Robert Laurent - Robert Laurent

Robert Laurent
Matka a dítě Roberta Laurenta k vidění v Smithsonian American Art Museum. JPG
Matka a dítě, ca. 1924, alabastrový reliéf v dřevěném rámu, Smithsonian American Art Museum, Gift of John N. Stern, 1996.89A-B
narozený29. června 1890
Concarneau, Francie
Zemřel20.dubna 1970
Cape Neddick, Maine
VzděláníBritská akademie
Známý jakoAmerický průkopník „přímého řezbářství“. Spoluzakladatel letní školy grafiky Ogunquit (Maine)
Pozoruhodná práce
Socha v Radio City Music Hall
HnutíModernismus
Manžel (y)Mimi Caraes
OceněníNational Institute of Arts & Letters, National Sculpture Society, American Academy in Rome, Sculptor's Guild

Robert Laurent (29. června 1890 - 20. dubna 1970) byl francouzský Američan modernista figurální sochař, tiskař a učitel. Jeho práce, New York Times napsal: „Přišel na vývoj amerického sochařského umění, které vyvážilo povahu a abstrakci.“[1] Široce vystavoval, zúčastnil se Whitney výstava z roku 1946 Průkopníci moderního umění.[1] Připočítán jako první americký sochař, který přijalpřímé řezbářství „sochařský styl, který byl odvážnější a abstraktnější než tehdejší tradiční výtvarná praxe, která se opírala o modely, Laurentův přístup byl inspirován africkým řezbářstvím a evropským avantgarda umění, které obdivoval, a zároveň odrážel lidový styly nalezené jak v USA, tak u středověkých kamenářů jeho rodné Bretaně.[2] Laurent, nejlépe známý svým virtuózním ovládáním postavy, vyřezával do různých médií, včetně dřeva, alabastru, bronzu, mramoru a hliníku. Jeho odbornost mu vynesla významné provize za veřejné sochařství, nejznámější pro Husí dívka pro New York City Radio City Music Hall, stejně jako pro Překlenující kontinent pro Philadelphii Fairmount Park. Po hospodářské krizi byl také příjemcem několika Works Progress Administration (WPA) Federální umělecký projekt provize pod Nový úděl, včetně a basreliéf volala Lodní doprava pro exteriér Washingtonu, D.C. Budova Federální obchodní komise,[3] pověřeno ministerstvem financí Sekce výtvarného umění v roce 1938.[4]

Pozadí

Laurent se narodil jako syn francouzských rolníků v roce Concarneau, Bretaň, Francie v roce 1890. Jeho umělecké dovednosti byly uznány Brooklynský orel umělecký kritik, malíř a sběratel Hamilton Velikonoční pole který ho mentoroval, učil ho malovat a po zbytek života sloužil jako Laurentův náhradní otec.[1]

V roce 1908 Field vzal Laurenta do Říma, kde trénoval s Maurice Sterne a řezbář Giuseppe Doratori,[5] před formálním studiem na Britská akademie. Po maturitě se Laurent ve věku dvaceti let přestěhoval do USA, aby se během první světové války rychle vrátil do Evropy jako člen námořnictva.[6][7] V Evropě Laurent odcestoval do své rodné Bretaně, kde se setkal s Mimi Caraes, která se stala jeho manželkou.[8]

Field zemřel v roce 1922 a Laurentovi zůstal jeho brooklynský domov, škola Ogunquit, kterou spoluzaložili[9] a umělecká sbírka, kterou Laurent později založil s pomocí dalších newyorských umělců jako Hamilton Easter Field Foundation.[6][10]

Ogunquit Letní škola grafiky

V létě roku 1902 Field a dvanáctiletý Laurent cestovali do Ogunquitu v Maine, což je oblíbená destinace umělců přitahovaná krajinou.[11] Během jejich pobytu Field „koupil řadu chatrčí, které začal levně pronajímat umělcům“.[11] V roce 1911 tam Field a Laurent vybudovali ateliér a spoluzaložili Ogunquit Summer School of Graphic Arts. Field učil kreslení a malování až do své smrti a Laurent tam učil sochařství a řezbářství dalších 50 let.[3][12]

V Ogunquitu však byla jiná umělecká škola. Založený Fieldovým bývalým učitelem, Charles Woodbury Letní škola kresby a malby Ogunquit byla silně ovlivněna "regionem" impresionista "styl malby známý také jako Bostonská škola.[11] Jeden z nejslavnějších studentů školy byl Edward Hopper.[11] Field a Laurent byli naopak oddaní modernistům a apelovali na experimentálnější studenty a kolegy, jako např Marsden Hartley, Yasuo Kuniyoshi, Niles Spencer, majitel galerie Edith Gregor Halpert a kurátor Holger Cahill, mezi ostatními.[9] Společně obě školy přeměnily město s méně než 1 000 na největší uměleckou kolonii v Maine, což je úspěch, který v roce 1953 vyústil v otevření Muzeum amerického umění Ogunquit.[11]

Veřejné sbírky

Veřejné sbírky po celých Spojených státech obsahují Laurentovu práci, včetně Institutu umění v Chicagu, Metropolitního muzea umění, MOMA, Whitneyova muzea amerického umění, Národní galerie umění, Smithsonianova muzea umění, Brooklynského muzea, Hirshhornova muzea a Sculpture Garden, Addison Gallery, Indiana University a Terra Foundation for Art.[13]

Ceny a vyznamenání

Robert Laurent, polynéský, Smithsonian American Art Museum, Museum purchase, 1975.4.3

V roce 1938 Laurent vyhrál druhou ze dvou Loganových cen na každoroční americké umělecké výstavě Art Institute of Chicago.[3] V roce 1945 získal cenu Audubon Sculpture Award v New Yorku, několik prvních cen v salónech Hoosier a na výstavách v muzeu Johna Herrona v Indianapolis. Získal vysoké vyznamenání v roce 1954, kdy byl jmenován sochařem v rezidenci u Americká akademie v Římě na rok.

Laurent byl také jedním z 23 amerických sochařů, jejichž díla byla vybrána pro kontroverzní Americká národní výstava v Moskvě v roce 1959.[8] Expozice, která zahrnovala tak slavné umělce jako sochaře Ibram Lassaw a Isamu Noguchi a malíři Hyman Bloom, Jackson Pollock a Edward Hopper byl koordinován Informační agentura Spojených států (USIA) a liberální kritici jej následně charakterizovali jako Studená válka Americká „propagandistická strategie“.[14] Před výstavou Výbor pro neamerické aktivity domu (HUAC) hrozil odstraněním mnoha umělců, kteří byli obviněni z vazeb na komunistické aktivity. Po zásahu prezidenta Eisenhowera však výstava pokračovala podle plánu.[15]

Laurent byl členem Národní sochařská společnost, prezident Hamiltonské velikonoční polní nadace a člen Cech sochařů - Indiana Artists, New England Sculptors Association a College Art Association.[16] Byl také zvolen do Národní institut umění a literatury krátce před jeho smrtí ve věku sedmdesáti devíti.[3]

Robert Laurent, Husí holka, ca. 1932, litý hliník, Radio City Music Hall, New York City

Akademická kariéra

Laurent učil na Liga studentů umění v New Yorku, Corcoran Gallery of Art ve Washingtonu, Vassar College, a Goucher College.[17] Kromě sezónní výuky na Ogunquit School až do roku 1961 přijal Laurent místo profesora výtvarných umění v Indiana University, kterou zastával od roku 1942 do roku 1960.[6]

Robert Laurent, Mimi, Smithsonian American Art Museum, Museum purchase, 1975.4.1

Rodina

Laurentův syn John byl prominentním malířem v Maine, známým svými krajiny a mořské krajiny.[18]

Reference

  1. ^ A b C „Robert Laurent, sochař, umírá; průkopník abstraktního trendu“. The New York Times. 22.dubna 1970. Citováno 7. května 2020.
  2. ^ „Smithsonian American Art Museum Collections“. Citováno 24. února 2015.[trvalý mrtvý odkaz ]
  3. ^ A b C d „Terra Foundation: Robert Laurent“. Terra Foundation for American Art. 7. května 2020.
  4. ^ Laurent, Robert. „Archivy Roberta Laurenta - Living New Deal“. The Living New Deal.
  5. ^ Proske, Beatrice Gilman, Socha Brookgreen Gardens, Brookgreen Gardens, SC, 1943, str. 413
  6. ^ A b C Schwier, Carrie (3. května 2011). ""Ten, který se dostal pryč ": Historie za ryzí fontánou Showalter". Archivy univerzity v Indianě. Úřad pro archivaci a správu záznamů na Indiana University Bloomington. Archivovány od originál dne 14. prosince 2012. Citováno 7. ledna 2012.
  7. ^ Armstrong, Craven a kol., „200 let amerického sochařství“, David R. Godine, vydavatel ve spolupráci s Whitney Museum of American Art, New York, 1976, s. 286
  8. ^ A b „Robert Laurent, Art & Artist File, Smithsonian American Art Museum / National Portrait Gallery Library, Smithsonian Libraries, Washington D.C. 29/29/2017“. Courier-Journal. 24. července 1960.
  9. ^ A b „Moderní sochaři a americké lidové umění“. Antiques: The Magazine. 6. ledna 2010.
  10. ^ „Robert Laurent, Art & Artist File, Smithsonian American Art Museum / National Portrait Gallery Library, Smithsonian Libraries, Washington D.C. 29/29/2017“. Courier-Journal, Louisville, KY. 24. července 1960.
  11. ^ A b C d E De Feo, Anthony (18. dubna 2017). „Ogunquit Artist Colony: The Painter's Paradise“. Denní časopis o umění.
  12. ^ "Hamiltonské velikonoční pole". Ogunquit Museum of Modern Art. 7. května 2020.
  13. ^ „Robert Laurent Online“. Artcyclopedia: The Ultimate Guide to Art Online. Citováno 7. května 2020.
  14. ^ Kushner, Marilyn S. (zima 2002). „Vystavování umění na americké národní výstavě v Moskvě, 1959: Domácí politika a kulturní diplomacie“ (PDF). Journal of Cold War Studies. Sv. 4, č. 1: 6–26.
  15. ^ Schwartz, L.H., „Kulturní infiltrace: Nová strategie propagandy pro novou éru vztahů mezi Sovětem a Západem.“, Politická válka proti Kremlu. Globální konflikt a bezpečnost od roku 1945., Londýn: Palgrave Macmillan
  16. ^ „Robert Laurent Art & Artist File, Smithsonian American Art Museum / National Portrait Gallery Library, Smithsonian Libraries, Washington D.C. 29/29/2017“.
  17. ^ „Robert Laurent, Art & Artist File, Smithsonian American Art Museum / National Portrait Gallery Library, Smithsonian Libraries, Washington D.C. 29/29/2017“. Louisville, KY. Courier-Journal. 24. července 1960.
  18. ^ „Prominentní mainský umělec John Laurent umírá ve věku 83 let“.