Satsuma nádobí - Satsuma ware - Wikipedia

Skleněná nádoba na čaj z kameniny Satsuma (chatsubo) se vzorem paulownie a hromu, pozdní období Edo, kolem roku 1800-1850
Mísa s mnoha ženami, éra Meidži, c. 1904, dílna Kinkōzan, autor Yabu Meizan

Satsuma nádobí (薩摩 焼, Satsuma-yaki) je typ Japonská keramika původně od Provincie Satsuma, jižní Kjúšú. Dnes ji lze rozdělit do dvou odlišných kategorií: původní obyčejná tmavá hlína brzy Satsuma (古薩摩, Ko-Satsuma) vyrobené v Satsumě z doby kolem roku 1600 a komplikovaně zdobená exportní Satsuma (京 薩摩, Kyo-Satsuma) kusy ze slonoviny, které se začaly vyrábět v devatenáctém století v různých japonských městech. Přizpůsobením jejich pozlaceného polychromatu smalt přesklení designy, které přitahují vkus západních spotřebitelů, učinily z výrobců posledně jmenovaného Satsuma ware jeden z nejuznávanějších a nejvýnosnějších exportních produktů Období Meiji.

Raná historie

Přesný původ a rané inovace Satsuma ware jsou poněkud nejasné;[1] nicméně většina učenců datuje jeho vystoupení na konec šestnáctého[2] nebo počátkem sedmnáctého století.[3] Oblast Satsuma byla zralá pro rozvoj pece kvůli jeho přístupu k místním jíl a blízkost k Korejský poloostrov.[4] V letech 1597–1598, na konci Toyotomi Hideyoshi je vpády do Koreje, Byli korejští hrnčíři násilně přivedeni do Japonska, aby nastartovali neexistující keramický průmysl Kjúšú.[5] Tito hrnčíři se nakonec převážně usadili v Naeshirogawa a Tateno, které se měly stát centrem místního hrnčířského průmyslu.[6]

Rané satsumové zboží

Satsuma ware datování až do prvních let Éra Genroku (1688–1704) se často označuje jako raná satsuma nebo ko-satsuma.[7] Nejstaršími zbývajícími příklady satsumy jsou kamenina vyrobená z temné hlíny bohaté na železo glazura.[8] Před rokem 1790 nebyly kusy ozdobně zdobeny, ale spíše pokornými předměty lidového zboží určenými pro praktické každodenní použití v převážně venkovském prostředí nebo čajový ceremoniál. Vzhledem k tomu, že byli „z velké části předurčeni k použití v ponurých farmářských kuchyních“, hrnčíři se při zájmu o kousky často spoléhali na hmatové techniky, jako je zvýšený reliéf, otisky razítek a vyřezávání z hlíny.[9]

Intenzivní popularita satsumového zboží mimo Japonsko na konci devatenáctého století vedla ke zvýšení produkce spolu se snížením kvality. Sběratelé hledali starší, rafinovanější kousky toho, co mylně nazývali raná Satsuma. Jednalo se ve skutečnosti o kvalitnější předmeijské kousky z devatenáctého století, díla z jiných keramik, jako je kjótský Awata nádobí (粟 田 焼, Awata-yaki),[10] nebo padělky.[11]

1800–1867

Kolem roku 1800, brokát (錦 手, nishikide) malovaná výzdoba začala vzkvétat, včetně palety „jemné železo-červené, lesklé modré, modravě zelené, jemně fialové černé a žluté velmi málo používané“.[12] O něco později přidaná inovace malovaná pozlacení do brokátu (金 錦 手, příbuzní nishikide).[13] Vícebarevný smalt přesklení a zlato bylo namalováno na jemné kousky těla se slonovinou s jemně popraskanou průhlednou glazurou.[14] Designy - často lehké, jednoduché květinové vzory - byly velmi ovlivněny jak kjótskou keramikou, tak i Škola Kano malby, což má za následek důraz na negativní prostor.[15] Mnozí věří, že to přišlo od hrnčířů Satsumy, kteří na konci sedmnáctého století navštívili Kjóto, aby se naučili techniky malby nadměrným glazováním.[16]

1867–1885

Porcelánová mísa detail c. 1870

První velká prezentace japonského umění a kultury na Západě byla v Paříži Expozice Universelle v roce 1867 a mezi zobrazenými položkami figurovalo Satsuma ware prominentně.[17] Guvernér regionu, daimyo, brzy pochopil ekonomické, prestižní a politické výhody obchodního vztahu se Západem.[18] V zájmu zachování svého spojení se Satsumou například Británie nabídla podporu Daimjó v 1868 povstání proti šógunátu.[19] Pařížská expozice představila Satsumovu keramiku, lak, dřevo, nářadí na čajový obřad, bambus proutěný a textilie pod regionálním praporem Satsumy - spíše než japonské - jako znamení antipatie Daimjó vůči národnímu shogunate.[20]

Po popularitě satsumového zboží na výstavě v roce 1867[21] a jeho zmínka v Audsley a Bowes ' Keramické umění Japonska v roce 1875 se ke dvěma hlavním dílnám produkujícím tyto kousky, vedeným Boku Seikanem a Chin Jukanem, připojila řada dalších po celém Japonsku.[22] „Satsuma“ přestal být geografickým znakem a začal vyjadřovat estetiku.[23] Do roku 1873, etsuke (絵 付 け) vznikly dílny specializující se na malování kameninových předmětů s prázdnou glazurou od Satsumy Kobe a Jokohama.[24] Na místech, jako je Kutani, Kjóto a Tokio, dílny si vytvořily vlastní mezery, což eliminovalo jakékoli skutečné spojení se Satsumou.[25] Od počátku 90. let 20. století do počátku 20. let 20. století jich bylo více než dvacet etsuke továrny vyrábějící Satsuma ware, stejně jako řada malých, nezávislých studií vyrábějících vysoce kvalitní kousky.[26]

Producenti, kteří chtěli proniknout na rychle se rozvíjející zahraniční trh, přizpůsobili nishikide Satsuma model. Výsledný exportní styl prokázal estetickou myšlenku odrážející cizí vkus. Položky byly pokryty millefleur -jako „zabalený do květin“ (花 詰, hanazume) vzor nebo „vyplněný obraz“ (塗 り つ ぶ し, nuritsubushi)[27] až do bodu horor vakuum. Obvykle byly zdobeny „kuriózními“ ... symboly, jako např pagody, skládací ventilátory nebo kimono -oděné [ženy] “.[28] Kousky se nadále objevovaly květinové a ptačí vzory, ale náboženské, mytologické, krajinné a žánrové scény také zvýšil. Nový zájem byl o výrobu dekorativních kusů (okimono ), například figurky krásných žen (bijin ), zvířata, děti a náboženské předměty.[29] Paleta ztmavla a došlo k velkorysému použití moriage (盛 り 上 げ) zvýšené zlato.[30]

1885–1930

V polovině 80. let 20. století nastal začátek propadu vývozu mnoha japonských výrobků, včetně zboží Satsuma, částečně spojeného s oslabením kvality a novosti masovou výrobou. V 90. letech 19. století se moderní satsumové zboží stalo obecně kritizováno kritiky a sběrateli. To bylo negativně přijato v Chicagu Kolumbijská expozice z roku 1893, ale zůstal populární vývozní komoditou do dvacátého století a stal se „prakticky synonymem japonské keramiky“ po celé období Meiji.[31] Výrobky Satsuma se v moderní době nadále masově vyráběly, i když kvalita klesala natolik, že nakonec ztratila zájem spotřebitelů.

Kritika

Odezva kritiků a sběratelů na masově vyráběné zboží Satsuma byla a je v drtivé většině negativní. Podle historičky umění Gisely Jahnové „v žádném jiném stylu keramiky Japonci nešli do takových extrémů, když se pokoušeli oslovit západní vkus, a nikde jinde nebyly zjevné zjevné škodlivé účinky hromadné výroby“.[32] Ve snaze vyrábět levné a populární zboží se návrhy nádobí Satsuma staly „přeplněnými“, „kriklavými“ a „třpytivými“.[33] Po těchto kusech nikdy nebyla domácí poptávka, která byla obecně považována za „zradu japonské tradice“.[34] Vážní zahraniční sběratelé se také obrátili zády k exportním dílům jako „surová, křídová paštika pokrytá hrubě popraskanou glazurou, ve které častěji než jinak přebytek živce vytvořil zbarvené usazeniny, které naznačují opak technických dovedností. “[35]

Typy

Bílá glazura Satsuma čajová mísa ve tvaru lotosového listu, období Edo, 17. století

Navíc k nishikide a typy exportovaného zboží, existují různé kategorie satsumového zboží, z nichž každá má svou vlastní odlišnou estetiku.

  • Shiro Satsuma: bíle prosklené; původně pouze pro použití v domácnosti daimjó[36]
  • Kuro Satsuma: černé tělo s tmavým leskem
  • Jakatsu: modré, žluté a černé glazury probíhají společně s bílou glazurou[37]
  • Sunkoroku Satsuma: starší kusy po vzoru Sawankhalok keramika Thajska ze třináctého století, zdobená hnědými geometrickými vzory[38]
  • Mishima Satsuma: jíl se světle modrošedou glazurou, s vykládaným nebo vtištěným geometrickým vzorem vyplněným bílou skluzavkou[39]
  • Modro-bílý Satsuma: vyrobeno v prvním desetiletí devatenáctého století; velké kusy s čínsky inspirovanými vzory, často krajiny[40]
  • Bože modrá satsuma: vyráběná v omezeném množství v Kjótu v polovině devatenáctého století; kousky s glazurou nad nebo pod glazurou obsahující minerály, jako je kobalt nebo asbolit, což dává namalovaným odstínům modřejší odstín a živější kvalitu[41]

Umělci

Ne všichni producenti satsumového zboží z konce devatenáctého a počátku dvacátého století obětovali kvalitu, aby podpořili exportní boom. Někteří významní umělci Meiji a Taisho období zahrnují:

  • Taizan Yohei IX [帯 山 与 兵衛 (9 代)] (1856–1922)
  • Itō Tōzan [伊 東 陶 山] (1846–1920)
  • Kinkōzan Sōbei VI [錦 光山 宗 兵衛 (6 代)] (1824–1884), Kinkōzan Sōbei VII [錦 光山 宗 兵衛 (7 代)] (1867–1927)
  • Yabu Meizan [藪 明 山] (1853–1934)
  • Chin Jukan XII [沈 寿 官] (1835–1906)
  • Miyagawa Kozan (Makuzu) [宮 川 香山] (1842–1916)
  • Seikozan [精巧 山]
  • Ryozan [亮 山]

Většina z těchto umělců se připravila etsuke workshopy kolem roku 1880, které se shodovaly s propadem vývozu. Ačkoli exportovali, stylisticky jejich kousky demonstrovaly přání vrátit se k tradici. Jejich práce jsou uznávána pro „zdrženlivý styl“ a „šetrnou distribuci motivů“.[42] Malovaná témata byla často převzata z literární klasiky, hrdinských legend nebo představovala nostalgická ztvárnění života v předmeijijském Kjótu. Na počátku dvacátého století začali tito umělci také začleňovat západní techniky a styly perspektivní a tlumené barvy,[43] stejně jako použití tekutého zlata (水 金, suikin), který byl původně vyvinut německou společností Míšně.[44]

Známky

Zatímco starší japonská keramika často neobsahuje žádné známky ani podpisy, zejména předměty vyrobené po roce 1870 mohou nést kromě umělcovy i různé známky.[45]

Hřeben Shimazu

Mnoho kusů satsumového zboží - bez ohledu na věk nebo autentičnost - obsahuje kamon (rodinný erb) vládnutí Satsumy Klan Šimazu: červený kříž v červeném kruhu.[46] Je umístěn nad všemi podpisy nebo razítky. I když to původně znamenalo spojení s doménou Satsuma a přímým zapojením klanu Shimazu do výroby položek, v době masové výroby a exportu se hřeben jednoduše stal marketingovou konvencí. Všechny originální příklady jsou namalovány ručně, nikoli razítkem nebo strojově, přestože ruční malování není zárukou legitimity.[47]

Satsuma

„Satsuma“ nebo „satsuma yaki“ je někdy malováno nebo vyraženo na kousky pod hřebenem Šimazu. Může být zapsán kanji postavy, hiragana, nebo s latinka.[48]

Dai Nippon

„Dai Nippon „Značka„ (大 日本 „Velké Japonsko“) byla aplikována na předměty během období Meidži (1868–1912) jako označení jejich místa původu v období podněcujícího nacionalismu. Tyto znaky se často objevují hned napravo od ochranné známky výrobce .[49]

Workshopy / studia

  • Chōshūzan: Kjótský workshop aktivní v pozdním období Meiji se specializací na dračí zboží
  • Fuzan: workshop aktivní v období Meidži
  • Gyozan: Kjótské studio aktivní v období Meiji
  • Kinkōzan: keramika aktivní 1645–1927, v jejím čele stojí Kinkōzan Sōbei; od roku 1875 těžce vyvážen, zejména do Ameriky; největší celkový výrobce exportního zboží Satsuma
  • Koshida: továrna aktivní c. 1880–1927; obnovena výroba po roce 1945
  • Maruni: Výrobce Kobe aktivní do roku 1938
  • Taizan / Obi-ya: aktivní rodinná kjótská pec 1673–1922; začal vyvážet v roce 1872, zejména do Ameriky
  • Yasuda: Kjótská společnost formálně známá jako Yasuda Kyoto Tokiji Goshigaisha, aktivní v období Meiji[50]

  • Talíř, dílna Chōshūzan, kamenina s glazurou, zlatem a bílým smaltem, zdobená Jissei podle návrhu Yoshisady, nedatováno

  • Osmiboká zakrytá nádoba, dílna Hotoda, nedatováno

  • Žebrovaná kadidlová nádoba s kadidlem, kamenina s overglazem a zlatem, dílna Seikozan, nedatováno

  • Čajová konvice, kamenina s nadsázkou a zlatem, dílna Shutsuzan, nedatováno

  • Mísa s opicemi, Shinozuka Kozan, éra Meidži

  • Obrázkové tlačítko moderní satsuma

Padělky

Neuvěřitelná popularita zboží Satsuma a dychtivost sběratelů najít kousky před Meiji vedly některé výrobce a prodejce k záměrnému zkreslení věku a původu zboží. Někteří prodávali jiné druhy keramiky, jako je Awata nebo Seto ware, jako Satsuma.[51] Někteří k označení kusů falešně používali jména slavných umělců nebo studií.[52] Raná japonská keramika málokdy měla razítka nebo podpisy, což by mohlo ztěžovat datování některých satsumových výrobků.[53] Jednou z charakteristik dřívějších kusů je však vysoce kvalitní glazura a povrchová úprava, protože pozdější hromadná výroba vedla k dramaticky horším dílům.[54] Dalším rysem originálních kusů je, že jejich těla po klepnutí nezvoní, protože jsou vyrobena z kameniny a ne z porcelánu.[55]

Poznámky

  1. ^ Jahn 2004, 107
  2. ^ Pollard 2006, 138
  3. ^ Jahn 2004, 107
  4. ^ Jahn 2004, 86
  5. ^ Lazar & Syec 2013
  6. ^ Lazar & Syec 2013
  7. ^ Sanseido
  8. ^ Bonhams
  9. ^ Dunn 2006, 612
  10. ^ Pollard 2006, 139
  11. ^ Jahn 2004, 107
  12. ^ Gorhan 1971, 81
  13. ^ Jahn 2004, 107
  14. ^ Jahn 2004, 133
  15. ^ Jahn 2004, 133
  16. ^ Pollard 2006, 138
  17. ^ Munsterberg 1983, 38
  18. ^ Jahn 2004, 46
  19. ^ Jahn 2004, 48
  20. ^ Jahn 2004, 48
  21. ^ Recenze londýnských novin na výstavu chválí kus Satsuma za „měkkou slonovinovou glazuru s drobnými liniemi vln a obdivuhodně realistickými květinami“. (Pollard 2006, 139)
  22. ^ Jahn 2004, 107
  23. ^ Jahn 2004, 134
  24. ^ Pollard 2006, 139
  25. ^ Jahn 2004, 134
  26. ^ Nilsson
  27. ^ Nagatake, Takeshi (2003). Klasický japonský porcelán. Kodansha International. str. 71. ISBN  978-4-7700-2952-2. ve stylech jako hana-zume („zabalené květiny“) nebo nuri-tsubushi („celoplošný obraz“), který téměř zakrývá bílý porcelán
  28. ^ Wilson 2005, 173
  29. ^ Jahn 2004, 143
  30. ^ Jahn 2004, 134
  31. ^ Jahn 2004, 132
  32. ^ Jahn 2004, 144
  33. ^ Miller 2008
  34. ^ Jahn 2004, 145
  35. ^ Kapitán Francis Brinkley citoval v Jahn 2004, 144
  36. ^ Lazar & Syec 2013
  37. ^ Gorhan 1971, 83
  38. ^ Gorhan 1971, 83
  39. ^ Old Satsuma 1888, 45
  40. ^ Gorhan 1971, 84
  41. ^ Nilsson
  42. ^ Jahn 2004, 146–147
  43. ^ Jahn 2004, 149
  44. ^ Bonhams
  45. ^ Jahn 2004, 108
  46. ^ Jahn 2004, 108
  47. ^ Nilsson
  48. ^ Nilsson
  49. ^ Nilsson
  50. ^ Nilsson
  51. ^ Jahn 2004, 107
  52. ^ Nilsson
  53. ^ Jahn 2004, 108
  54. ^ Jahn 2004, 134
  55. ^ Nilsson

Reference

  • Dunn, Michael (2006). „Japanese Ceramics: Ceramics of the Edo Period“. V Fahr-Becker, Gabriele (ed.). Umění východní Asie. New York: Konemann. str. 605–612. ISBN  3833120509.
  • „Stará satsuma“. Malíř a dekoratér. 13 (2): 45–6. Listopadu 1888. JSTOR  25585658.
  • Pollard, Clare (2006). „Nádherná se třpytkami a zlatem: Miyagawa Kouzan a role exportního zboží Satsuma v raném keramickém průmyslu Meiji“. V Conant, Ellen P. (ed.). Náročná minulost a současnost: Proměna japonského umění devatenáctého století. Honolulu: Press of University of Hawai'i. str. 134–147. ISBN  0824829379.
  • Wilson, Richard L. (2005). Inside Japanese Ceramics: A Primer of Materials, Techniques and Traditions. New York: Weatherhill. ISBN  0-8348-0442-5.

externí odkazy