Susan Sensemann - Susan Sensemann

Susan Sensemann
Umělkyně Susan Sensemann, v roce 2018, před jedním ze svých obrazů.
Umělec Susan Sensemann, v roce 2018, před svým obrazem, Souhrn něčeho (2017).
narozený1949
Glen Cove, New York, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníTylerova škola umění, Syrakuská univerzita
Známý jakoMalba, kresba, fotografie
StylAbstraktní, Koláž, Postmoderní, Feministka
webová stránkaSusan Sensemann

Susan Sensemann (narozený 1949) je americký umělec, pedagog a správce umění, nejznámější pro své detailní, převážně abstraktní vzorované obrazy a fotomontáže odrážející gotický, barokní, duchovní a feministické cítění.[1][2][3][4] Vystavovala svou práci na místech, včetně Art Institute of Chicago, VZDUCH., Živé muzeum umění (Reykjavík), Indianapolis Art Center, Kulturní centrum v Chicagu, a Art Institute of Boston, na čtyřech kontinentech.[5] Její práce byla široce recenzována a nachází se v mnoha soukromých, univerzitních a podnikových sbírkách.[6][7][8][9][10] Sensemann je známá jako všestranná a plodná tvůrkyně, jejíž myšlenky ji vedly k prozkoumání různých malířských materiálů, médií (kresba, fotografie, koláže, představení), předmětů (architektonické, botanické, biologické a organické formy, autoportrétu) a styly od abstrakce po realismus.[11][12][13][14] Kritici si všímají hustě složených kompozic její práce, mělkých polí oscilačního prostoru, složitých hmatových povrchů a smyslné barvy a linearity.[15][8][16][4] James Yood napsal, že Sensemannovy abstraktní obrazy byly ve svém duchovním hledání „plné smyslu, nabité hodnotou a vroucí importem“.[2] Historička umění Leisa Rundquist popsala své fotomontážní autoportréty jako „podivně smyslné, přesto znepokojivé“ obrazy čerpané z „hlubin nevědomí“.[3]

Kromě své umělecké kariéry byla Sensemann více než tři desetiletí profesorkou a správkyní umění, zejména na Illinoiské univerzitě v Chicagu a ženském družstvu na místní úrovni. Galerie Artemisia.[11][4] Byla také častou kurátorkou a lektorkou a v posledních letech začala psát beletrii a vyučovat kurzy meditace všímavosti.[17][18][1] Sensemann sídlí v Chicagu od roku 1979.

Život a kariéra

Sensemann se narodil v Glen Cove, New York v roce 1949. Její raný zájem o umění vyvolaly výlety s matkou do newyorských muzeí umění a podpůrná učitelka umění, která ji seznámila s Kubismus v šesté třídě.[14] Studovala grafiku na Syrakuská univerzita (BFA, 1971), ale poté, co strávil juniorský rok na VŠ, přitahoval k malbě Tylerova škola umění, Řím.[1] Zapsala se na postgraduální program na Tyler na Temple University (MFA, malba, 1973), kde studovala u malíře Richard Callner, jejíž mytologické malby a glazovací techniky ovlivňovaly její rané dílo.

V roce 1973 Sensemann nastoupil na učitelskou pozici na University of Illinois Urbana-Champaign. Zatímco tam potkala svého budoucího manžela, sochaře Barryho Hehemanna.[14] Vzali se v roce 1979 a přestěhovali se do živého / pracovního podkroví v chicagském průmyslu Bucktown sousedství (rozvedli se v roce 2004).[14] V roce 1981 se Sensemann připojil k fakultě na School of Art and Design, University of Illinois v Chicagu (UIC), kde by zůstala do roku 2010. Poté, co měla s Hehemannem dvě děti, Lucase (nar. 1981) a Marah (nar. 1985), Sensemann vyvážil požadavky mateřství, akademické obce a umění a nadále se projevoval na mezinárodní i mezinárodní úrovni USA, včetně samostatných výstav v galeriích Roy Boyd, Artemisia (oba Chicago), Fay Gold (Atlanta) a Locus (St. Louis) a Evanston Art Center, mezi mnoha.[14][4][5] Působila také jako spolupředsedkyně a členka správní rady Artemisia Gallery (1994–2001), kde spoluvytvářela mezinárodní výměnné a mentorské programy pro umělce, kurátorské show a mezinárodní výstavy a přednášky o ženských otázkách v umění.[11][4][19]

Práce a recepce

Susan Sensemann, Eguchi, olej na plátně, 64 "x 64", 1983.

Sensemann popisuje svůj přístup k umění jako „expanzivní, holistický, více zaměřený a nehierarchický“ a uvádí vliv feministických umělkyň jako Hannah Hoch, Eva Hesse a Harmony Hammond, stejně jako italští renesanční malíři jako Caravaggio, Artemisia Gentileschi a Bellini.[1][20] Tyto vlivy se projevují v důrazu její práce na vizuální a hmatovou smyslnost a témata neurčitosti, transformace a toho, čemu říká „neklidné stávání“.[1]

Architektonická abstrakce

V 70. letech se Sensemann zaměřil na malé vaječné tempery a olejomalby feministických archetypů jako např Salome a Magdaléna a „fantastické krajiny“[21] husté, pestrobarevné botanické obrazy, které flirtovaly jak s realismem, tak s abstrakcí.[12][20] Její přestěhování do Chicaga v roce 1979 inspirovalo posun k abstraktní architektonické práci, která přesto navrhla skutečné prostory.[12][20] Nové obrazy, často pojmenované po mytologických bohyních, zkoumaly ducha a psychologické důsledky strohých interiérů, které symbolizovaly doménu žen.[7][22] Sensemann oživil prostory duchovními kroužky nebo spirálami, které naznačovaly kinetickou energii, „duchovní emanace“[7] nebo stopy neviditelných nebo nepřítomných aktérů a setkání.[16][15][23] Původně založila díla na architektonických formách, které fotografovala na cestách do Itálie (seriál „Tusculana“)[24] nebo Japonské umění a kabuki formuláře,[12] než se obrátil ke strukturám z předrenesančních obrazů od Duccio, Fra Angelico, Giotto a Piero della Francesca v „Zvěstování „díla (1983–4).[25][26][12]

Malované v červených barvách, brusinkách, mandarinkách a vodách, díla jako Eguchi (1983) zaměstnávali geometrické organizace architektonických letadel, světla a stínu, které vytvářely nejednoznačný prostor, přesto ukotvený komplex impasto povrchy popsané jako „pečlivě strukturované, téměř sochařské reliéfy“.[27][8][20][16] Kritik James Yood navrhl, že Sensemannova „vířící rukojeť, intenzivní barvy, tečkované povrchy a abstraktní symbolika“ znamenají snahu o vyšší znalosti prostřednictvím metod moderního umění.[2] Sensemann se v pozdějších sériích posunul k řídším geometrickým formám, jako např "Shekina" (1989–90), jehož název je odvozen od hebrejského slova spojeného s ženskými božskými atributy.[28] Alan Artner je popsal jako vyvrcholení „procesu redukce, který dlouho signalizoval umělecké hledání duchovní čistoty“.[29]

Susan Sensemann, Stát, olej na plátně, tři panely, každý 60 ”x 24“, 1990.

„Válka v Perském zálivu“ funguje

Hrozící USA válka v Zálivu zaměřila Sensemann ve více nesouhlasném, politickém směru ve své sérii „State“ (1990), která pomocí geometrických tvarů odkazovala na mířidla a cíle zbraní, a silnou aplikací barvy vytvářela tok prostřednictvím posunů světla a výhodného bodu.[14][30][31] V seriálu „Válka v Perském zálivu“ (1991)[32] přeložila mistrovská díla konfliktů a násilí od Caravaggio, Delacroix, Gericault a Rembrandt do nabitých, strkajících kompozic neomezené abstraktní barvy, světla a textury.[26] Do těchto temnějších, chaotických děl umístila neočekávané „vniknutí“, například slovo „vor“, nebo obrysy votivních svíček, což signalizovalo možnost naděje nebo řešení.[26] Kritika Kristin Schleifer popsala tyto expresionistické obrazy jako logický pokrok v Sensemannově práci, která evokovala přírodní síly s větší vitalitou než kdykoli předtím.[26]

Susan Sensemann, Objektivita jako prostředek k ukončení paniky, řezaný papír a lepidlo, 18 ”x 14”, 1995.

Kolážová práce

Susan Sensemann, "Burst: neschopná kontroly, její nálada byla inspirována jako úžasná divočina", tisk lambda, 39 ”x 26“, 2003.

V roce 1993 se Sensemann zjevně rozešel s konflikty děl a abstrakce „války v Perském zálivu“.[1] Začala vytvářet dekorativní, kolážované olejomalby na čalounické látce, které připomínaly přetékající kompozice a vzory jejích fantastických krajin.[33] Obrazy také naznačovaly posun k přímějšímu kritickému jazyku feministické koláže. V následující sérii 600 koláží[34] přijala strategie juxtapozice, fragmentace a ruptury, odrážející alternativní vliv Hannah Hochové, Meret Oppenheim, Martha Rosler a spisovatel Susan Griffinová.[1][13] V pracích jako Objektivita jako prostředek k ukončení paniky (1995), Sensemann překvapivě využil cut-up “Americana „obrázky z Biblí 19. století, porodů z poloviny 20. století, příruček o zdraví a rodičovství, encyklopedií, uměleckých reprodukcí a národní geografie snímky.[14][1] Když je zkoumala s politicky nesprávnou citlivostí, sestavila taxonomie vysoce genderových obrazů, které nabízely nová čtení a satirické, někdy znepokojivé komentáře k roleplay, stereotypům, dezinformacím a „mužskému“ umění.[35][13][36][9]

Fotomontáže

Sensemann přepracoval tyto strategie v nových pracích, které kombinovaly gotické cítění, feministický autoportrét a témata voyeurismu, zranitelnosti a exhibicionismu ovlivněného dílem Sophie Calle a Ana Mendieta.[1][37] Pečlivě překrývala fotografie organických látek na intimních záběrech obličeje, sloučila se s flórou, mořskými řasami nebo kaktusy v dílech „De-Monstrations“ jako Skrýt (1998), produkující groteskní a svůdné změny na jejím těle, které naznačovaly úpadek, pustošení nebo regeneraci, vydržely výrazem obličeje.[3][38][6][39][40] Tato díla, vytvořená nedigitálními prostředky a nakonec čítající více než 700, připomínala kulturní konstrukce symbiózy mezi ženami a přírodou a byla interpretována jako meditace o pomíjivosti a pomíjivosti života, plynutí času a jeho účincích a pojmech krása, erotika a půvab.[6][41][3] V dílech „Impersonations“, jejichž názvy odkazují na maškarádu a roli povrchu v mapování identity, prozkoumala své „bezuzdné nutkání spojit se s neznámými a neznámými“.[42] fúze s mramorovými bustami, sochami, římskými nástěnnými malbami a dekorativními předměty, aby získaly řadu postav: Buddha, svůdnice, princezna, král, trpaslík, monstrum.[6][3]

Kritici popsali fotomontáže jako bohaté, smyslné, znepokojující a prvotní v jejich schopnosti vykouzlit hluboké psychické reakce.[43][38][44] Jejich neočekávané transformace evokovaly dichotomie přitažlivosti / touhy a odporu / strachu, které se vyskytují v gotických dílech jako Mary Shelley je Frankenstein, které zkoumají porušování hranic a přírodních zákonů.[45][3] Teoretik Victor Margolin nazval je „činy odhalení, spíše než skrýváním“, odhalující vyjednávání mezi vnitřní tekutostí a tělesným omezením.[38] Obrazy často zkoumaly přestupné říše představivosti na okraji identity, jako v Plátek (2001), který má vliv na střídavou vzájemnou výměnu žen a mužů mezi Sensemannem a divokou Bakchus tvář na italském servírovacím talíři.[38][44]

Série „Tečky“ a „Sítě“

Sensemann se vrátil k abstraktnějšímu umění v roce 2000, s několika těly rozsáhlých barokních děl, ve kterých se sbíhají hromady malých značek, teček, pomlček nebo blips a překrývají se a vytvářejí závratná pole složitých vzorů.[42] Navrhující mikro- nebo makroskopické zkoumání různorodých biologických a sociálních struktur - buněk, slz, hvězd, populací - holistické povrchy udržují kolísavou rovnováhu mezi definicí a šířením, vlastnosti zahlédly dřívější Sensemannovy série „Sheer“ a „Lace“ (1995–8) ) a fantastické krajiny, které také obsahovaly mělké prostory a koncentrované vzory.[42]

Susan Sensemann, Osamělé potěšení, akrylový inkoust na dřevěném panelu, 24 "x 48", 2016.

Ve své sérii „Goo“ (2003) vytvořila díla ovlivněná William Morris textilie, s expresionistickými kaligrafickými vzory nebo spontánními toky barev, které naznačují prvotní sliz.[46] Série „Noční obloha“ (2005–7)[47] představoval neutrálnější, monochromatické palety a formy odkazující na souhvězdí, mořský život a biologii člověka. Odnožem této práce byla ukázka velkých - až 35 stop - realistických, ale vzorovaných kreseb přírodních a organických forem, které někteří považovali za nejodvážnější a nejzajímavější dílo Sensemanna.[48] Série „Tečky“ (2007–11), která zahrnuje obrazy jako např Osamělé potěšení (2016), rozšířila své zkoumání vzoru na barevnější, oscilační formy připomínající flóru, buňky nebo úly.[49] Pomocí „Indra "Síť" (2016–208) se zaměřila na zkosené mřížkové vzory složitých síťových a krajkových uspořádání, které se pohybovaly od organických až po téměř geometrické a vyjadřovaly buddhistickou vizualizaci propojenosti a feministickou kritiku šedesátých let, tvrdě hranou abstrakce.[50]

Kariéra jako pedagog

Sensemann začal učit v roce 1973 na School of Art and Design na University of Illinois Urbana-Champaign. Získala funkční období ve věku 30 let a v roce 1981 působila jako docentka na School of Art and Design, University of Illinois v Chicagu.[1] Jako profesorka na UIC učila ateliérové ​​kurzy, vytvořila kurz psaní pro umělce a vedla kurz v Římě.[14] Mezi její studenty patří konceptuální umělec Tom Friedman, spisovatelka Mira Bartok, umělec smíšených médií Arturo Herrera a sochař Jorge Pardo. Sensemann působil ve škole na různých pozicích, včetně jmenování ředitelem postgraduálního studia (1986–90), úřadujícím ředitelem (1989–91) a ředitelem vysokoškolského studia (2000–2005).[14] V roce 2010 odešla do důchodu jako profesorka Emerita.

Součástí vzdělávací zkušenosti Sensemann je také výuka mezinárodních workshopů na Královská konzervatoř v Bruselu a přednáší malbu, feministickou práci, současné ženy v umění a vlastní práci na institucích v Číně, Itálii, Německu, Jižní Koreji a USA[5] Byla vybrána jako hostující umělkyně na více než dvaceti školách včetně Cranbrook Academy of Art, Jilin Normal University (Čína), Texasská univerzita a School of the Art Institute of Chicago.[51]

Kurátorství a psaní

Sensemann byl aktivním kurátorem na místech včetně Evanston Art Center, Galerie 400 a Artemisia Gallery.[52][53][54][55] Popsáno jako „kurátorsky dobrodružné“[11] její show prozkoumala podpisová témata jako potěšení, erotika a nadbytek („Libidinal“, „Heat“, „Obsession“, „Touch“, „More is More“), tělo („Physiotasmagorical“, „Brain / Body“) a feminismus.[1][54] Přehlídky „Skew: The Unruly Grid“ (1995) a „Pleasure (Beyond Guilt)“ (1996) zkoumaly a kritizovaly maskulinistické tradice mřížky v umění a produkci umění pro (tradičně mužský) voyeurský pohled.[52][53]

Sensemann napsala katalogové eseje, které doprovázely její kurátorské výstavy, stejně jako díla umělců jako Hannah Hoch, Miyoko Ito (vliv na abstraktní dílo Sensemanna v 80. letech) a Claire Wolf Krantz za publikace jako Problémy s designem a Umělecké papíry.[56][57] Napsala také poezii a beletrii a představila své práce v galeriích a klubech.[58] Její „střetnutí s Nathaniel Hawthorne "série (2002–4)[59] spárované fotomontáže jejího obličeje a hedvábné pohřební úpravy, jako např Prasknout... (2003), s básněmi o lásce a ztrátě, které napsala prostřednictvím hry pro sebe sama, která trhala slova z Hawthornových povídek.[1] V posledních letech se začala věnovat psaní beletrie, včetně dvou povídek „Encountering History“ (2016) a „Blasting“ (2018), které byly publikovány v Chicago Quarterly Review.[60][61]

Sbírky a uznání

Sensemannova díla jsou držena v soukromých, univerzitních a podnikových sbírkách, včetně Státní muzeum v Illinois, Purdue University, Severovýchodní normální univerzita (Čína), University of Delaware, Southern Illinois University, Millikin University, Ripon College a Lakeview Museum of Arts and Sciences, mezi mnoha.[55] Získala granty od MUCIA, British Arts Council, Illinois Arts Council a Chicago Artists International pro projekty v Jižní Koreji, Belfastu, Severním Irsku, Praze a Finsku.[62]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l Wolf Krantz, Claire a Susan Sensemann. „Slovo od slova: Claire Wolf Krantz / Susan Sensemann,“ z úst do úst, Podzim 2003, s. 19–25.
  2. ^ A b C Dobře, Jamesi. „Susan Sensemann,“ v Temperamentní vize Patty Carroll a James Yood, Chicago: University of Illinois Press, 1991.
  3. ^ A b C d E F Rundquist, Leisa A. „Napodobování,“ in Susan Sensemann: Předstírání jiné identity, Chicago: Susan Sensemann, 2000.
  4. ^ A b C d E Mauro, Lucia. „Procházíme hranici mezi krásou a zvířetem,“ Pioneer Press, 19. listopadu 1997, B4.
  5. ^ A b C Ukrajinský institut moderního umění. Vzájemnost: Itatani / Krantz / Sensemann, Vzájemnost, Chicago: Ukrajinský institut moderního umění, 2012.
  6. ^ A b C d Vendelin, Carmen. „Susan Sensemann,“ Nový průzkumník umění, Březen 1998, s. 52.
  7. ^ A b C Artner, Alan. „Sensemann dává neviditelné na plátno,“ Chicago Tribune, Sekce 7, 2. srpna 1985, 48. Citováno 12. září 2018.
  8. ^ A b C Fry, Donne. „„ Snímky / Abstrakce “v Herronu,“ Hvězda v Indianapolisu, 1. března 1981, odd. 8, s. 10.
  9. ^ A b Durrell, Jane. „Painting: Not Dead Yet,“ Cincinnati City Beat, 22. - 28. února 1996, s. 25.
  10. ^ Parr, Debra. „Susan Sensemann: Abstract Paintings,“ St. Louis Post Expedice, 8. prosince 1994.
  11. ^ A b C d Námořník, Donno. „Kolaborativní umění,“ Chicago Tribune. 28. února 1999. Citováno 21. září 2018.
  12. ^ A b C d E Segard, Michel. „Jiná tradice vyrůstá: Chicago abstrakcionisté povstávají nad hořkým dědictvím,“ Nový průzkumník umění, Březen 1984, s. 8–9.
  13. ^ A b C Finocchio, Dominiku. Susan Sensemann, “ Art St. Louis, Zima / jaro 1995, s. 15.
  14. ^ A b C d E F G h i Howard, Jane. „Bold Strokes: Susan Sensemann, Chicago,“ (Žena pro Leara), Learův časopis, Leden 1993.
  15. ^ A b Dobře, Jamesi. „Susan Sensemann,“ Nový průzkumník umění, Květen 1985, s. 77.
  16. ^ A b C Fulton, Jean. „Susan Sensemann,“ Nový průzkumník umění, Září 1987, s. 43.
  17. ^ Chicago Quarterly Review. „CQR # 22 je tady,“ Chicago Quarterly Review, 12. srpna 2016. Citováno 19. září 2018.
  18. ^ Chicago Quarterly Review. „Oznamujeme vydání CQR # 26,“ Chicago Quarterly Review, 7. února 2018. Citováno 19. září 2018.
  19. ^ Nordhaus-Bike, Anne M. „Stav galerií v Chicagu,“ Gazette Chicago, 1997.
  20. ^ A b C d Phillips, Katie. „Susan Sensemann v Roy Boyd,“ Obrázky a problémy, Červenec / srpen 1984, s. 48.
  21. ^ Web Susan Sensemann. Macondo # 8 „Série Macondo“, Obrazy, ca. 1978. Citováno 17. září 2018.
  22. ^ Artner, Alan. „Čerstvý vzhled umělce oživuje známé scény,“ Chicago Tribune, Sekce 5, 8. června 1987, 9. Citováno 12. září 2018.
  23. ^ Cassidy, Victor, „Vize osmi“ Chicago Reader. 5. dubna 1985, s. 36.
  24. ^ Web Susan Sensemann. Tusculana série „Obrazy, 1980–1. Citováno 17. září 2018.
  25. ^ Web Susan Sensemann. Zvěstování série, Obrazy, 1983–4. Citováno 17. září 2018.
  26. ^ A b C d Schleifer, Kristen Brooke. „Susan Sensemann,“ Nový průzkumník umění, Červen 1992, s. 50–1.
  27. ^ McCracken, David. „Scéna galerie“ Chicago Tribune, 12. června 1992, s. 75.
  28. ^ Degener, Patricia. „Abstract Paintings Deal with Abstract Subject,“ St. Louis Post Expedice, 14. června 1988.
  29. ^ Artner, Alan. „Susan Sensemann,“ Chicago Tribune, Sekce 5, 2. února 1989, 11.
  30. ^ Uphoff, Lynn. „Muzejní přehlídka zahrnuje umělce z Illinois,“ Časopis Star Peoria, 9. ledna 1992.
  31. ^ Moehl, Karl. „Dan Nardi, Susan Sensemann, Barry Tinsley,“ Nový průzkumník umění, Květen 1992, s. 36.
  32. ^ Web Susan Sensemann. Série „Válka v Perském zálivu“, Obrazy, 2000–1. Citováno 17. září 2018.
  33. ^ Web Susan Sensemann.Tkanina série, Obrazy, ca. 1993. Citováno 17. září 2018.
  34. ^ Web Susan Sensemann. „Mýty a metody“ Koláže. Citováno 17. září 2018.
  35. ^ McCracken, David. „3 umělci berou koláž na perspektivě joyridu,“ Chicago Tribune, 16. dubna 1993.
  36. ^ Mount Vernon demokrat. „New Harmony Gallery to feature collages from Chicago artist,“ Mount Vernon demokrat, 24. srpna 1994, s. 5.
  37. ^ Web Susan Sensemann.Fotografování, 1997–2000. Citováno 17. září 2018.
  38. ^ A b C d Margolin, Victor. „Selektivní spříznění“ v Susan Sensemann: Předstírání jiné identity, Chicago: Susan Sensemann, 2000.
  39. ^ Weinstein, Michael. „Susan Sensemann,“ Nové Město, 15. října 1998.
  40. ^ Daniel, Jeff. „Městská scéna je živá,“ St. Louis Post Expedice, 19. června 1998.
  41. ^ Gorman, Albertus. „Shared Natures: The Art of Susan Sensemann and Sheryl Haler,“ Louisville Visual Arts Association: Exhibition esej, 1998.
  42. ^ A b C Sensemann, Susan. „Vzájemnost: Itatani / Krantz / Sensemann,“ Vzájemnost: Itatani / Krantz / Sensemann, Chicago: Ukrajinský institut moderního umění, 2012.
  43. ^ Weinstein, Michael. „Susan Sensemann, De-Monstrations,“ Nové Město, 6. listopadu 1997.
  44. ^ A b Steinpreis, Joel. „Intelektualismus, spiritualismus a tělesnost: Žravá hostina,“ Susan Sensemann, výstavní esej, Ripon College, 1998.
  45. ^ Halberstam, Judith. Skin Shows: Gothic Horror and the Technology of Monsters, Chapel Hill, NC: Duke University Press Books, 1995. Citováno 21. září 2018.
  46. ^ Web Susan Sensemann. Série „Goo“, Obrazy, ca. 2003. Citováno 17. září 2018.
  47. ^ Web Susan Sensemann.Série „Noční obloha“ „Obrazy, 2005–7. Citováno 17. září 2018.
  48. ^ Klein, Paul. Umělecký dopis (09/08/06). Citováno 19. září 2018.
  49. ^ Web Susan Sensemann. Série „Tečky“ „Obrazy, 2007–10. Citováno 17. září 2018.
  50. ^ Web Susan Sensemann.Série „Indra's Net“, Obrazy. Citováno 17. září 2018.
  51. ^ Web Susan Sensemann.Životopis. Citováno 17. září 2018.
  52. ^ A b Camper, Fred, „Odemknutí mřížky,“ Chicago Reader. 17. listopadu 1995, s. 31–2. Citováno 19. září 2018.
  53. ^ A b Camper, Fred, „Referenční rámce,“ Chicago Reader. 18. ledna 1996. Citováno 19. září 2018.
  54. ^ A b Hawkins, Margaret. „Libidinal,“ Chicago Sun Times, 18. května 2000.
  55. ^ A b Sensemann, Susan. Susan Sensemann: Předstírání jiné identity, Chicago: Susan Sensemann, 2000.
  56. ^ Sensemann, Susan. Řez kuchyňským nožem: Weimarské fotomontáže Hannah Hochové autor Maud Lavin, recenze knihy, Problémy s designem, V. 1, č. 1, jaro 1994, s. 71–3.
  57. ^ Sensemann, Susan. v Women Building Chicago 1790-1990: A Biographical Dictionary, Rima Lunina Schultz a Adele Hast (Eds.), Bloomington, IN: Indiana University Press, 2001, s. 430–2. Citováno 27. září 2018.
  58. ^ Sensemann, Susan. Tanec ve tmě „Performance video, Fitzgerald's Nightclub, 2017. Citováno 24. září 2018.
  59. ^ Web Susan Sensemann. Poezie, 2002–4. Citováno 17. září 2018.
  60. ^ Sensemann, Susan. „Setkání s historií“ Chicago Quarterly Review, Sv. 22, 2016.
  61. ^ Sensemann, Susan. „Tryskání,“ Chicago Quarterly Review, Sv. 26, 2018.
  62. ^ Artner, Alan. „Art Notes,“ Chicago Tribune, 30. března 1995. Citováno 12. září 2018.

externí odkazy