dalšího zesílení.[9] New York Times kritik Howard Taubman ocenil akustickou flexibilitu divadla při recenzi na zahajovací večer centra a napsal, že se zdá, že architekt a jeho tým vybudovali místo, „které bude stejně příznivé pro činohru, instrumentální i vokální hudbu a tanec“.[10]

The Tanghalang Aurelio Tolentino nebo Malé divadlo, slavnostně otevřená několik let po otevření hlavního divadla, je konvenční scéna proscénia určená pro drama, komorní hudbu, sólové recitály, přednášky a filmové projekce. Pojme 413 lidí v jedné orchestrální sekci. Od hlavní opony po zadní stěnu měří pódium 13,6 metru (45 stop), šířka proscénia 13 9 192 metrů (45 stop 8 palců) a má stejnou mahagonovou podlahu jako větší hlavní divadlo. Krytá orchestrová jáma zasahuje do zástěry a poskytuje další prostor pro vystoupení, podobný a tahová fáze.[11] Scénická opona je tkaná tapiserie Kjóto, Japonsko, založený na malbě Roberto Chabet, vizuální umělec a bývalý ředitel muzea ČKS. Po rozložení funguje opona jako přirozené zvukové dozvučné médium.

Tanghalang Pambansa má osamělost černá skříňka divadlo pojmenovaný Tanghalang Huseng Batute nebo Studio divadlo, po pseudonymu filipínského básníka José Corazón de Jesús. V závislosti na velikosti jeviště nebo herecké oblasti pojme až 240 osob ve dvou úrovních. 100 míst Tanghalang Manuel Conde nebo Dream Theater, společný projekt CCP a Vysílání snů, se používá jako místo konání filmových projekcí a přednášek; a má schopnost přijímat a promítat filmy přímo přes satelit.

Hlavní divadlo, pojmenované po skladateli Nicanor Abelardo. Zcela vpravo je opona domu založená na Hernando Ocampo Genesis.

Výstavní haly

Tanghalang Pambansa má tři výstavní sály a další tři chodby, které lze použít k vystavení uměleckých děl. Největší výstavní prostor je Bulwagang Juan Luna, která slouží jako hlavní galerie. Nachází se ve třetím patře a má podlahovou plochu 440 metrů čtverečních (4 700 čtverečních stop). Podle filipínských malířů jsou pojmenovány dvě menší galerie Fernando Amorsolo a Carlos Francisco. Ten se obvykle používá pro instalace ve velkém měřítku a nachází se ve vstupní hale Malého divadla. Chodby lemující hlavní divadlo v horních třech podlažích se také používají k vystavení a měří 2,4 metru na výšku a 30,2 metru na šířku. Tyto prostory jsou pojmenovány po vizuálních umělcích Victorio Edades, Guillermo Tolentino a Vicente Manansala.

Založena v roce 1988 Museo ng Kalinangang Pilipino, také nazývané Muzeum CCP, je integrované humanitní muzeum, které studuje, sbírá a uchovává filipínské umělecké tradice. Má dvě stálé expozice: jednu o filipínské tradici, umění a estetice; a další představující sbírku tradičních asijských hudebních nástrojů ČKS. Muzeum také představuje speciální měnící se výstavy, poskytuje kurátorskou pomoc a organizuje workshopy o domorodých uměleckých formách.

Reference

  1. ^ Republikový zákon č. 10066 „Zajišťování ochrany a zachování národního kulturního dědictví, posilování Národní komise pro kulturu a umění (NCCA) a jejích přidružených kulturních agentur a pro jiné účely“. Plný text k dispozici tady
  2. ^ Vanzi, Sol Jose. „Kulturní centrum na Filipínách získejte Facelift pro IPU Meet“. Filipínské hlavní zprávy online. Archivovány od originál dne 27. září 2011. Citováno 10. října 2011.
  3. ^ Lico, Gerald (2003). Edifice Complex: Power, Myth a Marcos State Architecture. Quezon City, Filipíny: Ateneo de Manila University Press. 178 s. ISBN  971-550-435-3.
  4. ^ "Divadlo lidového umění". DM Consuji, Inc.. Citováno 13. října 2011.
  5. ^ Klassen, Winard (1986). Architektura na Filipínách: Filipínská budova v mezikulturním kontextu. Cebu City: University of San Carlos Press.
  6. ^ Bautista, BNN (2000). Filipínská architektura 1948-1978. Reyes Publishing.
  7. ^ Ocampo, Ambeth (25. srpna 2011). „Sanctuary for the Filipino Soul“. Philippine Daily Inquirer. Citováno 10. října 2011.
  8. ^ Tanghalang Nicanor Abelardo: Technický jezdec. Kulturní centrum na Filipínách. Citováno 28. října 2011 Plný text k dispozici tady.
  9. ^ „CCP Acoustics: The Music of Sound“. Kulturní centrum na Filipínách. Archivovány od originál 5. dubna 2004. Citováno 28. října 2011.
  10. ^ Taubman, Howard (13. září 1969). „Slavnostní premiéra otevírá manilské kulturní centrum“. New York Times.
  11. ^ Tanghalang Aurelio Tolentino: Technický jezdec. Kulturní centrum na Filipínách. Citováno 28. října 2011 Plný text k dispozici tady.