Fernando Amorsolo - Fernando Amorsolo

Fernando Amorsolo
Fernando Amorsolo.png
narozený
Fernando Amorsolo y Cueto

(1892-05-30)30. května 1892
Zemřel24.dubna 1972(1972-04-24) (ve věku 79)
OdpočívadloLoyola Memorial Park,[1] Marikina, Filipíny
VzděláváníFilipínská univerzita
Známý jakoMalování
Manžel (y)
Salud Tolentino Jorge
(m. 1916; d. 1931)

Maria del Carmen (1935–?)
OceněníFilipínský národní umělec. Svg Řád národních umělců na Filipínách

Fernando Amorsolo y Cueto (30. Května 1892 - 24. Dubna 1972) byl jedním z nejvýznamnějších umělců v historii malířství v Filipíny.[2] Amorsolo byl portrétista a malíř venkovských filipínských krajin. On je populárně známý pro jeho řemeslné zpracování a mistrovství v používání světla.[3]

raný život a vzdělávání

Amorsolo se narodil 30. května 1892 v Paco, Manila.[4][5] Don Fabián de la Rosa, bratranec jeho matky, byl také filipínský malíř. Ve věku 13 let se Amorsolo stal učněm De la Rosy, který se nakonec stal obhájcem a průvodcem Amorsolovy malířské kariéry. Během této doby Amorsolova matka vyšívala, aby si vydělala peníze, zatímco Amorsolo pomohla prodejem vodních barevných pohlednic do místního knihkupectví za 10 centavos každý. Jeho bratr, Pablo Amorsolo, byl také malířem. První úspěch Ammorsolo jako mladého malíře přišel v roce 1908, kdy jeho obraz Leyendo el periódico obsadil druhé místo na Bazar Escolta, soutěž pořádaná Asociacion Internacional de Artistas. V letech 1909 až 1914 se zapsal na ZUŠ Liceo de Manila.[Citace je zapotřebí ]

Po absolvování Liceo vstoupil do Filipínská univerzita „Škola výtvarných umění, kde v té době pracovala De la Rosa. Během vysoké školy byl hlavním vlivem Fernanda Amorsola španělský malíř dvorů Diego Velázquez, John Singer Sargent, Anders Zorn, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, ale hlavně jeho současní španělští mistři Joaquín Sorolla Bastida a Ignacio Zuloaga. Amorsolo nejpozoruhodnější práce jako student na Liceo byl jeho obraz mladého muže a mladé ženy v zahradě, který mu získal první cenu na výstavě umělecké školy během jeho maturitní rok. Aby si Amorsolo během školy vydělával peníze, zapojil se do soutěží a ilustroval různé filipínské publikace, včetně prvního románu Severina Reyese v tagalštině, Parusa ng Diyos („Boží trest“), Iñigo Ed. Regalado Madaling Araw („Dawn“), stejně jako ilustrace pro vydání Vášeň. Amorsolo promoval s medailemi z University of the Philippines v roce 1914.[Citace je zapotřebí ]

Kariéra

Antipolo autor: Fernando Amorsolo, zobrazující Filipínce oslavující každoroční pouť na Antipolo, s předválečnou katedrála zobrazené na pozadí.

Po absolvování Filipínské univerzity pracoval Amorsolo jako navrhovatel pro Bureau of Public Works, jako hlavní umělec v Pacific Commercial Company a jako instruktor na částečný úvazek na Filipínské univerzitě (kde by pracoval 38 let). Po třech letech jako instruktor a komerční umělec dostal Amorsolo grant ke studiu na Academia de San Fernando v Madrid, Španělsko filipínský podnikatel Enrique Zóbel de Ayala. Během svých sedmi měsíců ve Španělsku nakreslil Amorsolo v muzeích a v ulicích Madridu a experimentoval s použitím světla a barev. Prostřednictvím grantu Zóbel se Amorsolo také mohl přestěhovat do New Yorku, [6] kde se setkal s poválečným impresionismem a kubismem, což by mělo zásadní vliv na jeho práci.

Amorsolo si po svém návratu do Manily zřídil vlastní studio a během 20. a 30. let 20. století úžasně maloval. Jeho Výsadba rýže (1922), který se objevil na plakátech a turistických brožurách, se stal jedním z nejpopulárnějších obrazů Filipínské společenství. Počínaje třicátými léty byla Amorsolova tvorba vystavována na Filipínách i v zahraničí. Jeho jasné, optimistické, pastorační obrazy udávaly tón filipínské malby před druhou světovou válkou. S výjimkou svých temnějších obrazů z doby druhé světové války maloval Amorsolo během své kariéry tiché a klidné scény.

Amorsolo bylo vyhledáváno vlivnými Filipínci včetně Luise Aranety, Antonia Aranety a Jorge B. Vargas. Amorsolo se také stal oblíbeným filipínským umělcem amerických úředníků a návštěvníků země. Kvůli jeho popularitě se Amorsolo musel uchýlit k fotografování svých děl a vložil je a namontoval do alba. Potenciální mecenáši si pak mohli vybrat z tohoto katalogu svých děl. Amorsolo nevytvořil přesné repliky svých ochranných známek; on vytvořil obrazy změnou některých prvků.

Jeho práce se později objevily na obálce a stránkách dětských učebnic, v románech, v komerčních vzorech, v karikaturách a ilustracích pro filipínské publikace jako Nezávislý, Filipínský časopis, Telembang, El Renacimiento filipínský, a Excelsior. V letech 1938 až 1952 byl ředitelem Filipínské vysoké školy výtvarných umění.

Během padesátých let až do své smrti v roce 1972 Amorsolo v průměru dokončil 10 obrazů měsíčně. Během jeho pozdějších let však provádění jeho prací ovlivnila cukrovka, šedý zákal, artritida, bolesti hlavy, závratě a smrt dvou synů. Amorsolo podstoupil operaci šedého zákalu, když mu bylo 70 let, operaci, která mu nebránila v kreslení a malování.

Amorsolo byl blízkým přítelem filipínského sochaře Guillermo Tolentino, tvůrce Caloocan City památník vlastence Andrés Bonifacio.

Styl a techniky

Náčrt ženy, jejíž nedokončený styl je reprezentativní pro Amorsolovo skicování

Ženy a krajiny

Amorsolo je nejlépe známý pro své osvětlené krajiny,[7] které často zobrazovaly tradiční filipínské zvyky, kulturu, slavnosti a povolání. Jeho pastorační práce představila „domnělý pocit národnosti v protikladu k americké koloniální vládě“ a byla důležitá pro formování filipínské národní identity.[2] Byl vzdělaný v klasické tradici a zaměřil se na „dosažení své filipínské verze řeckého ideálu pro lidskou podobu“.[8] V jeho obrazech Filipínské ženy, Amorsolo odmítl západní ideály krásy ve prospěch filipínských ideálů[9] a rád zakládal tváře svých poddaných na členech své rodiny.[10]

„[Ženy, které malovám, by měly mít] kulatý obličej, nikoli oválného typu, který se nám často zobrazuje v novinách a ilustracích časopisů. Oči by měly být výjimečně živé, nikoli zasněný, ospalý typ, který charakterizuje Mongolce. Nos by měl být tupá forma, ale pevná a silně výrazná ... Ideální filipínská kráska by tedy neměla být nutně bílá, ani tmavě hnědá barva typického malajského jazyka, ale jasná kůže nebo svěží barevný typ, kterého jsme často svědky potkali jsme červenající se dívku. “

— Fernando Amorsolo[9]

Amorsolo ve svých obrazech použil přirozené světlo a vyvinul podsvícení technika šerosvitu, která se stala jeho uměleckou značkou a jeho největším přínosem pro filipínské malířství.[3][4][11]V typické Amorsolově malbě jsou postavy naznačeny proti charakteristické záři a intenzivní světlo na jedné části plátna zdůrazňuje blízké detaily.[4] Filipínské sluneční světlo bylo stálým rysem Amorsolovy práce; věří se, že namaloval pouze jednu scénu deštivých dnů.[4]

Náčrtky

Amorsolo byl neustálý skica umělec,[9] často kreslil náčrtky doma, v Luneta Park a na venkově.[10] Přitáhl lidi, které kolem sebe viděl, od farmářů až po obyvatele měst, kteří se vyrovnali s Japonská okupace.[9] Amorsolovy impresionistické tendence, které lze vidět i na jeho obrazech, byly v jeho skicách na vrcholu.[9] Jeho postavy nebyly úplně dokončeny, ale byly pouhými „návrhy“ obrazu.[9]

Historické obrazy a portréty

Amorsolo také namaloval sérii historických obrazů o událostech před koloniální a španělskou kolonizací. Amorsolo Výroba Filipínská vlajka byl zejména široce reprodukován. Jeho První křest na Filipínách vyžadovalo četné podrobné náčrtky a barevné studie jejích prvků. Tyto různorodé prvky byly pečlivě a pečlivě nastaveny umělcem, než byly přeneseny na finální plátno. Pro jeho pre-koloniální a 16. století zobrazení Filipín, Amorsolo odkazoval na písemné zprávy o Antonio Pigafetta, další dostupné čtecí materiály a vizuální zdroje Konzultoval s filipínskými vědci té doby, H. Pardo de Tavera a Epifanio de los Santos.[12]

Amorsolo také maloval olejové portréty Prezidenti jako generál Emilio Aguinaldo a další významné osobnosti, jako je Don Alfredo Jacób a Doña Pura Garchitorena Toral z Camarines Sur. Maloval také svatební obrázek Dona Mariano Garchitorena a Doña Caridad Pamintuan z Pampanga.

Udělal také portrét Američana Senátor Warren Grant Magnuson (1905–1989), z demokratická strana z Washingtonu, kterého Warren G. Magnuson Building Health Sciences na University of Washington a Warren G. Magnuson Clinical Center v Národní institut zdraví v Bethesdě, Maryland jsou pojmenovány po.

Detail z roku Fernanda Amorsola z roku 1945 Obrana cti filipínské ženy, který je představitelem obrazů z druhé světové války z Amorsola. Zde filipínský muž brání ženu, která je buď jeho manželkou nebo dcerou, před znásilněním neviditelným japonským vojákem. Všimněte si japonské vojenské čepice u nohy muže

Éra druhé světové války funguje

Po začátku druhé světové války byly typické pastorační scény Amorsola nahrazeny vyobrazením válečného národa. Během japonské okupace Filipín během druhé světové války trávil Amorsolo dny ve svém domě poblíž Japonců posádka, kde nakreslil válečné scény z oken nebo střechy domu.[10]

Během války dokumentoval zničení mnoha památek v Manile a bolest, tragédii a smrt, kterou zažívali filipínští lidé, včetně jeho poddaných „ženy oplakávající své mrtvé manžely, soubory lidí s kočárky a provizorní tašky opouštějící temně hořící město zabarvené s červenou od ohně a krve. “[12] Amorsolo často zobrazoval životy a utrpení filipínských žen během druhé světové války. K dalším obrazům z doby druhé světové války od Amorsola patří portrét v nepřítomnosti generála Douglas MacArthur stejně jako autoportréty a obrazy japonských okupačních vojáků.[4] V roce 1948 byly Amorsolo válečné obrazy vystaveny na Malacañang Prezidentský palác.[4]

Kritické hodnocení

Amorsolovi podporovatelé považují jeho zobrazení venkova za „skutečné odrazy filipínské duše“.[8]

Amorsolo však byl obviněn z toho, že podlehl komercializaci a pouze vyráběl suvenýrové obrazy pro americké vojáky.[8] Kritik Francisco Arcellana napsal v roce 1948, že Amorsolovy obrazy „nemají co říci“ a že nebylo těžké jim porozumět, protože „není co rozumět“.[8] Kritici kritizovali Amorsolovy portréty osobností filipínského společenství, jeho velká anekdotická díla v polovině kariéry a jeho velké historické obrazy.[8] O posledně uvedeném kritici říkali, že jeho „umělecký temperament prostě nebyl vhodný k vyvolání pocitu dramatického napětí nezbytného pro taková díla“.[8]

Další kritik, i když poznamenává, že většina z odhadovaných deseti tisíc děl Amorsola nebyla hodna jeho talentu, tvrdí, že dílo Amorsolo by mělo být přesto posuzováno podle jeho nejlepších děl místo jeho nejhorších.[8] Amorsolovy malé krajiny, zejména ty z jeho rané kariéry, byly považovány za jeho nejlepší díla, „která spolu dobře drží plastického spojence“.[8] Amorsolo může být „považován za mistra filipínské krajiny jako krajiny, dokonce i za vítěznou Luna a Hidalgo který také provedl několik filipínských krajin se stejnými rozměry. “[8]

Smrt

Amorsolo hrob v Loyola Memorial Park, Marikina

Poté, co byl uvězněn v nemocnici svatého Lukáše v Quezon City po dobu dvou měsíců, Amorsolo zemřel na srdeční selhání ve věku 79 let 24. dubna 1972.[Citace je zapotřebí ]

Dědictví

Čtyři dny po jeho smrti byl Amorsolo oceněn jako první Národní malíř na Kulturní centrum na Filipínách do té doby-Prezident Ferdinand Marcos.[Citace je zapotřebí ]Předpokládá se, že objem obrazů, skic a studií Amorsola dosáhl více než 10 000 kusů. Amorsolo měl významný vliv na současné filipínské umění a umělce, dokonce i mimo takzvanou „školu Amorsolo“.[8] Amorsolo vliv lze vidět v mnoha krajinomalby filipínských umělců, včetně raných krajinomalby abstraktního malíře Federico Aguilar Alcuaz.[8]

V roce 2003 založily Amorsolovy děti Nadaci umění Fernanda C. Amorsola, která se věnuje zachování odkazu Fernanda Amorsola, propagaci jeho stylu a vize a zachování národního dědictví prostřednictvím ochrany a propagace jeho děl.[13]

Během poválečného období Insular Life pověřil Amorsola, aby pro své kanceláře vytvořil sérii obrazů historických událostí (a které byly následně použity v kalendářích Insular Life od 50. do 80. let). [2].

v Wellesley, Massachusetts, dva originální obrazy Amorsola z 50. let, Kohoutí zápasy a Odpočívá pod stromy, byly zakoupeny sběratelem v New Jersey za 36 000 $, respektive 31 500 $.[14] Během epizody z roku 2002 Starožitnosti Roadshow, a Sotheby's odhadce starožitností odhadoval, že účastnická podepsaná malba venkovské krajiny z roku 1945 od Amorsola by mohla v aukci získat mezi 30 000 a 50 000 USD.[15] V roce 1996 Christie aukce, Amorsolo's Tržiště šel za 174 000 $.[16] V dubnu 2002 Portrét Fernandy De Jesus byl zakoupen za 377 947 USD.

Dne 30. Listopadu 2009 Rodinné sbírání ovoce prodáno za 77 257 USD u společnosti Christie's. V prosinci 2009 Sběrač ovoce byl vydražen v Maryland, rekordním způsobem, vrcholem evropských a amerických obrazů 19. a 20. století. V květnu 2010 byl drahý obraz Amorsolo dražen v aukční síni Christie's za přibližně 440 000 USD.

Muzea

The Muzeum Jorge B. Vargase a výzkumné středisko Filipiniana v Manile zobrazuje velkou sbírku Amorsolo práce.[17]

Hlavní díla

Mezi hlavní díla Amorsola patří:[11]

  • Babaeng Nagbabasa
  • Odpolední jídlo pracovníků (Polední jídlo rýžových dělníků) (1939)
  • Atentát na guvernéra Bustamante
  • Bataan
  • Bombardování intendencie (1942)
  • Budova Intramuros
  • Burning of the Idol
  • Upalování Manily (1946)
  • El Ciego (1928)
  • Obrácení Filipínců (1931)
  • Koutek pekla
  • Dalagang Bukid (1936)
  • Obrana cti filipínské ženy (1945)
  • La destruccion de Manila por los salvajes japoneses (Zničení Manily divokými Japonci)
  • Brzy filipínská státní svatba
  • Brzy Sulu svatba (c. 1955-1960)
  • Výbuch (1944)
  • První křest na Filipínách (1949)
  • První mše na Filipínách
  • Sběrač ovoce (1950)
  • Sběrače ovoce sklízející pod mangovým stromem (1939)
  • Dívka v proudu (1921)
  • Výroba filipínské vlajky
  • Marca Demonio (1917)
  • Mestiza (1943)
  • Moje žena, Salud (1920; ztratil ve druhé světové válce)[18]
  • Jedna oběť
  • Naše dáma světla (1950)
  • Výsadba rýže (1946)
  • Princezna Urduja
  • Znásilnění v Manile (1942)
  • Výsadba rýže (1922)
  • Prodej Panay
  • Sikatuna
  • Nedělní ráno do města (1958)
  • Americký senátor Warren Magnuson Oil Portrét (1958)
  • Obchodníci
  • El houslista (Houslista)

Ocenění a úspěchy

  • 1908 - 2. cena, čaj Bazar Escolta a taki (Asocacion Internacional de Artistas), pro Levendo Periodico
  • 1922 - 1. cena, obchodní a průmyslový veletrh na manilském karnevalu
  • 1929 - 1. cena, světová výstava v New Yorku, pro Odpolední jídlo rýžových dělníků (také známý jako Polední jídlo rýžových dělníků)
  • 1940 - Vynikající absolvent University of the Philippines Alumnus Award
  • 1959 - zlatá medaile, UNESCO Národní komise
  • 1961 - Cena Rizal Pro Patria
  • 1961 - čestný doktorát v Humanitní vědy, z Far Eastern University
  • 1963 - diplom za zásluhy na Filipínské univerzitě
  • 1963 – Patnubay ng Sining na Kalinangan Awardz města Manily
  • 1963 - Cena republiky za kulturní dědictví
  • 1972 – Gawad CCP para sa Siningz kulturního centra na Filipínách[11]

V roce 1972 se Fernando Amorsolo stal prvním Filipíncem, který byl oceněn jako Filipínský národní umělec v malířství. Byl jmenován „Grand Old Man of Philippine Art“ během inaugurace z Manila Hilton umělecké centrum, kde byly jeho obrazy vystaveny 23. ledna 1969.

Významné výstavy

Mimo Filipíny se jeho výstavy konaly v Belgii na výstavě Exposicion de Panama v roce 1914, na one-man show na Galerie umění Grand Central v New Yorku v roce 1925 a na národní muzeum v Herranu 6. listopadu 1948. Během pařížské výstavy v roce 1931 vystavil Amorsolo jeden ze svých neoficiálních obrazů, Obrácení Filipínců. Amorsolovy příspěvky na Expozice v Panamě byl portrét amerického prezidenta Woodrowa Wilsona a jeho díla La Muerte de Socrates. V Národním muzeu v Herranu v roce 1948 sponzorovala výstavu Amorsolo Filipínská umělecká asociace. V roce 1950 vystavil Amorsolo další dva historické obrazy, Víra mezi ruinami a Křest Rajah Humabon na výstavě misijního umění v Římě. V roce 1979 byl odkaz Fernanda Amorsola jako malíře oslavován výstavou jeho děl v Art Center of Manila Hilton.[7] Jeho umění bylo také uvedeno na výstavě v Havaně v roce 2007.[19]

Osobní život

Během svého života byl Amorsolo dvakrát ženatý a měl 13 dětí. V roce 1916 se oženil se Saludem Tolentinem Jorgeem, se kterým měl šest dětí. Amorsolova první manželka zemřela v roce 1931 a zanechala mu šest dětí. Měl dalších šest dětí manželkou obecného práva jménem Virginia Guevarra Santos. Amorsolo má s sebou tři děti, jmenovitě Manuela (po stopách svého otce s titulem z výtvarných umění na Filipínské univerzitě), Jorgeho a Normu, když se setkal se svou druhou manželkou. Virginie následně našla zásnubní prsten v jedné z Amorsolových zásuvek; věděla o Marii, což ji přimělo opustit dům se svými třemi dětmi. V roce 1935 se oženil s Marií del Carmen, která mu dala dalších osm dětí. Mezi jejími dcerami jsou Sylvia Amorsolo-Lazo a Luz. Ale když Maria porodila se svými dětmi, měla Virginie s Amorsolem další tři děti. Jeho pověst rostla stejně rychle jako jeho potomstvo a jeho práce byla víc než dost, aby zajistila jeho poměrně velkou rodinu. Šest z Amorsolových dětí se stalo samotnými umělci.

Viz také

Reference

  1. ^ „POHLED: Socha Amorsola, další památky v pamětním parku Loyola“. Filipínská hvězda. 1. listopadu 2018. Citováno 8. dubna 2019.
  2. ^ A b Hallman, Tim (11. srpna 2006). „Průkopníci filipínského umění: Luna, Amorsolo, Zóbel“ (PDF). Muzeum asijského umění. Archivovány od originál (PDF) 20. února 2012. Citováno 8. října 2016.
  3. ^ A b „Fernando C. Amorsolo“. Národní komise pro kulturu a umění. Archivovány od originál dne 15. března 2008. Citováno 8. října 2016.
  4. ^ A b C d E F Gale, Thomson (2005–2006). „Dernando Amorsolo“. Encyclopedia of World Biography. Thomson Corporation. Citováno 8. října 2016.
  5. ^ Wang, Nickie (13. září 2008). „Představujeme Fernanda Amorsola nové generaci“. Manila Standard dnes. Citováno 8. října 2016.
  6. ^ Frank Castle, Castle Fine Arts, odborný odhadce na Antiques Roadshow, PBS, 2005 [1]
  7. ^ A b „Fernando Amorsolo“. Filipínci v historii. Manila, Filipíny: Národní historický institut. K dispozici ke stažení nhi.gov.ph Archivováno 2007-09-27 na Wayback Machine (vyžaduje registraci).
  8. ^ A b C d E F G h i j k Benesa, Leo. „Festival Amorsolo“ Archivováno 2007-09-28 na Wayback Machine (původně z filipínského Sunday Express, 16. listopadu 1975). Co je filipínština na filipínském umění? a další eseje, Manila: Národní komise pro kulturu a umění, 2000, s. 24-27.
  9. ^ A b C d E F Paras-Perez, Rodriguez (1992). Fernando C. Amorsolo: Kresby. Manila: Lopezovo muzeum. OCLC  702602295.
  10. ^ A b C Amorsolo Lazo, Sylvia. "Vzpomínka na tátu" Archivováno 2007-07-02 na Wayback Machine. Lopez Memorial Museum (2003). Citováno 30. června 2007.
  11. ^ A b C „Fernando C. Amorsolo (1892-1972)“. GlobalPinoy.com. Archivovány od originál dne 19. července 2010. Citováno 30. června 2007.
  12. ^ A b Ocampo, Ambeth. „Amorsolo's Brush with History“ Archivováno 21. 06. 2007 na Wayback Machine. Lopez Memorial Museum (2003). Citováno 30. června 2007.
  13. ^ „Umělecká nadace Fernanda C. Amorsola“. FernandoAmorsolo.com. Citováno 2. července 2007.
  14. ^ „Prodej nemovitostí přináší výtvarné umění, drahokamy nábytku ve Wellesley v Massachusetts.“ Archivováno 2007-09-27 na Wayback Machine Antiques and the Arts online, 16. ledna 2001. Citováno 2. července 2007
  15. ^ „New Orleans, LA (2002)“ (Antiques Roadshow program # 619, Morial Convention Center, vysílaný 11. listopadu 2002). PBS.org, vyvoláno: 2. července 2007
  16. ^ Bacani, Cesar (hlásí Steven Poh / Kuala Lumpur, Keith Loveard / Jakarta a Susan Berfield / Hongkong). „The Fine Art of the Sale: Sotheby's and Christie's are Targeting Southeast Asia,“ Asiaweek (26. dubna 1996), získaný dne: 2. července 2007.
  17. ^ Cruz, Jasmine (28. ledna 2015). „Stálá sbírka muzea Vargas: Amorsolos a další“. BusinessWorld. Citováno 6. září 2016.
  18. ^ Výstava sedmi muzeí Fernanda Amorsola. CRIBS Foundation, Inc. 2008. str. 25. ISBN  978-971-93896-4-4. Citováno 10. dubna 2020.
  19. ^ „Havana otevírá filipínský moderní exponát.“ Filipínské ministerstvo zahraničních věcí, 2. března 2007. Citováno 1. srpna 2007.

externí odkazy