Za jasného dne můžete vidět navždy (film) - On a Clear Day You Can See Forever (film) - Wikipedia

Za jasného dne můžete vidět navždy
ClearDayPoster.jpg
Režie:Vincente Minnelli
ProdukovanýHoward W. Koch
NapsánoAlan Jay Lerner
Na základěZa jasného dne můžete vidět navždy
Alan Jay Lerner
V hlavních rolíchBarbra Streisand
Yves Montand
Hudba odAlan Jay Lerner (Text)
Burton Lane (Skóre)
KinematografieHarry Stradling
Upraveno uživatelemDavid Bretherton
DistribuoványParamount Pictures
Datum vydání
  • 17. června 1970 (1970-06-17)
Provozní doba
129 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet8 milionů dolarů[1]
Pokladna14 milionů dolarů[2]
Barbra Streisand

Za jasného dne můžete vidět navždy je Američan z roku 1970 hudební komediální drama fantasy film v hlavních rolích Barbra Streisand a režie Vincente Minnelli. The scénář podle Alan Jay Lerner je upraven z jeho rezervovat pro 1965 divadelní produkce stejného jména. Písně obsahují texty od Lernera a hudbu od Burton Lane.

Spiknutí

Na popud jejího hlavního proudu konzervativního snoubence Warrena, rozptýleného pětkrát denně řetězový kuřák a jasnovidec Daisy Gamble navštěvuje třídu vedenou psychiatrem Marcem Chabotem za pomoc při nakopávání jejího zvyku. Stává se neúmyslně hypnotizována a podaří se jí přesvědčit Chabota, aby se pokusil vyléčit svou závislost na nikotinu hypnoterapií. Zatímco prochází hypnózou, je zjištěno, že je reinkarnace lady Melindy Winifred Waine Tentrees, svůdné kokety z 19. století, která se narodila jako nemanželská dcera kuchyňské služky. Získala otcovské záznamy dětí umístěných v sirotčinci, kam ji její matka musela poslat, a pomocí těchto informací vydírala své bohaté otce. Nakonec se provdala za šlechtice Roberta Tentrees během období English Regency, poté byl souzen špionáž a zrada poté, co ji opustil.

Jak jejich sezení postupují, nastávají komplikace, když se Chabot začne zamilovat do Daisyho exotického bývalého já a Daisy se začne zamilovat do něj a jeho kolegové z univerzity požadují, aby se buď vzdal výzkumu reinkarnace, nebo rezignoval na svou pozici ve škole. Během čekání na Chabota v jeho kanceláři Daisy náhodou uslyší magnetofonový záznam jedné ze svých relací a když zjistí, že Chabotův zájem je omezen na Melindu, vrhne se z kanceláře. Když se vrací na závěrečné setkání s ním, zmiňuje čtrnáct dalších životů, včetně jejího nadcházejícího narození jako Laury a následného sňatku s terapeutem v roce 2038.

Obsazení

Hudební čísla

  1. „Pospěš si, tady nahoře je to krásné“ - Daisy
  2. „Za jasného dne“ - orchestr a sbor
  3. „Láska se všemi ozdobami“ - Daisy
  4. „Wait Till we're 65“ - Warren a Daisy (vystřiženo před vydáním filmu)
  5. „Melinda“ - Marc
  6. „Jdi spát“ - Daisy
  7. „Není to ty“ - Daisy
  8. „Co jsem měl, že nemám?“ - Daisy
  9. „Who Is There Among Us Who Knows“ - Tad s Daisy (vystřiženo před vydáním filmu)
  10. „Vrať se ke mně“ - Marc
  11. „Za jasného dne“ - Marc
  12. „Za jasného dne“ (Reprise) - Daisy

Výroba

Alan Jay Lerner provedl řadu změn v přizpůsobení své divadelní hry pro obrazovku. Postava Francouze Marca Chabota byla původně rakouský Mark Bruckner. Období života Melindy se posunulo o deset až dvě desetiletí dopředu, její rodinné pozadí je jiné a příčina její smrti se změnila z utonutí na moři na nespravedlivou popravu. V divadelní hře zůstala nevyřešena otázka, zda Daisy byla reinkarnací Melindy, ale filmový scénář jasně ukázal, že je. Byla přidána postava Daisyina nevlastního bratra Tada Pringleho, i když většina jeho scén a jeho píseň „Kdo je mezi námi, kdo ví?“ skončil na podlaha střižny. Navíc byla změněna budoucnost vztahu Daisy a Marca a z filmu bylo vyloučeno několik hudebních čísel souboru.

New York City umístění zahrnují Centrální park, Lincoln Center for the Performing Arts, Pan Am Building, Upper West Side, a Lexington a Park Avenue. Scény z Velké Británie byly natáčeny na Královský pavilon v Brighton, Kemp Town, a Východní Sussex.

Nelson Riddle sloužil jako film hudební supervizor, aranžér, a dirigent.

Cecil Beaton navrhl dobové kostýmy. Ukázalo se, že to byl jeho poslední projekt.

Paramount Pictures původně zamýšlel film být téměř tři hodiny dlouhý divadelní vydání roadshow, ale manažeři nakonec nechali Minnelliho zkrátit téměř hodinu od doby provozu.[3] Spolu s Tadovou písní obsahoval odstraněný materiál „Wait Till We Sixty-Five“, duet mezi Daisy a Warrenem, „She Isn't You“, Marcova reakce na Daisy „He Isn't You“ a „On“. SS Bernard Cohn „i když melodii lze slyšet v pozadí scény, kde Marc a Daisy pijí a mluví v koktejlovém salonku.

v Sto nebo více skrytých věcí: Život a filmy Vincente Minnelliho (Da Capo Press, 2010), autor Mark Griffin zkoumá vystřižené scény, včetně písně s názvem „Lidé jako já“. Podle Griffina: „I mezi tvrdými fanoušky„ Clear Day “je toto chybějící číslo záhadou. Často se mu říká„ ESP “, což mohl být název písně v jednom okamžiku. Stills of [Barbra] Streisand s futuristickým oblečením v zoo v Central Parku se vynořily a nabídly něco, co se zdá být lákavým pohledem na tuto vymazanou sekvenci. Ve scénáři [Alan Jay] Lernera ze dne 18. dubna 1969 Montandovi charakterové zpěváky „Lidé mají rádi mě“, které obsahují texty: „Rozvážně uvažujícímu muži rozumu je ESP horší než zrada.“ Navrhovalo se, aby v celé písni byly Streisandové výřezy v jejích různých inkarnacích - minulých, současných i budoucích. “

Uvolnění

Kritický příjem

Na jeho vydání, film přijal protichůdné recenze, ačkoli to vydržel jeho počáteční kritiku, je jedním z mála filmů s 100% „čerstvé“ hodnocení na Shnilá rajčata.[4]

Ve své recenzi v The New York Times, Vincent Canby nazval jej „filmem záchvatů a začátků“ a dodal,

"protože záchvaty jsou občas tak krásné a začátky jsou o něco častější než Pátá třída autobusů, byl jsem nakonec zhypnotizovaný do stavu benigního, i když ne zcela abjektivního prostupnosti. . . Film je docela obyčejný a Broadway - nevýrazný ve většině svých současných sekvencí. Slečna Streisand, jako 22letá Newyorčanka, jejíž jidiš intonace jsou tak silné, že to zní jako vada řeči, definuje nevinnost tím, že sedí s koleny srazenými k sobě a chodidly roztaženými daleko od sebe, což je manýrismus, který možná vyzvedla Mary Pickford. Fotoaparát Minnelliho je také těžké najít zajímavé věci, na které se můžete podívat v nastavení humru. . . a často jen zaznamenává východy a vchody, jako by se to všechno odehrálo na jevišti. Film, Minnelli a slečna Streisandová, však ožili v regresních sekvencích, natočených na Královský pavilon na Brighton. Minnelliina láska k dekoraci proměňuje film ve velmi skutečnou fantazii a hvězda v ohromující vypadající a zábavnou postavu, která jí ústy oblouku, pseudoTerence Rattigan řádky, jako by parodovala Margaret Leighton. Ve skutečnosti je tak v pořádku, že kdybych to nevěděl, nebyla na to moc dobrá synchronizace rtů, Měl bych podezření, že ji četl někdo jiný. “[5]

Gene Siskel z Chicago Tribune dal filmu tři a půl hvězdičky ze čtyř a prohlásil jej za „muzikál vidět více než jednou, ne-li navždy“.[6] Charles Champlin z Los Angeles Times nazval film „téměř tak dobrý, jak jen mohl být,“ přesto „nudný. Nic, na co by se dalo naštvat, co by se nemělo líbit. Jen by se nemělo starat, dát si ruku kolem své manželky nebo milenky, nic, co by vás tak nadchlo. o tom, že zapomenete, že venku je smogový a válkou zamořený svět. “[7] Tom Milne z Měsíční filmový bulletin vyjádřil zklamání nad tím, že „dvě z nejlepších a nejživějších písní v show“, „On the S. Bernard Cohn“ a „Wait Till we're Sixty-Five“, nebyly zahrnuty do závěrečného střihu filmu. „Bez nich,“ napsala Milne, „je to jen okouzlující romantická komedie, která je příjemně podvedena okouzlujícími písněmi.“[8]

TV průvodce hodnotí film 2½ z možných čtyř hvězdiček a komentáře, „[[]] se může pochlubit skvělými scénami a kostýmy, ale jeho scénář je velmi žádoucí a ani obvykle spolehlivý Vincente Minnelli není schopen vnést do řízení mnoho života.“[9]

Time Out London říká: "Minnelli je schopen svůj materiál vyzdobit okouzlujícími vizuálními domýšlivkami - úvodní časosběrnou fotografií, barevnými kontrasty mezi minulostí a současností. Ale nemůže dělat nic pro to, aby bojoval s délkou a povrchností scénáře, a existují nějaké twiddlingy okamžiky mezi nádhernými písněmi Burtona Lane. Dva hvězdní umělci vytvářejí zvláštní tým se svými různými druhy profesionality a samohláskovými zvuky. “[10]

Pokladna

Film byl vyroben s rozpočtem 8 milionů $.[1] To vydělalo 14 milionů $ u pokladny ve Spojených státech a Kanadě, návrat 5,35 milionu $ v divadelní nájemné.[2][11]

Ocenění

Film uznává Americký filmový institut v těchto seznamech:

Soundtrack

Hlavní článek: Za jasného dne můžete vidět navždy (soundtrack)

The soundtrack album k filmu byl propuštěn Columbia Records v roce 1970.

Viz také

Reference

  1. ^ A b „Par At Columbus Circle se otevře„ jasným dnem “, tunerem 8 000 000 $“. Odrůda. 24. prosince 1969. str. 3.
  2. ^ A b Za jasného dne můžete vidět navždy na Pokladna Mojo
  3. ^ "Za jasného dne na DVDVerdict.com ".
  4. ^ Za jasného dne můžete vidět navždy na Shnilá rajčata
  5. ^ „Filmová recenze - Screen:„ Za jasného dne můžete vidět navždy “začíná jeho běh - NYTimes.com“. movies.nytimes.com.
  6. ^ Siskel, Gene (18. srpna 1970). „Za jasného dne“. Chicago Tribune. Sekce 2, s. 3.
  7. ^ Champlin, Charles (8. července 1970). „La Streisand zpívá v„ Jasném dni ““. Los Angeles Times. Část IV, s. 1.
  8. ^ Milne, Tom (září 1971). "Za jasného dne můžete vidět navždy". Měsíční filmový bulletin. 38 (452): 184.
  9. ^ „Za jasného dne můžete vidět navždy“. TVGuide.com.
  10. ^ "Time Out London Posouzení". Archivovány od originál dne 12. 7. 2009. Citováno 2008-05-17.
  11. ^ „Champs Champs-Elysées“. Odrůda. 7. ledna 1976. s. 46.
  12. ^ „AFI's Greatest Movie Musicals Nominees“ (PDF). Citováno 2016-08-13.

externí odkazy