Nicanor Abelardo - Nicanor Abelardo

Nicanor Abelardo
Nicanor Abelardo zobrazen na poštovní známce
Základní informace
narozený	(1893-02-07)7. února 1893 San Miguel de Mayumo, Bulacan, Generální kapitán Filipín
Původ	Filipíny
Zemřel	21. března 1934(1934-03-21) (ve věku 41) Nemocnice San Juan de Dios, Manila, Filipíny
Žánry	Kundiman, Klasická hudba
Zaměstnání (s)	Hudební skladatel

Nicanor Santa Ana Abelardo (7. února 1893 - 21. března 1934) byl a Filipínský hudební skladatel známý jako kundiman písně, které napsal před Druhá světová válka.

Životopis

Časný život

Nicanor Abelardo se narodil v San Miguel de Mayumo, Bulacan Valentin Abelardo a Placida Santa Ana, 7. února 1893^[1] Jeho matka patřila do rodiny umělců v Guagua, Henson. K hudbě se seznámil, když mu bylo pět let, když ho jeho otec učil solfeggio, bandurria a kytara v 6. Díky jeho rychlému zvládnutí nástrojů se stal ve městě zázrakem. Mohl hrát aranžování svého otce Rossini „“William Tell Overture „Na kytaru ve věku 6 let. Naučil se také housle a další strunné nástroje, které mu dal jeho otec, a naučil se rychle hrát bez větších obtíží. V roce 1901 napsal svou první skladbu„ Ang Unang Buko “a věnoval to své babičce.

V roce 1902 ho vzal Nicanorův strýc, malíř Juan Abelardo Manila navštěvovat několik škol. Během této doby se Nicanor stal oblíbeným mezi haranistas který ho obdivoval jeho dovednosti v tak mladém věku. To byla také doba, kdy se naučil hrát na klavír. Poprvé viděl klavír v továrně jednoho ze strýcových klientů a okamžitě se naučil hrát. V době, kdy byla práce jeho strýce hotová, už může hrát vzduch na klavír. Domácnost byla ještě více překvapená, když začal doprovázet zpěv svého bratrance na klavíru. To vedlo jeho strýce k tomu, aby ho zapsal na soukromou hlasovou lekci pod vedením Enrica Capozziho, který byl tak ohromen Nicanorovými schopnostmi, že odmítl přijmout jakýkoli poplatek. Totéž se stalo, když začal formálně studovat Bandurrii pod vedením Jose Sila. Do této doby mu bylo 13 let, známý klavírista Francisco Buencamino vzal na vědomí jeho dovednosti v hraní na klavír a pomohl mu vzít práci v salónu jako pianista.

V roce 1907 se však vrátil do svého rodného města a tam dokončil šestou třídu, poté učil hudbu na různých barrioských školách po městě. ale po roce se natrvalo vrátil do Manily.

Čas v Manile

V roce 1908 se vrátil do Manily a zaměstnal se v různých malých divadlech a kinech. Brzy se vyšplhal do větších a lepších divadel ve městě. Nakonec se stal vůdcem Cine Majestic Orchestra, orchestru ze slavného kina. Během této doby se setkal s Sixta Naguiat v kině, které se stalo jeho manželkou v pozdějších letech.

Kariéra

V roce 1916 vstoupil Abelardo do nově založeného Filipínská univerzita Hudební konzervatoř, kurzy u Guy F. Harrisona a Roberta Schofielda. Během studií složil melodii úředníka univerzity hymna, NAHORU. Pojmenování Mahal v roce 1917. Konzervatoř si okamžitě všimla jeho hudebních schopností a do roku 1918 byl jmenován pomocným instruktorem solfeggia a harmonie. Absolvoval hodiny klavíru u Jose Estelly, housle u Bonifacia Abdona a hlasu u Victorina Carriona. Během této doby pokračoval v dirigování filmových orchestrů a hře na klavír v salónech a kabaretech, a to je také doba, kdy se naučil pít alkohol. v roce 1921 nakonec získal titul v oboru vědy a kompozice a poté absolvoval postgraduální kurz, který ukončil příští rok. V roce 1924 se stal vedoucím skladatelského oddělení konzervatoře a v noci učil soukromé hudební lekce pro některé prominentní rodiny.

Většinu svých důležitých děl napsal během výuky na konzervatoři. Jeho promoce, a Klavírní sonáta G dur, byla první sonátou filipínského skladatele^[A] a jeho postgraduální kus, Klavírní koncert h moll, byl první koncert filipínského skladatele. Téměř celý jeho kundiman byl napsán také během jeho času.

Požádal o roční dovolenou, protože „V mých aktivitách je větší poptávka, která vyžaduje celou mou osobní pozornost.“ Rezignoval na svůj post v roce 1930, jen aby byl obnoven ve stejném roce. V roce 1931 získal stipendium na další pokročilá hudební studia v zahraničí. Nabídku přijal i přes své malé úspory, protože viděl jeho vyhlídky do budoucna.

Alkoholismus

Abelardo začal pít na počátku 20. let 20. století a od té doby nevydržel ani jeden den bez pití alkoholu. V pozdějších letech se jeho alkoholismus stal nekontrolovatelným, což ovlivnilo jeho život. V jednom případě v roce 1923 režíroval sám jazzovou kapelu v hotelu Manila u klavíru, nebo si vybral takové nástroje, jak se mu zlíbilo. To lidi velmi pobavilo, ale nezůstal dlouho, protože ztratil kontrolu nad svým pitím, a kvůli tomu byl na měsíc hospitalizován. Dalším příkladem při zkoušení kabaretního orchestru Santa Ana byl manažer, který ho našel v rohu opilého s lahví alkoholu na jedné ruce, což ho vedlo k propuštění z práce. Manažer ho však obnovil, protože nikdo nemůže vést orchestr tak dobře jako on.

Studie v Chicagu

V květnu 1931 odešel z Manily do Chicaga a zapsal se na Chicago Musical College pod Wesley LaViolette. Během této doby se nechal ovlivnit hudebními novinkami druhé vídeňské školy, Hindemitha a dalších postromantických evropských skladatelů. Za pouhý měsíc plně vstřebal nový hudební styl, kterému byl vystaven, jak je patrné z jeho houslové sonáty, kterou napsal za 3 týdny poté, co tam začal studovat. Jeho hudba se stala populární na vysoké škole a díky své Popelce předehra mu byla udělena cena LaViolette Scholarship. Ale i se stipendiem Deprese - zasažené Chicago a jeho alkoholismus znesnadnil Abelardovi život ve městě. V roce 1932 se vrátil do Manily bez diplomu, protože neměl dostatek akademických kreditů. Diplom získal po studiu na National University.

Pozdější roky

Po návratu do Manily pokračoval ve své výuce na konzervatoři. Když byl v Chicagu, vedla jeho rodina penzion, který ho podporoval. Když se vrátil, nakonec penzion provozoval sám. Penzion byl přezdíván „Malá konzervatoř“, protože tam učil studenty v noci, mezi nimi skladatele Lucina Sacramenta a budoucího národního umělce Antonino Buenaventura. Jeho poslední velké úplné dílo, Requiem, bylo napsáno v roce 1934 na památku skladatele Marcela Adonaye.

Smrt

Zemřel 21. března 1934 na srdeční selhání kvůli alkoholickým příčinám. Byl pohřben na hřbitově La Loma. Zanechal po sobě různé náčrtky nedokončené hudby, mezi nimi symfonii a operu.

Dědictví

Síň N. Abelardo (UP Diliman ).

Nicanor Abelardo, spolu s Francisco Santiago, je známý pro předefinování kundiman, čímž se forma dostala do stavu umělecké písně. Abelardovy kundimanské písně, například „Mutya ng Pasig“, „Nasaan ka, Irog?“ A „Bituing Marikit“, se ukázaly být populární mezi filipínskými lidmi a jeho skladby se pravidelně hrají na koncertech na Filipínách.

Nicanorův příbuzný Richard Abelardo natočil v roce 1950 film s názvem „Mutya ng Pasig“, který je založen na stejnojmenném Nicanorově kundimanu.^[2]

Hlavní divadlo Kulturní centrum na Filipínách a budova, ve které se nachází Vysoká škola hudební v UP Diliman (Abelardo Hall) byl pojmenován na jeho počest a památku.^[3]

Seznam děl

V E. Arsenio Manuel's Biography of Abelardo (1955) uvádí Manuel 149 děl. Zde jsou zahrnuta některá díla, která nejsou zahrnuta v seznamu Manuela z roku 1955. Jeho slavná nebo důležitá díla jsou zvýrazněna níže.

Diskografie

Mnoho Abelardových písní a kundimanů bylo za jeho života zaznamenáno jeho přáteli a kolegy, například Jose Mossesgeld Santiago a Jovita Fuentes. Po válce byly jeho kundimany často nahrávány umělci jako např Sylvia la Torre Conching Rosal a Don David. Následuje neúplný seznam nahrávek některých jeho slavných kundimanů:

Poznámky pod čarou

Reference

• E. Epistola (1996) Nicanor Abelardo, Muž a umělec, Manila: Knihkupectví Rex.
• A. Ocampo (1987) Život a hudba Maestra Nicanora Abelarda, Manila: Kulturní centrum Filipín.
• R. Santos (2005) Tunugan: Čtyři eseje o filipínské hudbě, Quezon City: University of the Philippines Press.
• N. Tiongson (ed.) (2019). CCP Encyclopedia of Philippine Art (Svazek 7: Hudba). Manila: Kulturní centrum na Filipínách.
• E. Arsenio Manuel (1955) Slovník filipínské biografie (Vol.1) Quezon City: Filipiniana Publications.

externí odkazy

• First Nocturne - na YouTube [1]
• Nicanor Abelardo bio
• Jazyková poezie a drama v umělecké hudbě Nicanora Abelarda