Théâtre du Soleil - Théâtre du Soleil - Wikipedia

Logo

Le Théâtre du Soleil (Francouzština:[lə teɑtʁ dy sɔlɛj], lit. "Divadlo slunce") je a pařížský avantgarda divadelní soubor založený Ariane Mnouchkine, Philippe Léotard a spolužáci z L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq v roce 1964 jako kolektiv divadelních umělců. Le Théâtre du Soleil se nachází v La Cartoucherie, bývalé továrně na munici v Vincennes oblast východní Paříž. Společnost vytváří nová divadelní díla pomocí vymysleného procesu založeného na využití fyzické divadlo a improvizace.

Sociohistorický kontext

Theatre du Soleil bylo založeno jako divadelní kolektiv v roce 1964, uprostřed kulturních nepokojů, které zachvátily západní svět.[1] S kapitalistickým západem a komunistickým východem uzamčeným uprostřed Studená válka, jaderná válka byla na spadnutí, zatímco celá Evropa se pomalu vzpamatovávala ze zničení druhé světové války. V roce 1965 Charles de gaulle byl znovu zvolen prezidentem Francie v prvních volbách s přímé lidové hlasování pro kancelář. Rok 1968, který je předělem protestů a nepokojů po celém světě, byl charakterizován vzpourou proti konvenční kultuře, obrovskými politickými demonstracemi a pracovními stávkami ve Francii za účasti 11 milionů pracovníků, studentů a krajně levicových politiků.[1] Bylo to uprostřed tohoto období nejistoty, měnících se kulturních postojů a deziluze, že Mnouchkine, studentka na zemi, zahájila Le Theatre du Soleil se svými vrstevníky, kteří se zajímali o vytvoření originálního divadla.

Časová osa

1964: Založeno Le Theatre du Soleil[2]

1964–65:Les Petits Bourgeois představen v Théâtre Mouffetard

1965–66: Kapitán Fracasse uveden v Divadle Récamier

1967: La Cuisine představen na Cirque de Montmartre

1968: Le Songe d'une Nuit d'Ete (Sen noci svatojánské) L'Arbre Sorcier, Jerome et la Tortue

1969–70: Lesní klauni představen na festivalu d'Avignon, Piccolo Teatro de Milan

1970–1971: Le Theatre du Soleil se stěhuje do své stálé základny, la Cartoucherie, bývalé továrny na munici na okraji Paříže

1789 se otevírá v La Cartoucherie.

1974: Filmová verze 1789 propuštěn

1975:L'Age d'Or

1976–77:Don Juan

1978 Molière, Film režiséra Ariane Mnouchkine a v hlavní roli Philippe Caubère představuje biografii Moliéra. Soutěžilo se o Zlatou palmu v Cannes v roce 1978.

1979–80:Mephisto, Le Roman d'une Carriere

1981–84: Přeložená díla Shakespeare jsou prezentovány v cyklech, včetně Richard II a Jindřich IV Části 1 a 2

1985–86:L'Histoire Terrible Mais Inachevee de Norodom Sihanouk, Roi du Cambodge

1987–88:L'Indiade ou L'Inde de leurs Reves

1989: Filmová verze La Nuit Miraculeuse

1990–93: Cyklus Les Atrides (počítaje v to Ipighenie a Aulis, Agamemnon, Les Choephores, a Les Eumenides)

1993:L'Inde, de Pere en Fils, de Mere en Fille

1994:La Ville perjure ou le Reveil des Erinyes

1996–97: Film Au Soleil Meme la Nuit

1997–98: Et Soudain des Nuits d'Eveil Tout est Bien qui Finit Bien

1999–2002:La Ville Parjure ou le Reveil des ErinyesTambours sur la Digue

2003–2006:Le Dernier Caravanserail (Odyssees) Le Fleuve Cruel Origines et Destins

2007–2009:Les Ephemeres

2008: Film L'Aventure du Theatre du Soleil

2010–2011: Les Naufrages du Fol Espoir (dosáhl 200. výkonu v únoru 2011)

19. – 22. Března - japonština kyogen soubor, pořádaný Le Theatre du Soleil v La Cartoucherie, předvádí tradiční kousky kyogenu a adaptaci Shakespearova díla Komedie omylů

4. května - Prohlídka společnosti začíná v Nantes

2014-2015:Macbeth

2016-2019:Une Chambre en Inde (Room in India, provádí v New Yorku v prosinci 2017, na Park Avenue Armory[3])

2018: Kanata (režie Robert Lepage, s hereckou společností Théâtre du Soleil)

Poslání a filozofie

Theatre du Soleil, založené Ariane Mnouchkineovou, bylo založeno v 60. letech jako reakce proti tradičním divadelním institucím ve Francii.[4] Ačkoli nikdy nepředložili formální prohlášení o poslání, od svého vzniku je charakterizoval závazek k dlouhodobým procesům zkoušek založených na spolupráci; sloučení nejrůznějších forem umění západních i nezápadních, včetně hudby, tance a loutkářství; aktivně komunikovat a mísit se s jejich publikem; a udržování velké společnosti bez hierarchie, která žije společně a rovnoměrně sdílí práci na vytváření svých produkcí. Členové společnosti popisují práci pro Theatre du Soleil jako „životní styl“,[5] zatímco recenzent pro The New York Times řekl o jejich výrobě Les Ephemeres„Cílem zde není formovat život do napjaté dramatické podoby, ale intimně a bez důkazů interpretace a manipulace umělců prezentovat prožité zkušenosti.“[5] Mnouchkine shrnul filozofii organizace jako „Theater du Soleil je sen žít, pracovat, být šťastný a hledat krásu a dobro…. Snaží se žít pro vyšší účely, ne pro bohatství. Je to opravdu velmi jednoduché.“[6]

Produkce společnosti zahrnovala jak re-imaginings klasiky západního divadla, jako je Shakespeare Richard II a Moliere Tartuffe,[7] ale společnost je stejně dobře známá svými původními díly. Kolektiv skládající se ze 70 členů k červenci 2009,[5] přebírá koncepci a směr své původní produkce od zakladatelky Ariane Mnouchkine a pracuje společně na zkušebním procesu spolupráce, který se rozprostírá po mnoho měsíců a vytvoří hotovou představení. Například jejich šesthodinová produkce z roku 2005 Le Dernier Caravansérail (Odyssées) byl založen na kompilaci dopisů a rozhovorů shromážděných Mnouchkine a jejími kolegy z uprchlických táborů z celého světa, zatímco Les Ephemeres v roce 2009 byl založen na devíti měsících improvizací vycházejících z Mnouchkineovy otázky: Co byste udělali, kdybyste zjistili, že celé lidstvo do tří měsíců vymře?[5]

Jindy provokativně přímo komentují současné události, například jejich produkci Tartuffe, kde byla titulní postava představena jako islámský fanatik v době, kdy ve Francii došlo k hnutí proti cizí imigraci.[8] Čerpali inspiraci z nezápadních kultur, například když při výrobě použili loutkářství ve stylu bunraku Tambours sur la Digue.[9] Důraz společnosti na pohyb a fyzické divadlo je částečně způsoben Mnouchkinovým studiem pod vedením Jacquesa Lecoqa.[10] Jejich představení také často obsahují přímý kontakt mezi herci a členy publika, ať už prostřednictvím oblasti oblékání a líčení, která je otevřená pro veřejnost.[11] nebo oběd pro herce i diváky podávaný na přestávku[5] Součástí filozofie společnosti je kromě jejich výrobního procesu i komunální život a naprostý nedostatek hierarchie pro každého člena organizace. Všichni zaměstnanci, ať už herci, administrátoři nebo technici, dostávají přesně stejnou mzdu a někdy musí jít bez platu po celé měsíce, když společnost nevykonává a nevydělává příjem. Společnost žije společně ve sdíleném bydlení a stejně sdílí práci na vaření, úklidu a jiném udržování svého životního prostoru. Všichni umělci navíc provádějí technické práce na produkcích, jako je údržba pohyblivých scén pro Les Ephemeres.[5]

Hlavní díla

Premiéra Theatre du Soleil byla v letech 1964–65 s Les Petits Bourgeois.[2] První široce uznávaná výroba společnosti byla v roce 1967 s Arnold Wesker hra z roku 1957 Kuchyně. Pokračovali ve vytváření divadelního kolektivu a produkovali svůj první velký úspěch 1789, show o francouzské revoluci. Jejich vystoupení naznačovalo, že „revoluci rozvrátili ti, kteří se více zajímali o majetek než o spravedlnost“.[12] Další z nejslavnějších děl společnosti byla Les Atrides. Toto bylo tvořeno Euripidovým Iphigenia at Aulis a Aischylos Oresteia. Produkce trvala více než dva roky, hrála v mnoha zemích včetně Spojených států a Německa a integrovala několik forem asijského tance a dramatu. V roce 2005 uvedlo Le Theatre du Soleil Le Dernier Caravanserail (Odyssees) nebo Poslední karavansář (Odysseys).

Jedním z posledních velkých děl společnosti byla jejich výroba Les Ephemeres vytvořil a režíroval Ariane Mnouchkine. Přehlídka měla premiéru na festivalu Lincoln Center v roce 2009. Les Ephemeres je zaměřen na řeku času s událostmi minulými i současnými. The Village Voice charakterizoval téma přehlídky jako „Jít s proudem, přijmout skutečnost, že čas je velkým devastátorem. Tout passe, tout casse, tout basse, říká francouzské přísloví: Všechno projde, všechno se zlomí, všechno se potopí.[13] Výkon je rozdělen na dvě tři a půl hodiny dlouhé úseky s plnou dobou běhu jen něco málo přes sedm hodin.

Hlavní hráči

Zatímco Ariane Mnouchkine, uznávaná jako zakladatelka souboru, pravidelně působí jako tvůrce konceptu a ředitelka společnosti, řada jejích spolužáků byla také jejími spolupracovníky při počátečním založení společnosti, včetně:[4]

  • Georges Donzenac - tělesná výchova, učitel tělesné výchovy
  • Myrrha Donzenac - herečka
  • Gerard Hardy - herec
  • Philippe Leotard - herec
  • Roberto Moscoso - návrhář
  • Jean-Claude Penchenat - herec, režisér
  • Jean-Pierre Tailhade - herec
  • Francoise Tournafond - návrhářka kostýmů

S vyššími členy, jako je Mnouchkine, se nezvýhodňuje. Například Mnouchkine odmítl být vyslechnut sám pro New York Times článek,[5] i když jednotlivci jako Helene Cixous (dramatička) a Jean-Jacques Lemetre (skladatel a hudebník) opakovaně plní specifické produkční role a dělají to již řadu let.[14]

Viz také

Reference

  1. ^ A b „Egalité! Liberté! Sexualité !: Paříž, květen 1968“. London: The Independent. 23. února 2008. Citováno 29. dubna 2011.
  2. ^ A b „Chronologie des spectacles et des films du Théâtre du Soleil“. Le Theatre du Soleil. Citováno 10. dubna 2011.
  3. ^ „A Room in India, Performed in New York City in December 2017, at the Park Avenue Armory“.
  4. ^ A b Bablet, Marie-Louise; Denis Bablet. „Vers un theatre autre“. Le Theatre du Soleil. Citováno 13. dubna 2011.
  5. ^ A b C d E F G Cohen, Patricia (6. července 2009). „Společná vize společnosti Troupe zahrnuje oběd“. The New York Times. Citováno 14. dubna 2011.
  6. ^ Rockwell, John (27. srpna 1992). „Za maskami moralisty“. New York Times. Citováno 15. dubna 2011.
  7. ^ „Dotek Soleila“. Ekonom. 2000-05-20. Citováno 14. dubna 2011.
  8. ^ Jennison, Mark (podzim 1996). „Le Tartuffe od Moliere“ (pdf). Journal of Dramatic Theory and Criticism: 119–124. Citováno 16. dubna 2011.
  9. ^ „Theatre du Soleil Tambour“. artlabchicago. Citováno 12. dubna 2011.
  10. ^ Murray, Simon David; John Keefe (2008). „Současná praxe“. Fyzická divadla: kritický úvod. Taylor & Francis. p. 96. ISBN  9780203012826. Citováno 17. dubna 2011.
  11. ^ Richardson, Helen E. (2000). „Recenze knihy - Kolaborativní divadlo: Zdrojová kniha Theatre du Soleil“. Johns Hopkins University Press. Citováno 14. dubna 2011.
  12. ^ Brockett, Oscar G. (2007). History of the Theater, Foundation Edition. Allyn & Bacon. p. 505.
  13. ^ Feingold, Michaeli. „Les Éphémères jde do toku reality; Ivanov proměňuje Čechova v postmoderní tvary“. The Village Voice. Citováno 15. dubna 2011.
  14. ^ „Le Theatre du Soleil: L'ecriture“. Le Theater Du Soleil. Citováno 20. dubna 2011.

externí odkazy