TNT (želví album) - TNT (Tortoise album)

TNT
Tortoise-TNT (obal alba) .jpg
Studiové album podle
Želva
Uvolněno10. března 1998
NahránoListopad 1996 - listopad 1997
StudioStudio elektronické hudby Soma a skvělá hudba, Chicago
Žánr
Délka64:48
OznačeníVzrušující žokej
VýrobceJohn McEntire
Želva chronologie
Miliony nyní žijících nikdy nezemřou
(1996)		TNT
(1998)		Ve Fishtank 5
(1999)

TNT je třetí studiové album Američana post-rock kapela Želva, vydané v roce 1998 společností Vzrušující žokej. Po Jeff Parker připojil se ke skupině v roce 1996, Tortoise zaznamenal TNT v průběhu roku s bubeníkem John McEntire producent, střih a mix. S využitím vlivu svého remixového materiálu z 90. let skupina nahrála album pomocí pevný disk technologie v přístupu „vpřed-vzad“, kdy členové jednotlivě přidávali díly do stop v různých fázích, dokud nebyly stopy dokončeny. Stejně jako u předchozích alb sdíleli členové kapely také instrumentální role.

Do značné míry upouštět dabovat a elektronický sklony k jejich předchozí práci, TNT podněcuje kapelu k novému, organičtějšímu směru s výraznějším vlivem jazz a drážka. Elektronické sklony zůstávají na albu, nicméně, spolu s dalšími styly, jako je funk, okolní a kapela pokračuje Krautrock vliv. Po vydání bylo album kriticky oslavováno, přičemž recenzenti doplňovali jeho postmoderní zvuk. Kapela cestovala v rámci propagace alba v roce 1998 a přinesla nová, živá aranžmá k dříve studiovým skladbám.

Pozadí

Kriticky oslavované druhé album želvy Miliony nyní žijících nikdy nezemřou (1996) založil kapelu jako určující, převážně instrumentální post-rock kapela,[2] a umístil vysoké podzemní očekávání na TNT. Krátce před nahráváním TNTse kapela „spojila s evropskou smetanou electronica „to“ remixuje album na sérii 12 „singlů“.[3] Prostřednictvím těchto verzí bylo zřejmé, že skupina „spoléhá na studiové inženýrství“ roste.[3]

Na konci roku 1996, krátce před zahájením prací TNT, Jeff Parker, který hrál v několika jazzových souborech, se ke skupině připojil jako druhý kytarista, který hrál po boku David Pajo, který v kapele působil několik let. John Bush z Veškerá muzika uvedl, že přidání Parkera upevnilo želví „muzikantství i jejich spojení s úrodností Chicaga jazz /avantgarda scéna."[4]

Psaní a produkce

TNT byl nahráván od listopadu 1996 do listopadu 1997 a produkoval, upravoval a míchal bubeník kapely John McEntire na jeho Soma Electronic Music Studios v rodné kapele Chicago, s výjimkou „Desetidenního intervalu“ a „Čtyřdenního intervalu“, které kapela nahrála v jiném chicagském studiu Idful Music.[5]

„Myslím, že jsme nic nehráli současně: každý jednotlivý prvek byl přehnaný. Někdo by vložil nápad, smyčka to, nebo cokoli jiného, ​​někdo vešel a položil něco jiného, ​​a pak se vrátil a pracoval na uspořádání ještě víc, a pak někdo jiný vešel ... byl to takový postupný, vpřed-vzad-a - malý přístup. “

—John McEntire, když mluvíme o záznamu TNT v roce 2011.[6]

TNT byl „poskládán dohromady ve studiu“;[7] inspirovaná jejich nedávnými snahami o remixování se Tortoise „snažila zapracovat estetiku remixování do procesu nahrávání, který využíval nelineární pevný disk studiová technologie. “[8] McEntire vysvětlil: „Myslím, že existovala tendence chtít dělat druh remixového šílenství, o kterém jsme byli v minulosti známí, protože se to stává jakýmsi klišé. Myslím, že tyto myšlenky jsou stále extrémně platné, ale je to jen takový druh marketingového nástroje, spíše než kreativní snaha. Nechali jsme materiál opravdu otevřený. A strávili jsme tak dlouho prací na záznamu, že v době, kdy byly stopy hotové, prošly tolika obměnami, že to opravdu bylo jako každá skladba byla několikrát smíchána a remixována. “[8] On a želva více využívali MIDI na albu, než by to bylo později v kariéře kapely.[6]

Valící se kámen 's Ben Ratliff cítil McEntireovu koncepci „směsi jamování, elektroniky a rozsáhlých post-editací“ alba,[9] vzhledem k tomu, že Bush uvedl, že na nahrávce bylo jen malé množství postprodukce, „a ty jsou tak doplňkové a tlumené, že zřídka zní dokonce jako efekty“.[4] Ratliff popsal mixování McEntire na albu jako „vzhůru nohama, s zákrytem basů za zákrytem varhan.“[9] Po dokončení TNT, David Pajo opustil kapelu, aby upřednostnil svůj sólový projekt Anténa M.[10]

Hudební styl

TNT je odklon od více dabovat a elektronický -laden zvuk předchozí práce kapely,[11][4] místo toho zobrazovat těžší jazz vlivy,[4] hustší,[12] organický[11][4] a éterický zvuk,[13] a větší důraz na drážka a orientace písně.[14] John Bush z Veškerá muzika popsal album jako „záznam o postmoderní cool jazz „který obsahuje jen nepatrné prvky“ dubu, Krautrock a elektronika “, který charakterizoval Miliony nyní žijících nikdy nezemřou.[4] Podobně NME řekl TNT ukazuje zkoumání kapely jazz fusion.[15] Mezitím Brent DiCrescenzo z Vidle řekl, že záznam je „ruční klouzání moderním post-rockem, jazzem, indie rock, jemné techno, funk a záměrné příchutě. “[14] William Morris ze stejného webzinu později uvedl, že album je „soutokem“ avantgardní jazz, indie rock a minimalistické lite-techno "vést k tomu, aby se stal jednoduché poslouchání album.[11]

Obsahuje propracovanější skladby než na předchozích albech Tortoise,[12] TNT také rozšiřuje vybavení kapely, včetně nových použitých nástrojů housle, kornet, fagot, pozoun a cello, které se používají pro timbral barvy spíše než na sólech.[9] Některé struny a rohy na desce provádí Sara P. Smith a Rob Mazurek kapel Tortoise's side-project Izotop 217.[8] McEntire vysvětlil: „Někdo měl představu, že ty ostatní hlasy hrají nějaké linky. Vždy nás zajímalo, jak se snažíme do hudby zahrnout spoustu zvuků a textur. Připadalo mi to jako docela přirozená věc přivést všechny ty vnější lidi a udělejte to tak. “[8] V rozhovoru s Plakátovací tabule uvedl, že zaměření skupiny se posunulo směrem k zdůraznění ztrojnásobit, a cítil nutkání kapelu použít palička nástroje na TNT, zejména marimba „způsoby, které se lišily od minulosti. S tím je těžké jít, ale pokusili jsme se to udělat.“[8] Parkerova kytarová práce je čistá a prozkoumává melodie s jednou notou, čímž se hudba kapely vrací k „více Skála -založená struktura. “[14]

Hudba se vyznačuje jemnými změnami zvuku,[9] řazení,[12] chodící basa linky,[16] hluk,[16] kontemplativní melodie[13] a fúze poklep[13] který zahrnuje doznívající malé bubny.[16] Přes nový směr kapely, TNT nese podobnosti s předchozí prací kapely prostřednictvím „vzdálené zpětné vazby, zdrženlivé drony, lehce kartáčované bubny a tikání breakbeaty."[15] Podle CMJ Nová hudba měsíčně "kousky jedné stopy jemně driftují ostatními a celá věc se pohybuje jako a." postmoderní scéna snů, míchání a remixování kousků smyslu, kondenzace a vytlačování, aby vytvořily děsivý a těkavý kompozit. “[10] Drát řekl, že album „se diskrétně hromadí ve vrstvách a většinou se buduje bez zjevného směru.“[17]

Valící se kámen řekl, že vliv kapely je jasnější TNT než u předchozích záznamů, s citací „Steve Reich rytmy marimby, dubové zvukové škádlení, Umět okouzlující lokomoce, Ennio Morricone robustní melodie pro surfovou kytaru. "[9] CMJmezitím řekl TNT "připomíná vše od Derek Bailey je úhlová improvizace na odlehčení bossa nova, Pink Floyd -ish vesmírná skála na techno a drum 'n' bass, Herbie Hancock je elektro-funk na Astor Piazzolla je nuevo tango."[10] Mezitím vzrostl zájem kapely o jazz TNT se říká, že je v "tradici Art Ensemble of Chicago a jeho krajanů v Sdružení pro povýšení kreativních hudebníků (jehož je Parker členem.) "[10] Byly provedeny srovnání mezi TNT a Stereolab je Tečky a smyčky (1997)[9] a Mike Oldfield je Trubkové zvony (1973).[15]

Skladby

John McEntire poskytuje trubec o „desetidenním intervalu“ pomocí a marimba, nástroj, jehož použití na albu naléhal.[8]

Úvodní skladba „TNT“ prý zobrazuje chladný jazzový zvuk alba „od prvních sekund“ a organický groove v úvodních minutách. Bush, který popsal dřívější scénář, řekl: „Líné, mírně volné bubnové sólo označí několik nezávazných kytarových akordů a některé uštvané efekty, než se kapela pustí do jamky s blokováním, která zahrnuje tremulentní sólo od trumpetisty Rob Mazurek."[4] Vidle'William Morris, který mezitím popisoval příchod drážky, to popsal následovně: „Fragmentované volné bubnové formy se pomalu formují za rozptýlenými hranatými akordy kytary, jen aby perfektně padly do řady pro tlumený, ale odhodlaný a stabilní celoobvodový nástrojový jam . “[11] Trať byla popsána jako „podnik do a Miles Davies Bitches Brew -stylový jazz, stejně jako „Swung from the Gutters“,[16] což je ovlivněno Krautrockem.[4]

„Desetidenní interval“ je ovlivněn minimalismus,[4] a obsahuje „Orientální opakování“.[15] Na trati je McEntire hrající „patrovací“ marimbu takovým způsobem, že se z ní stává „ trubec prvek, „zatímco“ klavír nese vzdálenou melodii. “[12] „Nastavil jsem svou tvář na svah“ obsahuje „Špagety západní stylový riff "[12] a atmosféry, které byly srovnávány s Enniem Morriconem.[15] „The Suspension Bridge at Iguazu Falls“ je „řízený kytarou Latino rock."[16] Skladba „In Sarah, Mencken, Christ a Beethoven There Were Women and Men“, která byla popsána jako „hladká, Ry Cooder -naloženo Dům ",[16] přebírá svůj název z podobně pojmenovaného díla od John Barton Wolgamot zaznamenané uživatelem Robert Ashley v roce 1972.[18] Po sobě jdoucí skladby „Almost Always Is Nearly Enough“ a „Jetty“ se z velké části vzdávají jazzových vlivů a místo toho představují „cut-up hlasy, křehké rytmy drum'n'bassu a ricochetingovou elektroniku“.[15] „Jetty“ je alternativní verze písně „La Jetée“ z roku 1997 od jazzové sesterské skupiny Tortoise, Izotop 217 (Obě písně si pojmenovaly mezník experimentálního filmu La jetée.) Za nimi následuje „hypnotizující tón“ závěrečné stopy „Everglade“.[11]

Uvolnění a propagace

Zájem médií o TNT před vydáním byl relativně vysoký; Americké publikace jako např Plakátovací tabule a britské publikace jako např Sunday Times, Drát a Obličej běžel rysy na pásmu a albu.[8] Štítky a distributoři kapely měli pro album relativně velké komerční naděje; Alternativní distribuční aliance, kteří distribuují americkou nahrávací společnost skupiny Vzrušující žokej hlavním řetězcům, zavést programy na propagaci a plnění TNT v prodejnách, jako je Nejlepší nákup, Hranice, Věž a Barnes & Noble.[8] Zájem o kapelu také vzrostl ve Francii; Betti Richards, majitel Thrill Jockey, uvedl: „Francouzský trh byl vždy trochu pomalý, ale tentokrát se zdá, že to vybuchne.“[8]

TNT byl propuštěn Thrill Jockey 10. března 1998.[8] Ve Spojeném království album vydalo Město Slang vzhledem k tomu, že v Japonsku, kde se očekávalo, že se z alba prodá 15 000 kopií a nese a bonusový remix titulní skladby o Nobukazu Takemura, bylo vydáno Tokuma Japan Communications.[8] Obal je prostě a čmáranice vyrobený členem kapely na vložce obalu CD-R během nahrávání. Album obecně splňovalo cílové tržby a jeho úspěch byl akreditován vysokoškolské rádio. Řekl Richards Plakátovací tabule v březnu 1998 „obsluhujeme asi 200 [univerzitních] stanic a vždy se jim dařilo. Až před asi dvěma měsíci jsme neměli nikoho, kdo by něco dělal s univerzitním rádiem - poslali jsme jim záznamy. grafy přirozeně samy o sobě. “[8] Ačkoli nebyly vydány žádné standardní singly TNT, techno průkopník Derrick Carter remixovaný materiál z alba pro vydání limitované edice.[10]

Želva podstoupila pětiměsíční světové turné v propagaci alba, které začalo v Evropě v dubnu 1998.[8] Jako materiál na TNT byl uspořádán po dlouhou dobu ve studiu, skupina musela přeskupit písně pro turné; CMJ popsal to jako „kuriózní pozici nutnosti učit se své písničky ze záznamu -„ zakrýt “je tak, jak to bylo - zdůraznění postmoderního obratu, který promění živé vystoupení na stimulaci zaznamenaného originálu, skutečné na kopii virtuálního . “[10] McEntire časopisu řekl: „Žádnou z těchto skladeb skupina nikdy nehrála společně v jednom okamžiku, a proto se nyní tak těžce snažíme naučit je hrát naživo. Je to ještě více matoucí, protože spousta věcí, které byly nahrány, byla vytvořena z rozmaru a vy si ani nepamatujete, co to je nebo kdo to hrál. “[10]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4,5 / 5 hvězdiček[4]
Chicago Sun-Times3,5 / 4 hvězdičky[19]
Chicago Tribune3,5 / 4 hvězdičky[20]
Houston Chronicle3/5 hvězdičky[21]
Nezávislý4/5 hvězdiček[22]
Muzik9/10[23]
NME4/10[15]
Vidle9.0/10[14]
Valící se kámen4/5 hvězdiček[9]
Nesestříhaný4/5 hvězdiček[24]

Kritická reakce na TNT byl pozitivní. Chicago Tribune kritik Greg Kot zjistil, že i přes vyhýbání se „vokálům, vyprávění nebo konvenční struktuře pop-písní ... jemná logika těchto skladeb je odhalena jako drobné povrchy melodií a návratů a textury se rozpínají jako součást pomalého zvukového kaleidoskopu“.[20] Chiedo Nkwocha z Vibe řekl: „stoupá nad současný zatuchlý stav instrumentální rock, TNT exploduje. “[16] Brent DiCrescenzo z Vidle považováno TNT "zatím jedna z nejlepších LP desek roku 1998",[14] stejně jako Nezávislý's Angela Lewis, která jej chválila jako „mozkovou stravu, zcela postrádající cynismus“.[22] Valící se kámen 's Ben Ratliff dospěl k závěru, že „TNT meandry, ale je to meandrování odborně definované editačním břitvou. “[9] Andrea Moed z CMJ byl příznivý a řekl: „TNT obsahuje více hudebních nápadů, než kolik za několik let přinesl rock nebo elektronika. Slušné procento z nich je navíc dobrých. “[12] James Sullivan z Houston Chronicle přirovnal hudbu k „soundtracku bez filmu; pokud sedíte v klidu, každé okno to udělá“.[21] Méně slaný byl James Oldham z NME, který album považoval za „obdivuhodnou sbírku jazzově laděných instrumentálů ... to nic neříká a znamená ještě méně“.[15]

Zpětné recenze byly příznivé, s Veškerá muzika John Bush píše, že „namísto toho, aby nutila studiové experimenty, aby se staly cílem sama o sobě, kapela zvládla - jediným obratným prohlášením - mnohem obtížnější lekci, jak zajistit, aby technologie fungovala pro hudbu.“[4] v Music USA: Drsný průvodce, TNT je kladně hodnoceno jako sokl „rozdělení mezi snadno stravitelné okolní chlad hudba a postmoderna exotika."[1] Nesestříhaný oslavoval album jako „mistrovské dílo: vůbec ne avantgardní, jen hodinu úžasné a nadčasové hudby“.[24] V roce 2019 Vidle's Mark Richardson napsal, že album bylo „podivně krásné a nemožné ... místo, kde se hudební hodnoty minulosti (instrumentální zdatnost, záměrná kompozice) setkaly s digitální budoucností“.[25]

Ve svých seznamech nejlepších alb roku 1998 TNT byl na 12. místě Kouzlo, 32. od Spex, 37. od Les Inrockuptibles a 58. o Muzik,[26] a byl také zařazen do neuspořádaných seznamů nejlepších alb roku 1998 od Magnet a Drát.[26] The New York Times' Neil Strauss zařadil album jako 5. nejlepší z roku 1998.[27] V roce 2003 Vidle zařadil album na číslo 91 v seznamu „100 nejlepších alb 90. let“, přičemž William Morris uvedl, že „TNT byl jako hypnotický sněhový glóbus, který se odmítl usadit, aniž by někdy musel třást. Želva předvedla talent svých hudebníků pomocí improvizovaného ohýbání. “[11] Tom Moon zahrnoval album do své knihy z roku 2008 1 000 nahrávek, které si vyslechnete, než zemřete.[26] Rockdelux zahrnovali album do seznamu 500 největších alb z let 1984–2014.[26]

Seznam skladeb

Ne.TitulDélka
1.„TNT“7:33
2.„Otočil se ze žlabů“5:52
3.„Desetidenní interval“4:44
4.„Nastavil jsem svou tvář na svah“6:08
5."Rovník"3:42
6.„Jednoduchý způsob, jak jít rychleji než světlo, které nefunguje“3:33
7.„Visutý most u vodopádů Iguazú“5:38
8.„Čtyřdenní interval“4:45
9.„U Sarah, Menckena, Krista a Beethovena byly ženy a muži“7:29
10.„Téměř vždy je to dost“2:42
11."Molo"8:21
12."Everglade"4:21
Bonusová skladba pro japonské vydání
Ne.TitulDélka
13.„TNT“ (Nobukazu Takemura Remix)10:05

Personál

Kredity upravené z poznámek k nahrávce.[5]

Želva

Další personál

Grafy

Chart (1998)Vrchol
pozice
Britská alba (OCC )[28]76
Nezávislá alba ve Velké Británii (OCC )[29]8
NÁS Alba uchazečů o teplo (Plakátovací tabule )[30]25

Reference

  1. ^ A b Unterberger, Richie; Hicks, Samb; Dempsey, Jennifer (1999). Music USA: Drsný průvodce. Drsní průvodci. str.273 - prostřednictvím internetového archivu. želva tnt.
  2. ^ jf (1998). „Želva: Miliony lidí, kteří nyní žijí, nikdy nezemřou“. Ven. Archivovány od originál dne 17. března 2004. Citováno 3. ledna 2017.
  3. ^ A b Bush, Johne. "Želva (biografie)". Veškerá muzika. Citováno 3. ledna 2017.
  4. ^ A b C d E F G h i j k Bush, Johne. „TNT - želva“. Veškerá muzika. Citováno 7. prosince 2015.
  5. ^ A b TNT (vložka). Želva. Vzrušující žokej. 1998.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  6. ^ A b Inglis, Sam (březen 2011). „John McEntire: Recording Tortoise & Broken Social Scene“. Zvuk ve zvuku. Citováno 3. ledna 2017.
  7. ^ Evans, Rick (12. června 2001). "Želva". KindaMuzik. Citováno 3. ledna 2017.
  8. ^ A b C d E F G h i j k l m Morris, Chris (7. března 1998). „Želva Thrill Jockey najde experimentální instrumentální nástroj“. Plakátovací tabule. 110 (10): 14. Citováno 3. ledna 2017.
  9. ^ A b C d E F G h Ratliff, Ben (23. března 1998). „Tortoise: TNT“. Valící se kámen. Archivovány od originál 3. května 2009. Citováno 7. prosince 2015.
  10. ^ A b C d E F G Cox, Christoph (červen 1998). „Želva cestuje v hyperrealitě“. CMJ Nová hudba měsíčně (58): 26. Citováno 3. ledna 2017.
  11. ^ A b C d E F „100 nejlepších alb 90. let“. Vidle. 17. listopadu 2003. Citováno 3. ledna 2017.
  12. ^ A b C d E F Moed, Andrea (duben 1998). „Tortoise: TNT“. CMJ Nová hudba měsíčně (56): 13. Citováno 3. ledna 2017.
  13. ^ A b C "Želva: TNT". Hudebník: 89–90. Květen 1998.
  14. ^ A b C d E DiCrescenzo, Brent. „Tortoise: TNT“. Vidle. Archivovány od originál 3. října 1999. Citováno 12. července 2016.
  15. ^ A b C d E F G h Oldham, James (7. března 1998). "Želva - TNT". NME. Archivovány od originál dne 17. srpna 2000. Citováno 8. července 2016.
  16. ^ A b C d E F G Nkwocha, Chiedo (duben 1998). „Želví TNT'". Vibe. 6 (3): 148. Citováno 3. ledna 2017.
  17. ^ "Želva: TNT". Drát: 60. březen 1998.
  18. ^ Tyranie, „modrý“ gen. „V Sara, Mencken, Kristus a Beethoven byli muži a ženy - Robert Ashley“. Veškerá muzika. Citováno 14. srpna 2014.
  19. ^ DeRogatis, Jim (8. března 1998). „Tortoise, 'TNT' (Thrill Jockey)". Chicago Sun-Times. Archivovány od originál 3. března 2017. Citováno 3. března 2017.
  20. ^ A b Kot, Greg (13. března 1998). „Tortoise: TNT (Thrill Jockey)“. Chicago Tribune. Citováno 3. března 2017.
  21. ^ A b Sullivan, James (8. března 1998). „Tortoise, TNT, Thrill Jockey“. Houston Chronicle. Citováno 27. března 2020.
  22. ^ A b Lewis, Angela (7. března 1998). „Pop: Recenze alba“. Nezávislý. Citováno 11. srpna 2018.
  23. ^ Tope, Frank (duben 1998). „Tortoise: TNT (City Slang)“. Muzik (35): 74.
  24. ^ A b "Želva: TNT". Nesestříhaný (119): 118. Říjen 2004.
  25. ^ Richardson, Mark (17. února 2019). „Tortoise: TNT“. Vidle. Citováno 27. března 2020.
  26. ^ A b C d „TNT“. Uznávaná hudba. Citováno 3. ledna 2017.
  27. ^ Strauss, Neil (6. ledna 1999). „Nejlepší vzpomínky na hudební rok plný ozvěn“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 9. února 2018.
  28. ^ „Tabulka 100 nejlepších alb oficiálních alb“. Official Charts Company. Citováno 18. listopadu 2017.
  29. ^ „Oficiální žebříček nezávislých alb Top 50“. Official Charts Company. Citováno 18. listopadu 2017.
  30. ^ "Historie želvového grafu (alba Heatseekers)". Plakátovací tabule. Citováno 18. listopadu 2017.

externí odkazy