Roy DeCarava - Roy DeCarava
Roy DeCarava | |
---|---|
![]() | |
narozený | Roy Rudolph DeCarava 9. prosince 1919 Harlemská nemocnice |
Zemřel | 27. října 2009 | (ve věku 89)
Známý jako | umělecká fotografie |
Pozoruhodná práce | Zvuk, který jsem viděl, Sladký Flypaper života |
Ocenění | Guggenheimovo společenství, Národní medaile umění |
Roy Rudolph DeCarava (9. prosince 1919 - 27. října 2009) byl Afro-Američan umělec. DeCarava za něj brzy získal ohlas u kritiků fotografování, původně poutající a zobrazující životy afroameričanů a jazz hudebníci v komunitách, kde žil a pracoval. Během své kariéry, která trvala téměř šest desetiletí, se společnost DeCarava stala známou jako zakladatelka v oblasti černobílé fotografie výtvarného umění a prosazovala přístup k médiu založený na základní hodnotě jednotlivce, subjektivní kreativní citlivost, která byla oddělená a odlišná od „sociální dokument "styl mnoha předchůdců.[1]
raný život a vzdělávání
Roy DeCarava se narodil v Harlemu v New Yorku 9. prosince 1919. DeCarava dospěl během Harlem Renaissance, kdy umělecká aktivita a úspěchy mezi Afroameričany vzkvétaly napříč literárním, hudebním, dramatickým a vizuálním uměním. Po absolvování Střední průmyslová škola textilní v New Yorku v roce 1938 začala DeCarava samostatně pracovat jako vizuální umělec. Ve formálním vzdělávání pokračoval v Cooper Union (1938–1940), kde studoval malbu, architekturu a sochařství. DeCarava rozšířil toto rané školení na Harlem Art Center (1940–1942) a také Umělecká škola George Washington Carver, kde kromě malby začal experimentovat s grafikou. DeCarava nejprve začal používat fotografii jako prostředek k záznamu a jako referenci pro své obrazy, ale byl natolik okouzlen médiem, že jí začal věnovat veškerý svůj čas a prosazoval černou a bílou stříbrnou želatinovou fotografii jako svou vlastní uměleckou formu . Pomocí svého fotoaparátu vytvořil pozoruhodné studie každodenního černého života v Harlemu, zachycující rozmanité textury okolí a kreativní výkvět harlemské renesance. DeCarava vzdoroval explicitní politizaci a pomocí fotografie čelil tomu, co popsal jako „černochy ... nebyli zobrazováni vážně a umělecky“.[2]
DeCavara byl odveden do armády v roce 1942, kde byl nejprve poslán do Virginie a poté umístěn ve Fort Claiborne v Louisianě v Jim Crow South. Tam DeCarava zažil rasismus tak intenzivní, že se zhroutil. v Peter Galassi životopisná esej pro MoMA show, umělec si vzpomněl: "Jediným místem, které nebylo v armádě oddělené, bylo psychiatrické oddělení nemocnice. Byl jsem tam asi měsíc. Byl jsem v armádě celkem asi šest nebo sedm měsíců, ale měl jsem noční můry z toho dvacet let. “ [3] DeCarava byl ženatý čtyřicet let s historičkou umění Sherry Turner DeCarava. Oba spolupracovali na výstavách a publikacích, zatímco byl DeCarava naživu, a po jeho smrti pokračovala v propagaci jeho díla. Podle jeho nekrologu se oba setkali, když s ním Turner DeCarava provedl rozhovor pro veřejný program v Brooklynském muzeu. http://decarava.org/tribute.html
Kariéra ve fotografii výtvarného umění
DeCarava vyrobila pět vydaných knih o umění, včetně Zvuk, který jsem viděl a Sladký Flypaper života,[4] stejně jako mezník muzejní katalogy a retrospektivní průzkumy od Přátel fotografie a Muzeum moderního umění v New Yorku.[5][6] DeCarava, která byla předmětem nejméně 15 samostatných uměleckých výstav, byla prvním afroamerickým fotografem, který vyhrál Guggenheimovo společenství a díky tomuto stipendiu dokázal po dobu jednoho roku fotografovat svou komunitu a New York City; vyjádření raných tvůrčích dojmů prostřednictvím procesu želatiny v černé a bílé stříbrné barvě.[7] Jeho první výstava fotografií byla v roce 1950 v galerii Forty-Fourth Street Gallery v New Yorku a brzy našel mentora v Edward Steichen, kameraman na Muzeum moderního umění.[8] Postupně se DeCarava stal známým pro svou oddanost oboru vizuálního umění a pro svou vlastní práci v něm, včetně mnoha výrazných černobílých, stříbrných želatinových fotografií velkých amerických hudebníků. Jeho práce se objevila také na několika deskách desek desek alb, jako např Porgy a Bess, podle Miles Davis, Požehnej tomuto domu, podle Mahalia Jackson, Flamenco Fire podle Carlos Montoya, a Big Bill's Bluestím, že Velký Bill Broonzy.[9][10] DeCarava obdržel čestné tituly od Rhode Island School of Design, Maryland Institute of Art, Wesleyan University, The New School for Social Research, The Parsons School of Design a Art Institute of Boston za příspěvky k americkému umění.[11]
V roce 2006 mu byla udělena Národní medaile umění z Národní nadace pro umění, nejvyšší ocenění, které umělcům uděluje Vláda Spojených států.[12]
DeCarava povzbudil další fotografy výtvarného umění a věřil v přístupnost média.[13] V letech 1955 až 1957 na své vlastní náklady založil a podporoval Galerie fotografa ve svém bytě v hnědý kámen blok na 48 West 85th Street,[1] New York, ve kterém byla vystavena umělecká díla velkých jmen americké dobové fotografie. V roce 1963 spoluzaložil a stal se prvním ředitelem Kamoinge Workshop Harlemský kolektiv, který podporoval práci černých fotografů prostřednictvím výstav, veřejných programů, skupinových kritik a publikovaných portfolií.[14] Učil mnoho let v Hunter College, v obou svých vysokoškolských a MFA programů.
V roce 1972 získal DeCarava Beninovu cenu za kreativní fotografii za příspěvky pro černou komunitu jako kreativního fotografa.[15]
DeCarava zemřel v New Yorku 27. října 2009.[16]
Uměleckohistorický kontext a komentář
Ve věku 40. let se DeCarava nezdá být ničím jiným ikonoklastický v obou jeho přístup k fotografii, médium usilovně identifikoval s důkaz pravda, a v jeho estetický ambice, jak řekl, „prorazit jakousi doslovnost“ a „vyjádřit některé věci, které jsem cítil“. Při zachování své snahy o vytvoření vizuálně autonomního fotografického fotografického subjektu vydržel DeCarava desetiletí hořkého nedorozumění. Znovu a znovu poukázal na to, že navzdory své „pověsti fotografa [y] fotografa,… opravdu jsem nikdy nebyl,“ a zopakoval svou vytrvale modernistickou snahu dosáhnout spíše „tvůrčího výrazu“ než „dokumentárního nebo sociologického prohlášení. “[17] Zatímco sám DeCarava nikdy nepracoval na poli kinematografie, vyrostl v době černobílé tvorba filmu a v rozhovoru mnohem později v jeho kariéře poznamenal: „Myslím, že jsem pohltil vizuální estetiku černobílých filmů, takže když jsem začal fotografovat, bylo to přirozené.“ [18]
Jeho největším dílem je Roy DeCarava: Retrospektiva, více než 200 černobílých fotografií od konce 40. do 90. let. Další práce je Sladký Flypaper života.[4] Publikováno v roce 1955, je to obrazové vyprávění o rodinném životě v Harlemu s fotografiemi DeCaravy a textem Langston Hughes. DeCarava napsal: „navzdory chudobě vidíte lidi důstojně a s určitou kvalitou, která kontrastuje s tím, kde žijí a co dělají.“[19] Jeho stipendium v Guggenheimu pomohlo financovat projekt, zatímco celý rok natáčel fotografie pro knihu.
Výstavy
[20][je zapotřebí lepší zdroj ]
- Fotografická show 1950 - Jeden muž na Galerie čtyřicáté čtvrté ulice, New York City
- 1951 - Jeden muž fotografování show na Knihovna pobočky Countee Cullen, New York City
- 1953 - „Vždy mladý cizinec“ -Muzeum moderního umění, New York City
- 1955- „Rodina člověka“ -Muzeum moderního umění, New York City
- 1957 - „70 fotografů se dívá na New York“ -Muzeum moderního umění, New York City
- 1960 - „Nové akvizice“ -Muzeum moderního umění, New York City
- 1964 - „Oko fotografa“ -Muzeum moderního umění, New York City
- 1965-"Edward Steichen Center / Fine Art Photographs "-Muzeum moderního umění, New York City
- 1965- „Fotografie ve výtvarném umění # 1“ -Muzeum moderního umění, New York City
- 1969 - „Thru Black Eyes“ -Studio Museum, Harlem
- 1970 - „Roy DeCarava / Photographs“ -Sheldon Memorial Art Center, University of Nebraska
- 1974- „Fotografie v Americe“ -Whitney Museum of American Art, New York City
- 1976 - „Kapitál národa ve fotografiích“ -Corcoranská galerie umění, Washington DC.[15]
Sbírky
![]() | Tato sekce potřebuje další citace pro ověření.Ledna 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Práce DeCarava se konají v následujících stálých veřejných sbírkách:
- Metropolitní muzeum umění, New York[21]
- Muzeum moderního umění, New York[22]
- Art Institute of Chicago[23]
- Sheldon Memorial Art Gallery, University of Nebraska, Lincoln
- Galerie umění Andover, Andover-Phillips Academy, Massachusetts
- Atlanta University, Georgia
- Joseph E. Seagram & Sons, Inc., New York
- Belafonte Enterprises, Inc., New York
- Institut umění v Detroitu[24]
- Portlandské muzeum umění
- San Francisco Museum of Modern Art[25]
- Muzeum výtvarných umění, Houston[26]
- Philadelphia Museum of Art
- Muzeum výtvarných umění v Bostonu[27]
- Harvardská muzea umění
- Centrum umění Cantor na Stanfordské univerzitě
Práce konzultovány
- Kapitál národa ve fotografiích, Corcoran Gallery of Art 1976. Autor John Gossage. Vydání 3000 výtisků.
- Roy DeCarava, Fotografie. Editoval James Alinder, Přátelé fotografie, 1981. ISBN 9780933286276.
- Roy DeCarava, Retrospektiva. Muzeum moderního umění, New York, NY 1996. ISBN 9780870701269.
- The Sound I Saw: Improvisation on a Jazz Theme. Phaidon, 2000. ISBN 9780714841236.
- Ralph Eugene Meatyard. New York: Mezinárodní centrum fotografie, 2004. ISBN 9783865210654. Úvod Cynthia Young.
Reference
- ^ A b Kennedy, Randy (28. října 2009). „Roy DeCarava, Harlem Insider, který fotografoval běžný život, umírá v 89 letech“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 11. listopadu 2015.
- ^ „Roy DeCarava | MoMA“. Muzeum moderního umění. Citováno 2019-11-18.
- ^ Als, Hilton (16. 9. 2019). „Roy DeCarava's Poetics of Blackness“. ISSN 0028-792X. Citováno 2019-11-18.
- ^ A b DeCarava, Roy; Hughes, Langstone. Sladký mucholapka života (Čtvrtý anglický jazyk ed.). New York. ISBN 9780999843826. OCLC 1050864329.
- ^ Roy DeCarava a Langston Hughes, Sladký Flypaper života. Washington DC: Howard University Press, 1984 (dotisk).
- ^ "Museum of Modern Art", Americké vize, Prosinec 1999. Zpřístupněno 23. srpna 2009.
- ^ Smalls, James (1. ledna 2017). „DeCarava, Roy“. Oxfordartonline.com. Citováno 1. ledna 2017.
- ^ Gill, Karanjot (08.10.2018). „DeCarava, Roy (1919-2009) • BlackPast“. BlackPast. Citováno 2019-11-18.
- ^ Celkem záznamů: fotografie a umění obalu alba. Beaupré, Antoine de ,, Vincendet, Serge ,, Stourdzé, Sam ,, Denis, Jacques, 1966-, Mondino, Jean-Baptiste, 1949- (ed. First Aperture). New York, NY: Clona. ISBN 9781597113847. OCLC 948670847.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ Borgerson, Janet; Schroeder, Jonathan (01.11.2017). „Obnova a objevování umělců a fotografů obalů alb“. Blog MIT Press. MIT Stiskněte. Citováno 2018-04-22.
- ^ „Roy DeCarava - Umělci - Galerie Howarda Greenberga“. Howardgreenberg.com. Citováno 2019-11-18.
- ^ Národní nadace pro umění. 2006 Národní medaile umění. Roy DeCarava. Fotograf, New York Archivováno 2008-10-06 na Wayback Machine. Přístupné 23. srpna 2009.
- ^ Scott, Dread. „Rozhovor s Royem DeCaravou“. Shromáždění kmenů. Brooklyn, New York: A.G.O.T.T. Archivovány od originálu dne 2005-02-23.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
- ^ ""Kamoinge's Half Century of African American Photography"". The New York Times. 7. ledna 2016.
- ^ A b DeCarava, Roy (1976). Roy DeCarava: 14. února - 9. května 1976, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.. Galerie. OCLC 2523133.
- ^ Abbie Fentress Swanson, „Fotograf Roy DeCarava umírá v 89 letech“, WQXR News, 30. října 2009.
- ^ Stange, Maren (29. května 2017). „Essay Post 5: Roy DeCarava“. marenstange.com. Citáty umělce Roye DeCaravy. Citováno 7. června 2017.
- ^ „Roy DeCarava“. David Zwirner. Citováno 2019-11-18.
- ^ Robinson, Fern. „HLAVNÍ AMERICKÝ FOTOGRAF ROY DECARAVA.“ American Visions, sv. 14, č. 6, 1999, s. 20. Akademický
- ^ DeCarava, Roy (1975). Roy DeCarava: fotografie: Museum of Fine Arts, Houston, 12. září - 26. října 1975. Muzeum. OCLC 222934060.
- ^ „Hledat / Všechny výsledky“. Metmuseum.org. Citováno 2019-03-21.
- ^ „Roy DeCarava“. Muzeum moderního umění. Citováno 2019-03-21.
- ^ „Roy DeCarava“. Institut umění v Chicagu. Citováno 2019-03-21.
- ^ „Umění: Hledání sbírky“. Dia.org. Citováno 2019-03-21.
- ^ „Roy DeCarava · SFMOMA“. Sfmoma.org. Citováno 2019-03-21.
- ^ "Vyhledávání". Mfah.org. Citováno 2019-03-21.
- ^ "Hledání sbírek". Museum of Fine Arts, Boston. Citováno 2019-03-21.