Měsíční tanec - Moondance
Měsíční tanec | ||||
---|---|---|---|---|
Studiové album podle | ||||
Uvolněno | 27. ledna 1970 | |||
Nahráno | Srpen - září 1969 | |||
Studio | A & R. (New York) | |||
Žánr | ||||
Délka | 38:14 | |||
Označení | Warner Bros. | |||
Výrobce | Van Morrison | |||
Van Morrison chronologie | ||||
| ||||
Nezadaní z Měsíční tanec | ||||
|
Měsíční tanec je třetí studiové album severoírského písničkáře Van Morrison. To bylo propuštěno 27. ledna 1970 Warner Bros. Records. Po komerčním neúspěchu jeho prvního alba Warner Bros. Astrální týdny (1968) se Morrison přestěhoval se svou ženou do státu New York a začal psát písničky pro Měsíční tanec. Tam se setkal s hudebníky, kteří s ním nahráli album v New Yorku A & R Studios v srpnu a září 1969.
Na albu bylo zjištěno, že Morrison opouští abstrakt lidový jazz složení Astrální týdny ve prospěch formálněji komponovaných písní, které sám napsal a vytvořil. Je to živé rytmus a blues /rocková hudba byl styl, pro který se ve své kariéře stal nejznámějším. Hudba začleněna duše, jazz, pop, a Irský lid zní do písní o hledání duchovní obnovy a vykoupení ve světských věcech, jako je příroda, hudba, romantická láska a sebepotvrzení.
Měsíční tanec byl okamžitý kritický a komerční úspěch. Pomohlo etablovat Morrisona jako významného umělce populární hudby, zatímco několik jeho písní se stalo základem FM rádio na začátku 70. let. Mezi nejuznávanějšími záznamy v historii Měsíční tanec se často řadí do profesionálních seznamů největších alb. V roce 2013 byla vydána remasterovaná luxusní edice alba s podobným ohlasem.
Pozadí
Poté, co opustil rockovou kapelu Jim, Morrison se setkal s hudebním producentem Bert Berns v New Yorku a nahrál svůj první sólový singl, “hnědooká dívka ", v březnu 1967 pro Bernse Bang Records. Když producent později ten rok nečekaně zemřel, Morrisonovi byla nabídnuta nahrávací smlouva Warner Bros. Records výkonný ředitel Joe Smith, který viděl zpěváka vystupovat v bostonském nočním klubu Catacombs v srpnu 1968. Smith koupil smlouvu s Morrisonovým Bangem a byl schopen nahrát své první album pro Warner Bros., Astrální týdny toho roku.[1] Ačkoli to bylo později kritiky uznáváno, jeho sbírka zdlouhavých, akustických, zjevných lidový jazz Skladby nebyly v té době dobře přijaty spotřebiteli a album se ukázalo jako komerční selhání.[2]
Po nahrávání Astrální týdny, Morrison se přestěhoval se svou ženou Janet Planet do domu na vrcholu hory v Catskills u Woodstock, osada v severní části státu New York s uměleckou komunitou.[3] Podle Planet byl ovlivněn Bob Dylan, který se právě odstěhoval z města, když dorazil Morrison. „Van se plně chtěl stát Dylanovým nejlepším přítelem,“ vzpomněla si Planet. „Pokaždé, když jsme jeli kolem Dylanova domu ... Van jen toužebně zíral z okna na štěrkovou cestu vedoucí k Dylanovu místu. Myslel si, že Dylan je jediný současník hodný jeho pozornosti.“[4]
Morrison začal psát písničky pro Měsíční tanec v červenci 1969.[5] Kvůli Astrální týdny'Kvůli špatným prodejním číslům chtěla zpěvačka vytvořit desku, která by byla pro posluchače přístupnější a přitažlivější. „Vyrábím alba primárně proto, abych je prodal, a pokud se dostanu příliš daleko, mnoho lidí se k tomu nemůže vztahovat,“ řekl později. „Musel jsem zapomenout na uměleckou věc, protože to na praktické úrovni nedávalo smysl. Člověk musí žít.“[6] Hudebníci, kteří pokračovali v nahrávání Měsíční tanec s Morrisonem byli přijati z Woodstocku a pokračovali s ním několik let, včetně kytaristy John Platania saxofonista Jack Schroer a klávesista Jef Labes.[7] Zpěvačka odešla po Woodstock hudební festival v srpnu přilákal do oblasti příliv lidí.[8]
Nahrávání a produkce
Morrison začal nahrávat relace pro Měsíční tanec na Century Sound v New Yorku, doprovázen většinou hudebníků z Astrální týdny a jeho inženýr Brooks Arthur.[4] Lewis Merenstein —Měsíční tanec'výkonný producent - přivedl Astrální týdny relační hudebníci Richard Davis, Jay Berliner, a Warren Smith, Jr. na první sezení, ale Morrison - podle Platanie - „tak nějak zmanipuloval situaci“ a „všech se zbavil. Z nějakého důvodu nechtěl ty hudebníky.“[9] Na místo těchto jazzově ovlivněných hudebníků byla sekce lesních rohů a sborů, které získal Morrison, kterého si Merenstein vzpomněl, že se stal sebevědomějším, otevřenějším a nezávislejším na producentovi.[4] Kolem tentokrát zpěvák oznámil společnosti Warner Bros., že povede produkční povinnosti pro všechny své budoucí nahrávky, což donutilo producenty, kteří byli přijati značkou, do pomocných rolí. Vedlo to také k častému získávání a propouštění hudebníků, aby splnili Morrisonovu tvůrčí vizi.[10]
Morrison pokračoval v nahrávání Měsíční tanec ve studiu A Penthouse of A & R Studios v New Yorku od srpna do září 1969.[11] Vstoupil do A & R Studios s napsanými pouze základními strukturami písní a písněmi ujednání v jeho paměti, rozvíjení kompozic během nahrávání alba. Bez žádného hudební žebříčky, dostal pomoc s vývojem hudby od Labese, Schroera a flétnisty / saxofonisty Collina Tiltona.[5] „To byl typ kapely, kterou kopu,“ vzpomněla si zpěvačka. „Dva rohy a rytmická sekce - to je typ kapel, které mám nejraději.“[12] Podle autora životopisů Ritchie Yorke, všechny „vkusné ozdoby“ byly generovány spontánně a vyvíjeny ve studiu.[5] Většina Morrisonových vokálů byla nahrána živě a později řekl, že by raději nahrál celé album živě.[5] Shelly Yakus - jeden ze zvukových inženýrů, kteří zpěváka zaznamenali - si vzpomněl, že byl ve studiu „velmi tichý a opravdu introvertní“, „přesto když zpíval, šlo o‚ svině! ' okamžik."[11]
Měsíční tanec bylo první album, za které byl Morrison připočítán jako producent; později řekl: „nikdo nevěděl, co hledám, kromě mě, tak jsem to udělal.“[5] Přestože zpěvák nebyl přehnanou přítomností personálu nahrávky, později připustil, že během relací vytvořil atmosféru umělecké autonomie: "Když jdu do studia, jsem kouzelník. Dělám věci, ať se děje cokoli. prostor v tom konkrétním čase, který využívám, využívám. “[10]
Hudba a texty
Pro Měsíční tanec, Morrison opustil abstraktní lidové skladby Astrální týdny ve prospěch rytmus a blues zvuky, formálně složené písně a výraznější aranžmá, které zahrnovaly lesní sekci a sbor zpěváků jako doprovod.[13] Na albu našel Morrison tradičnější melodiku čísla, který VH1 editor Joe S. Harrington řekl, že půjčil písním „rustikální a zemitou“ kvalitu.[14] v Robert Christgau názor, Měsíční tanec ukázal zpěvákovi integraci jeho stylu Irská poezie do struktura populární písně při rozšiřování Astrální týdny' „folk-jazzový swing“ s živými dechovými nástroji, inovativní háčky a silný backbeat.[15] Písně byly obvykle uspořádány kolem Morrisonovy rohové sekce; hudební novinář John Milward to nazval „tím vzácným rockovým albem“, na kterém sóla předváděl spíše saxofonista než kytarista.[16] v Průvodce albem Rolling Stone (1992), Paul Evans pozoroval pozitivní hudba duše, prvky jazz a balady o nahrávce, kterou považoval za nahrávku „houkací, s basy“.[17] Rob Sheffield uvedl, že debutoval na hudební styl, pro který se Morrison stane známým - „jemná, na klavíru založená“ fúze jazzu, popu a Irský lid styly.[18]
—Nick Butler, Sputnikmusic[19]
Morrisonovy texty dál Měsíční tanec zabývat se tématy duchovní obnovy a vykoupení.[20] Odjelo to Astrální týdny' diskurzivní, proud vědomí příběhy jako zpěvák vyvažoval své duchovní myšlenky světovějším námětem, který autor životopisů Johnny Rogan cítil nabídl nahrávce kvalitu „zemitosti“.[21] Jako protějšek Astrální týdny, Veškerá muzika kritik Jason Ankeny věřil, že „si zachovává hluboce duchovní sílu předchozího alba, ale překračuje svou bezútěšnou katarzní intenzitu“ radováním se z „přirozeného zázraku“.[20] Podle Christgau byla podstata Morrisonova ducha, podobně jako Afroamerická hudba to ho inspirovalo: „smrtelný i nesmrtelný současně: jedná se o muže, který je ukamenován na pití vody a naléhá na nás, abychom z našich rádií udělali celou cestu do mystika.“[15] Harrington uvedl, že jeho „závratné“ zaujetí „přirozeným zázrakem“ na albu bylo výsledkem nového přístupu ke kompozici a příjemného pocitu jeho nové kapely. Podle jeho názoru byl bujný duch a téma sebepotvrzení nahrávky částečně inspirován zpěvákem, který se „usadil v životě domácí blaženosti“.[22] Muzikolog Brian Hinton tvrdil, že Morrison oslavoval „přirozenou alternativu“ ve své hudbě po ukončení měkké drogy v té době, protože narušily jeho produktivitu.[23]
Písně
Úvodní píseň, “A to mě zarazilo „, bylo napsáno o pocitech extáze, které se dostaly ze svědectví a prožívání přírody, v příběhu popisujícím venkovské prostředí s krajským veletrhem a horským potokem. Morrison uvedl, že to založil na kvazi-mystické zkušenosti, kterou měl jako dvanáctiletý rybolov v Comber vesnice Ballystockart, kde kdysi požádal o vodu od starého muže, který řekl, že ji získal z potoka. „Nějaké jsme vypili a všechno se pro mě zastavilo,“ vzpomněl si zpěvák a dodal, že to v něm vyvolalo okamžitý pocit klidu. Podle Hintona tyto obrazy z dětství předznamenávaly jak duchovní vykoupení, tak - v odkazu Morrisona na „jellyroll „v refrénu - sexuální rozkoš.[23] Tom Maginnis z AllMusic tvrdil, že zpěvák místo toho přirovnal tuto zkušenost k tomu, že poprvé slyšel jazzového pianistu Jelly Roll Morton.[24] Převážně akustický titulní skladba představoval klavír, kytaru, saxofon, elektrickou basu a flétnu over-dub doprovodný Morrison, který zpíval romantiku pro dospělé z podzimu a svým hlasem napodoboval saxofon blízko závěru písně. „Toto je rockový hudebník zpívající jazz, ne jazzový zpěvák, i když hudba sama má jazzový švih“, poznamenal Hinton a poznamenal, jak se hraje jeho rytmus trojčata spíše než skalní archetypální čtyřnásobek časový podpis.[25] "Šílená láska „byl zaznamenán Morrisonovým hlasem tak blízko mikrofonu, že zachytil cvaknutí Morrisonova jazyka, který zasáhl jeho ústa, když zpíval.[26] Zpívá falsetto, produkovat to, co Hinton cítil, byl pocit intenzivní intimity, opírající se o ženský sbor.[27]
"Obytný vůz " a "Do mystika „byly Harringtonem citovány jako příklady Morrisonova zájmu o„ mystifikační schopnosti samotné hudby “v celém textu Měsíční tanec.[14] Bývalá píseň se tematizuje hudební rádio a cikán život - který fascinoval zpěváka - jako symboly harmonie.[27] Harrington to nazval ódou na „transcendentní síly rock'n'rollu a spontánní potěšení z poslechu velké rozhlasové stanice“, zatímco autor životopisů Erik Hage to považoval za „radostnou oslavu komunálního ducha, hudby rádia a romantická láska".[28] „Into the Mystic“ se smiřuje Měsíční tanec's R & B styl s více řízenou lidovou hudbou Astrální týdny, spolu s tím, co Evans popsal jako „doplňkové stránky Morrisonovy psychiky“.[17] Harrington věřil, že zkoumá „složitou rovnováhu mezi přirozeným zázrakem života a vesmírnou harmonií vesmíru“.[14] Hinton řekl, že píseň vyvolala pocit „vizionářského klidu“ sdíleného s „And It Stoned Me“ a cikánské obrazy „Caravan“, zatímco pracuje na několika dalších interpretačních úrovních. Zejména jeho obrazy vyplutí a vody představovaly pro spisovatele „prostředek magické transformace“, srovnatelný s Alfred Lord Tennyson básně o odchodu, jako například "Překročení baru „, který měl„ stejný pocit přechodu, a to jak do jiné země, tak do smrti. “Texty pojednávají také o„ mystickém spojení dobrého sexu “, a akt lásky, který Hinton prohlásil, byl naznačen i Morrisonovým závěrečným hlasem„ pozdě zastavit nyní “- fráze, kterou by zpěvák použil k zakončení svých koncertů v následujících letech.[29]
"Pojď běžet „byl popsán Morrisonem jako„ velmi lehký typ písně. Není to příliš těžké; je to jen šťastná píseň. “Naproti tomu Hinton shledal sentiment písně něžným a chlípným v duchu roku 1967 Bob Dylan píseň "Dnes v noci budu tvým dítětem Tvrdil, že „Pojď utéct“ vedle sebe umístěné obrazy nezastavitelné přírody - vítr a déšť, projíždějící vlak - proti „které lidský život a smrt hrají jejich malé hry“ a ve kterých sen vypravěče a jeho milence neskončí “ samozřejmě s vědomím, že bude ".[30] Podle spisovatele „Tyto sny o tobě „dokáže být současně obviňující a uklidňující. Texty obsahují takové vysněné sekvence tak jako Ray Charles byl sestřelen, platil příspěvky v Kanadě a „jeho anděl seshora“ podváděl, když ve tmě hrál karty, plácl ho do tváře, ignoroval jeho pláč a vyšel na něj. Morrison řekl, že se nechal inspirovat k psaní "Zbrusu nový den „po vyslechnutí Kapela v rádiu hraje buď "Váha „nebo“Budu propuštěn ":" Vzhlédl jsem k nebi a slunce začalo svítit a najednou mi ta píseň právě prošla hlavou. Začal jsem si to zapisovat hned od „Když se všechny temné mraky odvalí“. “[31] Yorke citoval Morrisona v roce 1973, když řekl, že „Brand New Day“ byla píseň, která mu nejlépe fungovala, a ta, se kterou se cítil nejvíce v kontaktu.[32]
Spolu s „Brand New Day“, „Každý " a "Jsem rád, že jste zvěstovali "tvoří závěrečnou trojici skladeb prostoupených čím John Tobler s názvem „slavnostní vzduch, hraničící s duchovní radostí“.[8] Laboratoř otevřela „Všichni“ hraním a klavinet přijít 6
8 čas. Vchází flétna a hraje na melodie poté, co Morrison zazpíval čtyři řádky, přičemž Schroer hrál harmonie zespodu na sopránový saxofon. Ačkoli Morrison říká, že píseň je jen písní naděje, Hinton říká, že její texty naznačují znepokojivější význam, protože rok 1969 byl rokem Problémy vypukl v Belfastu.[31] Finální skladba „Glad Tidings“ má skákací výkon porazit ale texty, jako „Into the Mystic“, zůstávají podle Hintona do značné míry neproniknutelné. Podle jeho názoru „může být úvodní a závěrečná linie,„ a ti vás lehce a snadno položí “, buď o vraždě, nebo o milostném aktu.“[33] Podle Hageova názoru „byla„ Radostná zvěst “předzvěstí budoucnosti, protože v příštích čtyřech desetiletích bude Morrison i nadále používat tu a tam píseň, aby se vypořádal se zlem hudebního průmyslu a světa celebrit.“[34]
Obal
Titulní fotka alba byla natočena v Morrisonově domě uživatelem Elliot Landy, který předtím dělal obal Dylanova alba z roku 1969 Nashville Skyline. Landy těsně zachytil Morrisonovu tvář a odřízl se od čela, aby zakryl značný pupínek, který měl zpěvák v den natáčení.[4]
Planet napsal album poznámky k nahrávce, čerpající ze stylu pohádky při vyprávění Morrisonova příběhu; poznámky začaly: „Kdysi žil jeden velmi mladý muž, který byl, jak se říká, nadaný“. Podle Planet ji Warner Bros. povzbudil, aby mu pomohla propagovat ho, protože věřila, že „můj obraz, právě proto, že byl tak záhadný, byl dokonalým vizuálním prvkem k popisu toho, co se dělo hudebně“. Při zpětném pohledu zjistila, že „být múzou je nevděčná práce a plat je mizerný“.[4]
Uvolnění a příjem
Měsíční tanec byl propuštěn Warner Bros. dne 27. ledna 1970 ve Velké Británii a 28. února ve Spojených státech a získal okamžité uznání od kritiků.[35] Kontroluje se pro The Village Voice v roce 1970, Robert Christgau dal albu „A“ a tvrdil, že Morrison konečně naplnil svůj umělecký potenciál: „Zapomeň Astrální týdny—To je brilantní, chytlavá, poetická a zcela úspěšná LP. “[36] Greil Marcus a Lester Bangs společně přezkoumali album v Valící se kámen, oslavován jako dílo „hudební invence a lyrické důvěry; silná nálada„ Into the Mystic “a jemná, epická brilantnost„ Caravan “ji přenesou kolem mnoha dobrých nahrávek, na které v příštích několika letech zapomeneme. "[37] Chlapík Valící se kámen kritik Jon Landau našel zpěv zpěváka ohromující: "Věci padly na místo tak dokonale, že jsem si přál, aby bylo více prostoru k dýchání. Morrison má skvělý hlas a na Měsíční tanec našel pro to domov. “[33] Ralph J. Gleason z San Francisco Chronicle také napsal o Morrisonově zpěvu jako o ústředním bodu chvály: „Naříká, protože jazzoví hudebníci mluví o kvílení, jako o Cikánech, Gaels a staří lidé v každé kultuře o tom mluví. Získává kvalitu intenzity v tom kvílení, které opravdu zahákne vaši mysl, nese vás spolu s jeho hlasem, jak stoupá a klesá v dlouhých stoupajících liniích. “[37]
Po komerčním neúspěchu Astrální týdny, Měsíční tanec byl viděn hudební novináři jako záznam, který vykoupil Morrisona.[38] Plakátovací tabule Časopis předpovídal, že se dostane k rockovému a folkovému publiku a zároveň napraví dohled kupujících hudby nad předchozí nahrávkou zpěváka „s komerčnějším vstupem, stále bohatým na duhově-lidové nuance tohoto citlivého irského surrealistu“.[39] Měsíční tanec dosáhl vrcholu 30 Tabulka amerických alb a 40 nejlepších z Britský graf v roce 1970, když se stal Morrisonem mladým, komerčně úspěšným a umělecky nezávislým písničkářem s velkým příslibem.[40] Jeho eklektický, svěže uspořádaný styl hudby se ukázal být přístupnější posluchačům a přeložitelný pro živé publikum, což vedlo k vytvoření Morrisona Soul Orchestra Caledonia, velký soubor hudebníků, s nimiž by našel svůj největší koncertní úspěch.[41] Podle Harringtona Měsíční tanec byl velmi úspěšný s hippie páry, které se v té době „usadily v samolibosti“.[14] Podle Hageova názoru jeho úspěch propůjčil Morrisonovi vzrůstající kulturní ikoničnost a přítomnost v narůstajícím hnutí písničkářů na začátku 70. let, což bylo poprvé naznačeno funkcí jeho přední obálky v červencovém vydání Valící se kámen.[42]
Dědictví a přehodnocení
Zkontrolujte skóre | |
---|---|
Zdroj | Hodnocení |
Veškerá muzika | [20] |
Průvodce nahrávkami v Christgau | A +[15] |
Encyklopedie populární hudby | [43] |
Velká rocková diskografie | 9/10[44] |
Los Angeles Times | [45] |
Hudební příběh | [46] |
MusicHound Rock | 5/5[47] |
Vidle | 8.4/10[4] |
Průvodce albem Rolling Stone | [17] |
Sputnikmusic | 5/5[48] |
Z uměleckého a obchodního hlediska Měsíční tanec by podle Hage „prakticky definoval [Morrisona] v povědomí veřejnosti po celá desetiletí, než bude následovat“.[41] To dělalo zpěváka populární rozhlasovou přítomnost v 70. letech, kdy se stalo několik jeho písní FM airplay sponky, včetně „Caravan“, „Into the Mystic“, titulní skladby a „Come Running“, což byl top 40 hit v USA.[49] Některé písně z alba se staly hitem pro jiné umělce, jako je např Johnny Rivers Obálka alba "Into the Mystic" z roku 1970 a nahrávka "Crazy Love" z roku 1971 Helen Reddyová.[8] Měsíční tanec byl také předchůdcem desetiletí kámen pro dospělé rozhlasový formát - typický hudbou z Crosby, Stills, Nash & Young, James Taylor, a Paul McCartney —A první hitové album pro mixážního inženýra Elliot Scheiner, který pokračoval v plodné kariéře inženýrství některých z nejpopulárnějších nahrávacích umělců 70. let.[50] Při shrnutí odkazu alba napsal Ryan H. Walsh Vidle:
Album by ztuhlo Van Morrisona jako oporu rádia FM a fungovalo jako porodní asistentka pro rychle se rozvíjející žánrměkký kámen „a pomozte zahájit 70. léta v Americe, kde by krásné páry hippies z konce 60. let doprovázely rozvíjející se nově nalezenou domácí pohodu sladkými zvuky Morrisonových mystických hymen.[4]
Ačkoli album nikdy nepřekonalo rekordní žebříčky, prodávalo se nepřetržitě po dalších 40 let svého vydání, zejména po něm digitálně předělaný reedice v roce 1990.[51] V roce 1996 Měsíční tanec byl certifikován trojitá platina podle Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky, který odeslal tři miliony kopií do USA.[52]
V letech následujících po původním vydání Měsíční tanec byla často hodnocena jako jedno z největších alb vůbec.[53] V roce 1978 bylo zvoleno 22. nejlepším albem všech dob Paul Gambaccini Anketa 50 prominentních amerických a anglických rockových kritiků.[54] Christgau, jeden z oslovených kritiků, jej označil za 7. nejlepší album 70. let v roce The Village Voice následující rok.[55] V retrospektivní recenzi Nick Butler z Sputnikmusic považováno Měsíční tanec být vrcholem Morrisonovy kariéry a „možná obecně neamerické duše“ Roztočit považoval za „album velké bílé duše“ v eseji doprovázející seznam časopisu z roku 1989 všech 25 největších alb, na kterém Měsíční tanec se umístila na 21. místě.[56] V roce 1999 bylo album uvedeno do Síň slávy Grammy V roce 2003 se umístila na 65. místě Valící se kámen'seznam 500 největších alb všech dob. (Bylo to 66. místo v revidovaném seznamu z roku 2012.)[57] Album bylo také zahrnuto do vydání z roku 2000 Colin Larkin je Nejlepších 1000 alb všech dob (kde je umístěn na čísle 79), hudební referenční kniha 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete (2005) a Čas seznam časopisu „All-TIME 100 Albums“ z roku 2006.[58] Následující rok Rock and Roll Hall of Fame pojmenovaný Měsíční tanec jedno z jejich alb „Definitive 200“, které se umístilo na 72. místě.[59] V roce 2009, Hot Press oslovilo mnoho irských umělců a kapel, kteří jej zvolili jako 11. nejlepší irské album všech dob.[60] Na základě těchto hodnocení je agregovaný web Uznávaná hudba uvádí jej jako 96. nejuznávanější album v historii.[53]
2013 reedice
Luxusní vydání Měsíční tanec byla vydána Warner Bros. dne 22. října 2013. Představovala nově předělanou verzi původní desky, tři CD s dosud nevydanou hudbou z nahrávacích relací a Modrý paprsek disk s zvuk ve vysokém rozlišení původního alba. Balení zahrnovalo folie zabalené do plátna a brožuru s poznámkami k nahrávce od Scheinera a hudebního novináře Alan Light.[61] Vybrané alternativní záběry z luxusní edice byly později sestaveny spolu s dříve nevydanými mixy skladeb „And It Stoned Me“ a „Crazy Love“ pro Alternativní Moondance, album koncipované jako alternativní verze původní desky a vydané výhradně ve vinylovém formátu pro Nahrajte den obchodu v dubnu 2018.[62]
Luxusní reedice z roku 2013 se setkala s velkým ohlasem u kritiků; Sběratel záznamů nazval to zvukovým „zázrakem“, zatímco Nezávislý řekl remastering „zbavuje staletí digitální komprese a vytváří hudbu tak, jako byste ji nikdy neslyšeli správně“.[63] v Valící se kámen, Will Hermes cítil, že četná vystoupení mají důvěrnou kvalitu, která kompenzuje nedostatek „vznešeného, mosazného“ uspořádání obsaženého ve finální verzi Morrisonova „jazzy-popového mistrovského díla“.[64] Morrison se však vydání zřekl jako „neautorizovaný“ a udělal to bez konzultace, když tvrdil, že jeho správcovská společnost na začátku 70. let vydala práva na hudbu.[65]
Seznam skladeb
Všechny písně napsal Van Morrison, pokud není uvedeno jinak.[66]
1970 vinylová LP
Deluxe edice 2013
|
- Disk pět je a Modrý paprsek zvuková verze disku jedna, vykreslená ve vysokém rozlišení 24 bitů / 192 kHz, 5.1 prostorový zvuk.[66]
Alternativní Moondance (2018)
|
Personál
Kredity jsou převzaty z poznámek k nahrávce alba.[66]
Hudebníci
- Judy Clay - doprovodné vokály („Crazy Love“ a „Brand New Day“)
- Emily Houston - doprovodné vokály („Crazy Love“ a „Brand New Day“)
- John Klingberg - basa
- Jef Labes – klavinet, varhany, klavír
- Gary Mallaber - bicí, perkuse, vibrafon
- Guy Masson - congas
- Van Morrison - harmonika, produkce, rytmická kytara, tamburína, zpěv
- John Platania - kytara
- Jack Schroer – alt a sopránové saxofony
- Collin Tilton - flétna, tenor saxofon
- Jackie Verdell - doprovodné vokály („Crazy Love“ a „Brand New Day“)
Výroba
- Craig Anderson - Tvorba Blu-ray (luxusní edice)
- Bob Cato - design
- Wyn Davis - další mixování a mastering (luxusní edice)
- Kate Dear - koordinace balení (luxusní edice)
- Steve Friedberg - inženýrství
- David Gahr - fotografování
- Lisa Glines - umělecký směr a design (luxusní edice)
- Brian Kehew - další mixování a mastering (deluxe edice)
- Elliot Landy - fotografie, remastering a poznámky k nahrávce (luxusní vydání)
- Alan Light - poznámky k nahrávce
- Tony May - inženýrství
- Lewis Merenstein - výkonná produkce
- Janet Planet - poznámky k nahrávce
- Neil Schwartz - inženýrství
- Elliot Scheiner - strojírenství
- Steve Woolard - produkce (luxusní edice)
- Shelly Yakus - strojírenství
Grafy
Graf (1970–71) | Vrchol pozice |
---|---|
Austrálie (Kent Music Report )[67] | 20 |
Tabulka amerických alb[68] | 29 |
British Albums Chart[68] | 32 |
Holandský diagram alb[69] | 9 |
Německá albová tabulka[69] | 56 |
Norská tabulka alb[69] | 19 |
Graf (2013) | Vrchol pozice |
Italská alba Chart[69] | 42 |
Tabulka alb Nového Zélandu[69] | 36 |
Certifikace
Kraj | Osvědčení | Certifikované jednotky /odbyt |
---|---|---|
Spojené království (BPI )[70] | Zlato | 100,000^ |
Spojené státy (RIAA )[52] | 3 × platina | 3,000,000^ |
^údaje o zásilkách vycházejí pouze z certifikace |
Viz také
Reference
- ^ Anon. 2007, str. 201; Walsh 2018a, s. 15–19.
- ^ Anon. 2007, str. 201; Christgau 1972.
- ^ Heylin 2004, str. 229; Anon. 2007, str. 201.
- ^ A b C d E F G Walsh 2018b.
- ^ A b C d E Yorke 1975, str. 70–83.
- ^ Rogan 2006, str. 248.
- ^ Tobler 2005; Hage 2009, str. 50.
- ^ A b C Tobler 2005.
- ^ Heylin 2004, str. 215.
- ^ A b Hage 2009, str. 63.
- ^ A b Buskin 2009.
- ^ Anon. 2003, str. 113.
- ^ Evans 1992, str. 488; Rogan 2006, str. 250.
- ^ A b C d Harrington 2003, str. 87.
- ^ A b C Christgau 1981, str. 265.
- ^ Světlo 2006; Milward n.d..
- ^ A b C Evans 1992, str. 488.
- ^ Sheffield 2004, str. 560.
- ^ Anon. (g) n.d.
- ^ A b C Ankeny n.d.
- ^ Rogan 2006, str. 250.
- ^ Harrington 2003, str. 86.
- ^ A b Hinton 2003, str. 106.
- ^ Maginnis n.d.
- ^ Hinton 2003, str. 106–7.
- ^ Collis 1997, str. 118.
- ^ A b Hinton 2003, str. 107.
- ^ Hage 2009, str. 51.
- ^ Hinton 2003, s. 108–9.
- ^ Hinton 2003, str. 109.
- ^ A b Hinton 2003, str. 110.
- ^ Yorke 1975, str. 83.
- ^ A b Hinton 2003, str. 111.
- ^ Hage 2009, str. 53.
- ^ Mendelsohn & Klinger 2012; Hage 2009, str. 53.
- ^ Christgau 1970.
- ^ A b Yorke 1975, str. 82.
- ^ Hage 2009, str. 53–4.
- ^ Anon. 1970, str. 52.
- ^ Hage 2009, str. 53–4; Gambaccini 1978, s. 83–4.
- ^ A b Hage 2009, str. 49.
- ^ Hage 2009, str. 49, 53–4.
- ^ Larkin 2006, str. 12.
- ^ Silný 2004.
- ^ Hilburn 1986.
- ^ Anon. (a.
- ^ Rucker 1996.
- ^ Thomas 2010.
- ^ Harrington 2003, str. 86; Tobler 2005.
- ^ Harrington 2003, str. 87; Gibson 2006, str. 220; Walsh 2001, str. 40.
- ^ Elias 2011.
- ^ A b Anon. (f) n.d..
- ^ A b Anon. (b) n.d..
- ^ Gambaccini 1978, s. 83–4.
- ^ Christgau 1979.
- ^ Anon. (g) n.d.; Anon. 1989, str. 50.
- ^ Anon. b) 2013; Anon. 2003, str. 113; Anon. 2012.
- ^ Larkin 2000, str. 68; Tobler 2005; Světlo 2006.
- ^ Hinckley 2007.
- ^ McGreevy 2009.
- ^ Anon. a) 2013.
- ^ Reiff 2018.
- ^ Anon. (konec.
- ^ Hermes 2013.
- ^ Anon. c) 2013.
- ^ A b C Light, Planet & Scheiner 2013.
- ^ Kent, David (1993). Australská grafická kniha 1970–1992 (ilustrované vydání). St Ives, N.S.W .: Australian Chart Book. str. 208. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ A b Anon. 2007, str. 201.
- ^ A b C d E Anon. (d) n.d.
- ^ Anon. (c) n.d.
Bibliografie
- Ankeny, Jason (n.d.). „Moondance - Van Morrison“. Veškerá muzika. Archivováno z původního dne 11. března 2017. Citováno 27. února 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Anon. (28. února 1970). "Recenze alba". Plakátovací tabule.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Anon. (Duben 1989). "25 největších alb všech dob". Roztočit.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Anon. (11. prosince 2003). "500 největších alb všech dob ". Valící se kámen.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Anon. (2007). Kolekce Mojo (4. vydání). Knihy Canongate. ISBN 184767643X.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Anon. (31. května 2012). „500 největších alb všech dob“. Valící se kámen. Citováno 23. září 2019.
- Anon. [a] (17. června 2013). „Van Morrison vydá Deluxe Edition of Moondance“. Nesestříhaný. Archivováno z původního dne 2. března 2017. Citováno 2. března 2017.
- Anon. [b] (1. srpna 2013). „Van Morrisonovo album„ Moondance “dostává edici Deluxe Edition“. Zlatý důl. Archivováno z původního dne 11. března 2017. Citováno 1. března 2017.
- Anon. [c] (18. července 2013). „Van Morrison při opětovném vydání Moondance:‚ Nepotvrdil jsem to'". Nesestříhaný. Citováno 31. října 2018.
- Buskin, Richard (květen 2009). „Klasické skladby: Van Morrison 'Moondance'". Zvuk ve zvuku. Archivováno z původního dne 26. února 2017. Citováno 26. února 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Anon. [a.). "Měsíční tanec". Uznávaná hudba. Citováno 16. března 2017.
- Anon. [b] (n.d.). „Van Morrison“. Uznávaná hudba. Citováno 23. srpna 2015.
- Anon. [c] (n.d.). „Certified Awards“. Britský fonografický průmysl (BPI). Enter Měsíční tanec v oboru Vyhledávání. Vybrat Titul v oboru Hledat pomocí. Vybrat album v oboru Podle formátu. Klepněte na Jít. Citováno 2. března 2017.
- Anon. [d] (n.d.). „Van Morrison - Moondance“. Hung Medien. Archivováno z původního dne 11. března 2017. Citováno 2. března 2017.
- Anon. [konec.). „Recenze kritiků pro Moondance [Deluxe Edition]“. Metakritický. Archivováno z původního dne 11. března 2017. Citováno 2. března 2017.
- Anon. [f] (n.d.). „Zlato a platina“. Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky (RIAA). V případě potřeby zadejte Měsíční tanec v oboru Vyhledávání, poté klikněte na Pokročilý, poté klikněte na Formát, poté vyberte Album, poté klikněte na VYHLEDÁVÁNÍ. Citováno 1. března 2017.
- Anon. [g] (n.d.). „Van Morrison - názory uživatelů Moondance“. Sputnikmusic. Citováno 27. února 2017.
- Christgau, Robert (23. dubna 1970). „Průvodce pro spotřebitele (9)“. The Village Voice. Archivováno z původního dne 11. března 2017. Citováno 10. května 2013.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Christgau, Robert (13. srpna 1972). „Kombinace, rafinace, jejich rock stoupá“. Newsday. Archivovány od originál dne 11. března 2017. Citováno 3. srpna 2015.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Christgau, Robert (17. prosince 1979). „Osobní dekáda: 70. léta“. The Village Voice. Archivovány od originál dne 23. března 2014. Citováno 3. března 2014.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Christgau, Robert (1981). Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let. Ticknor & Fields. ISBN 0899190251.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Collis, John (1997). Van Morrison: Nesrozumitelná řeč srdce (dotisk ed.). Da Capo Press. ISBN 0306808110.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Elias, Jean-Claude (17. června 2011). „Van Morrison's Undying Moondance Inspires“. The Jordan Times. Archivovány od originálu dne 17. června 2011. Citováno 1. března 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz) CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
- Evans, Paul (1992). „Van Morrison“. v DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (eds.). Průvodce albem Rolling Stone (3. vyd.). Random House. ISBN 0679737294.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Gambaccini, Paul (1978). Rock Critic's Choice: 200 nejlepších alb. Omnibus. ISBN 0860014940.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Gibson, David (2006). Příručka míchacího inženýra (2. vyd.). Cengage Learning. ISBN 1598637681.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Hage, Erik (2009). Slova a hudba Van Morrisona. ABC-CLIO. ISBN 031335863X.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Harrington, Joe S. (2003). „32. Van Morrison / Moondance“. V Hoye, Jacob (ed.). 100 největších alb VH-1. Simon & Schuster. ISBN 0743448766.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Hermes, Will (18. října 2013). „Van Morrison: Moondance (Deluxe Edition)“. Valící se kámen. Citováno 10. března 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Heylin, Clinton (2004). Can You Feel the Silence?: Van Morrison - Nový životopis (dotisk ed.). Chicago Review Press. ISBN 1556525427.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Hilburn, Robert (29. dubna 1986). „Kompaktní disky“. Los Angeles Times. Archivováno z původního dne 11. března 2017. Citováno 17. prosince 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Hinckley, David (7. března 2007). „200 nejlepších alb všech dob“. NY Daily News. Archivovány od originál dne 11. března 2017. Citováno 2. března 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Hinton, Brian (2003). Celtic Crossroads: The Art of Van Morrison (2. vyd.). Sanctuary Publishing. ISBN 1860745059.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Larkin, Colin, vyd. (2000). Nejlepších 1000 alb všech dob (3. vyd.). Panenské knihy. ISBN 0-7535-0493-6.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Larkin, Colin (2006). Encyklopedie populární hudby (4. vydání). Oxford University Press. ISBN 0195313739.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Světlo, Alan (13. listopadu 2006). „The All-TIME 100 Albums: Moondance od Van Morrisona“. Čas. Archivovány od originálu dne 3. listopadu 2007. Citováno 2. března 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz) CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
- Světlo, Alan; Planet, Janet; Scheiner, Elliot (22. října 2013). Měsíční tanec (brožura deluxe edice). Van Morrison. Warner Bros. Records. R2 536561.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Maginnis, Tom (n.d.). „And It Stoned Me - Van Morrison“. Veškerá muzika. Archivováno z původního dne 11. března 2017. Citováno 19. února 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- McGreevy, Ronan (18. prosince 2009). „Stellar Van Morrison nabízí nejlepší seznam nejlepších alb“. Irish Times. Archivovány od originálu dne 19. října 2012. Citováno 2. března 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz) CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
- Mendelsohn, Jason; Klinger, Eric (17. srpna 2012). „Protiváha č. 94: Van Morrisonova Moondance'". PopMatters. Archivováno z původního dne 11. března 2017. Citováno 3. srpna 2015.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Milward, John (n.d.). „Van Morrison - Moondance“. Amazon.com. Citováno 19. ledna 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Reiff, Corbin (21. dubna 2018). „10 nejlepších nabídek od Record Store Day 2018“. Uproxx. Citováno 21. srpna 2018.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Rogan, Johnny (2006). Van Morrison: Žádná kapitulace (brožované vydání). Vintage knihy. ISBN 0099431831.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Rucker, Leland (1996). „Van Morrison“. v Graff, Gary (vyd.). MusicHound Rock: Základní průvodce albem. Viditelný inkoustový tisk. ISBN 0787610372.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Sheffield, Rob (2004). „Van Morrison“. V Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). Průvodce novým albem Rolling Stone (4. vydání). Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Silný, Martin C. (2004). „Van Morrison“. Velká rocková diskografie (7. vydání). Canongate USA ISBN 1841956155.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Thomas, Adam (29. května 2010). „Van Morrison - Moondance (recenze alba 2)“. Sputnikmusic. Citováno 19. února 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Tobler, John (2005). „Van Morrison: Měsíční tanecV Dimery, Robert (ed.). 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete. Cassell Illustrated. ISBN 1844033929.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Walsh, Christopher (22. září 2001). "Stále v mixu". Plakátovací tabule.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Walsh, Ryan H. (2018a). Astral Weeks: A Secret History of 1968. Tisk tučňáka. ISBN 9780735221345.
- Walsh, Ryan H. (2018b). „Van Morrison: Recenze alba Moondance“. Vidle. Citováno 25. listopadu 2018.
- Yorke, Ritchie (1975). Van Morrison: Do hudby. Knihy Charisma. ISBN 085947013X.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
externí odkazy
- Měsíční tanec na Diskotéky (seznam verzí)
- Měsíční tanec v Super Seventies RockSite