Oenone (báseň) - Oenone (poem)

C. 1901 ilustrace k básni od W. E. F. Britten

"Oenone„nebo“Žádný"je báseň napsaná Alfred Tennyson v roce 1829. Báseň popisuje řecký mytologický charakter Oenone a její svědectví o událostech v životě jejího milence, Paříž, protože se podílí na událostech Trojská válka. „Oenone“ byl inspirován Tennysonovou cestou do Španělska, kde navštívil Pyreneje hory. Je považován za nejjednodušší z Tennysonových dramatických monologů.

Pozadí

Tennyson se spřátelil s Arthur Hallam zatímco v Cambridge. Během léta 1829 cestovali dva do Španělska, aby pomohli skupině španělských rebelů v severním Španělsku. Zatímco tam byl, mohl Tennyson zažít pohoří Pyreneje, které ovlivnilo několik jeho básní, včetně „Oenone“, „Lotosoví jedlíci „a„ Mariana na jihu. “Po setkání s rebely odcestovali do Bordeaux a 8. září 1829 odjeli domů. Ten den přečetl Tennyson skupině cestujících na lodi svůj nově složený Oenone. Později v roce 1861 by návrat do španělských hor a cesta dřívější cestou inspirovala báseň „V údolí Cauteretz“.^[1]

Báseň byla zahrnuta do Tennysonovy sbírky básní z roku 1832. To bylo později revidováno pro jeho 1842 sbírka básní. Stejně jako u jiných revidovaných básní, Tennyson odstranil směsi slov, která přidal do svých raných básní, s „goldensandalled“ a „rosehued“ jako dva příklady z Oenone.^[2]

Báseň

Báseň začíná Oenonovým nářkem. Ačkoli popisuje své pocity, není ji nikdo slyšet, protože její milenec, Paris, je pryč, aby byl s Helen:^[3]

Z Paříže, kdysi její kamarádka na kopcích.

Její tvář ztratila růži a obtočila jí krk

Vznášela se ve vlasech nebo se zdálo, že plave v klidu.

Ona, opírající se o fragment vinutý vinnou révou,

Zpíval do ticha, až do horského stínu

Sklonil se dolů na své místo z horního útesu.

„Ó matko Ido, Ida s mnoha fontánami,

Drahá matko Ido, harken ere zemřu.

Poledne zatím drží kopec:

Kobylka v trávě mlčí:

Ještěrka, se svým stínem na kameni,

Odpočívá jako stín a vítr je mrtvý.

Fialový květ klesá: zlatá včela

Je v liliích: já sám jsem vzhůru.

Moje oči jsou plné slz, mé srdce lásky,

Moje srdce se láme a mé oči jsou matné,

Oenone je hluboce zamilovaná do Paříže a připouští, že když mluví, není schopna jednat. To platí zejména tehdy, když jí odhalí hesperiánské jablko a když se stane soudcem, jehož bohyni je dovoleno mít jablko jako dárek:^[4]

Usmál se a otevřel svou mléčně bílou dlaň

Zveřejnil ovoce čistého Hesperiánského zlata,

To vonělo ambrosivně a zatímco jsem vypadal

A listen'd, plná řeka řeči

Přišel na mé srdce.

„Můj vlastní - nikdo,

Krásné obočí, má vlastní duše,

Hle, toto ovoce, jehož zářící kůra je ingrav'n

„Nejspravedlivější,“ zdá se,

Jako krásnější než cokoli, co Oread straší

Knoflíky Idy, nejkrásnější v celé milosti

Pohybu a kouzla vdaného obočí. “(Řádky 64–75)

Když Pallas nabídne své dary Paříži, odmítne bez ohledu na to, jak moc si Oenone přeje, aby přijal:^[5]

ale Pallas tam, kde stála

Trochu od sebe, její jasné a odhalené končetiny

O'erthwarted s drzým kopím

Na jejím perleťovém rameni se nakláněla chladně,

Zatímco, nahoře, její plné a upřímné oko

Přes její sněhem studené prsa a rozzlobenou tvář

Držel hodinky, čekal na rozhodnutí, odpověděl.

„Úcta k sobě, sebepoznání, sebeovládání,

Samotní tito tři vedou život k suverénní moci.

Přesto ne pro moc (moc sama

Přišel by bez odpovědi), ale žít podle zákona,

Jednáme podle zákona, podle kterého žijeme, beze strachu;

A protože právo je správné, následovat právo

Byla moudrost v opovržení následků. “

* * * * *

Tady přestala

A Paris ponder'd, a já jsem zvolal: „Ó Parisi,

Dej to Pallasovi! ' ale neslyšel mě,

Nebo by mě sluch neslyšel, běda mi! (řádky 136–149, 165–168)

Afrodita, bohyně lásky, následuje Pallas a nabízí dárek, který konkuruje roli Oenone jako pařížské manželky. To způsobí, že se Oenone uchýlil k emocionálně přitažlivé Paříži:^[6]

Idalian Aphroditè beautiful,

Čerstvá jako pěna, nově vykoupaná v Paphianských studnách,

S růžovými štíhlými prsty dozadu táhl

Z jejího teplého obočí a hrudníku hluboké vlasy

Ambrosiální, zlatá kolem jejího jasného hrdla

A rameno:

* * * * *

Ona s jemným úsměvem v jejích mírných očích,

Hlasatel jejího triumfu se přibližoval

Napůl šeptem do ucha, „slibuji ti

Nejférovější a nejláskavější manželka v Řecku. “

Promluvila a zasmála se: Zavřel jsem ze strachu zrak:

* * * * *

Nejspravedlivější - proč nejspravedlivější manželka? nejsem fér?

Moje láska mi to řekla tisíckrát.

Myslím, že musím být spravedlivý, protože včera

Když jsem minul kolem, divoký a bezohledný pard,

Oči jako večerní hvězda, s hravým ocasem

Crouch'd plaval plevelem. Je nejmilejší?

Ach já, můj pastýř hor, že moje paže

Byly kolem tebe rány a mé horké rty perst

Blízko, blízko tvé v té rychle padající rosě

Z plodných polibků, hustých jako podzimní deště

Blikejte v kalužích vířících se Simoisů! (řádky 171–176, 181–185, 193–203)

Báseň končí s Oenonem popisujícím současné události:^[7]

Povstanu a půjdu

Dolů do Tróje a tam vyjdou hvězdy

Promluvte si s divokou Cassandrou, protože říká

Před ní tančí oheň a zvuk

V uších jí vždy zvonily ozbrojené muže.

Co to může být, nevím, ale vím

To, kde jsem, ve dne v noci

Celá země a vzduch se zdají být jen ohněm. “(Řádky 258–266)

Motivy

Oenone je nejjednodušší z Tennysonových dramatických monologů. Každý z monologů obsahuje ironický Použití rétorika způsobem, jakým se v básních postupně odkrývá individuální úhel pohledu. Postava Oenone si stěžuje na svůj osud a je zobrazována jako oběť vnějších okolností. Její činy, které ji nechávají ovládat svými emocemi, jsou však podobné činům, kterých se dopustila její zrádkyně Paris; ona, stejně jako on, je sama obětí.^[5] Oenone je podobný ostatním ženám v Tennysonových básních. Zejména jde o kombinaci postavy Mariana, tiché ženy, která trpí jako vězeň, když čeká na návrat svého milence, a Fatimy, která ztratí rozum a poddá se svým intenzivním vášním, zatímco se ztrácí v hmotném světě.^[8]

Refrén: „Drahá matko Ido, počkej, až zemřu,“ odhalí Oenonovo uvěznění jak v situaci, v níž se nachází, tak v emocích. Když Paris nabídne Pallasovi „sebeúctu, sebepoznání, sebeovládání“, Oenone na něj volá, aby přijal dary nad ostatními. Když to odmítne, ovládnou ji její emoce stejně, jako v Paříži dominují jeho vlastní. Místo toho jsou její činy blíže činu Afrodity, bohyně, s níž Oenone soutěží o pařížskou náklonnost.^[9] Žárlivost a posedlost Oenone je podobná Tennysonovým pocitům v té době pro Hallamovu společnost, protože Tennyson věřil, že bude od svého přítele oddělen ženou.^[10]

Oenoneova píseň je podobná událostem popsaným v básni. Město Troy bylo vytvořeno v písni a končí jeho vynikajícím zničením. Podobným způsobem Oenoneova píseň pochází ze zkázy, kterou zanechala Paříž. Jak báseň postupuje, přechází také z mariánského typu vězeňského typu na fatimský sebezničující charakter. Změny mezi vydáním básní v letech 1832 a 1842 odrážejí změny v roli Tennysona jako básníka vytvářejícího píseň, a tedy jeho podobnosti s Oenonem jako postavou.^[11]

Kritická odpověď

Tennysonovu sbírku básní z roku 1832 zachránil John Wilson Croker v Čtvrtletní přezkum článek z dubna 1833. Recenze byla založena na pečlivém čtení různých básní následovaných útoky na obsah. Z různých napadených básní byl „Oenone“ nejpravdivějším hitem, protože Croker se zaměřil na to, jak byla báseň plná nejasných popisů.^[12]

Poznámky

Reference

• Hughes, Linda. Sklo Manyfacèd. Atény, Ohio: Ohio University Press, 1988.
• Kincaid, James. Tennysonovy hlavní básně. New Haven: Yale University Press, 1975.
• Thorn, Michael. Tennyson. New York: St. Martin's Press, 1992.