Veedon Fleece - Veedon Fleece

Veedon Fleece
Veedonfleece.VM.jpg
Studiové album podle
Van Morrison
Uvolněno5. října 1974
NahránoListopad 1973 a jaro 1974
StudioCaledonia Studios v Kalifornii a Mercury Studios v New Yorku
ŽánrLidový jazz[1]
Délka47:36
OznačeníWarner Bros.
VýrobceVan Morrison
Van Morrison chronologie
Teď je příliš pozdě na to
(1974)		Veedon Fleece
(1974)		Období přechodu
(1977)
Nezadaní z Veedon Fleece
  1. "Žárovky „čb“Cul de Sac "
    Vydáno: listopad 1974

Veedon Fleece je osmé studiové album severoírského písničkáře Van Morrison, vydané 5. října 1974. Morrison nahrál album krátce po jeho rozvodu s manželkou Janet (Planet) Rigsbee. Se svým rozbitým manželstvím v minulosti navštívil Morrison Irsko na dovolené pro novou inspiraci a přijel dne 20. Října 1973 (s snoubenka v té době, Carol Guida). Zatímco tam psal, za méně než tři týdny písně obsažené na albu (kromě „Žárovky "," Country Fair "a" Come Here My Love ").[2]

Bylo to srovnáváno s Astrální týdny (1968) se stejnými texty „proudu vědomí“, ale hudebně je to více keltský, akustický a silně ovlivněn Morrisonovým irským výletem. Říkalo se mu skutečně undergroundové album, které se po nahrávání rychle vzdalo a bylo označováno jako Morrisonovo „zapomenuté mistrovské dílo“.[3]

Pozadí

V letních měsících roku 1973 se Morrison vydal na tříměsíční turné se svou jedenáctičlennou kapelou, Soul Orchestra Caledonia. Ačkoli výsledné koncerty a živé album, Teď je příliš pozdě na to, které se staly známými jako vysoce výkonné pro Morrisona, byla prohlídka fyzicky i emocionálně vyčerpávající. Morrison se poté rozhodl udělat si přestávku na dovolenou a po šestileté nepřítomnosti se obtížně vrátil do Irska, aby zaznamenal rekord RTÉ národní televizní show.[4] Poté, co jsem prošel rozvodovým řízením na začátku roku,[5] Morrisona nyní doprovázela jeho nová snoubenka Carol Guida. Prázdninová návštěva trvala téměř tři týdny, během nichž cestoval pouze po jižní části ostrova a do svého rodného města se nepustil Severní Irsko protože provincie byla pohlcena v Problémy.[6]

Záznam

V roce 1978 Morrison připomněl, že písně nahrál asi čtyři týdny po jejich napsání: „Veedon Fleece byla spousta písní, které jsem napsal, a pak jsem to nahrál asi čtyři týdny poté, co jsem to napsal. Když vytvoříte album, napíšete několik písní; můžete mít čtyři písně a možná napíšete další dvě, najednou máte dost skladeb pro album. “[7] Podle bubeníka Dahauda Shaara byly skladby položeny velmi neformálně: „Během té doby jsem trochu strašil ve studiu a Van přišel a my jsme prostě dělali stopy.“ David Hayes vzpomínal na nahrávání: „Každou noc, asi na týden, přišel se dvěma nebo třemi novými melodiemi a my jsme s ním právě začali hrát.“ Jim Rothermel také připomněl, že během kalifornských nahrávacích relací k albu byly písně často první záběry a že členové kapely tyto písně dříve neslyšeli.[8] Řetězce a dechové nástroje byly uspořádány podle Jef Labes ve studiu v New Yorku. Píseň „Come Here My Love“ byla inspirována během týdne zasedání a další skladba „Country Fair“ zůstala Hard Nose the Highway album a poskytlo vhodný pocit uzavření. "Žárovky „a„ Cul de Sac “byli později v New Yorku recitováni s hudebníky, se kterými Morrison nikdy předtím nepracoval: kytarista John Tropea, basista Joe Macho a bubeník Allen Schwarzberg. Vzhledem k rockové hudbě byly tyto písně vydány jako singl pro album."[9]

Složení

"Veedon Fleece iniciuje období rostoucí poetické sebevědomí s múzou, která, i když je stále často proudem vědomí, je více pod kontrolou textaře. “

Erik Hage, (2009).[10]

Písně, jak byly zaznamenány na albu, byly ovlivněny jeho prázdninovým výletem do Irska v roce 1973; byla to jeho první návštěva od chvíle, kdy odešel Belfast v roce 1967. (V tomto okamžiku se jeho rodiče přestěhovali do Kalifornie a pobývali poblíž něj.) Podle autora životopisů Erika Hage: „Veedon Fleece z lyrického hlediska ukazuje zralost, obnovenou básnickou důvěru a přímé kývnutí na skutečné literární vlivy. "Hage dále komentuje, že hudebně" lze považovat za doprovodné album k Astrální týdny. Měkké a složité hudební textury (často doplněné flétnou) tohoto alba jsou tím nejbližším, k jakému se k tomuto chválenému albu z roku 1968 ještě jednou dostane. “[11]

Úvodní skladba „Fair Play“ odvozila svůj název od Morrisonova irského přítele, Donalla Corvina, který opakovaně používal irský hovorový výraz „fair play to you“ jako ironický kompliment. Je to balada 3/4, která kontroluje jméno Oscar Wilde, Edgar Allan Poe a Henry David Thoreau.[12] Podle Morrisona byla píseň odvozena „od toho, co mi běželo hlavou“, a znamenala návrat k proudu vědomí směřujícího k psaní písní, který nebyl patrný od několika písní obsažených v jeho albu z roku 1972, Náhled svatého Dominika.[13]

"Linden Arden ukradl hlavní body" přechází do "Kdo byl ten maskovaný muž" (zpívaný v falsetto ), který má podobnou melodii. The příběhová linie patří k mytologickému irovi emigrovat žijící v San Francisku, který, když se dostane do kouta, začne být násilný a poté se skrývá, „žije se zbraní“ a odkazuje na dětský zájem o The Lone Ranger. Morrison popsal antihrdinu Linden Arden jako „o obrazu irského Američana žijícího v San Francisku - je to opravdu tvrdý typ věci, zatímco ta druhá byla písní o tom, jaké to je, když absolutně nemůžete nikomu věřit. jako v nějaké paranoii, ale ve skutečnosti. “[13]

"Ulice Arklow "popisuje perfektní den v" Boží zelené zemi "a je poctou Wicklow město navštívené během této dovolené. Úvodní řádky písně: „A když jsme procházeli ulicemi Arklow, oh, barvy dne teplé, a naše hlavy byly plné poezie, ráno přicházejícího do úsvitu“ prý „obsahovala tematická semínka celé album: příroda, poezie, bůh, znovu nalezena nevinnost a láska ztracena “autorem PopMatters kritik John Kennedy.

"Neutahujete žádné údery, ale netlačíte na řeku „je často považován za jednu z nejuznávanějších skladeb Morrisona. Prozradil, že píseň vděčí za své četby značnému dluhu Gestalt terapie.[14] Johnny Rogan cítil, že tato skladba je reprezentativní pro „experimentální vrchol, krok za hranicí i jeho nejambicióznějšího díla“.[15]

Na druhé straně alba jsou písně „Žárovky " a "Cul de Sac „zaměřit se na emigraci do Ameriky a návrat domů.

Na konci alba jsou milostné písně „Comfort You“, „Come Here My Love“ a „Country Fair“ - poslední dva využívající tradiční irskou hudbu balada styl. Clinton Heylin písně také promlouvaly k „uzdravující síle lásky ... konečně zde jsou písně, které hovoří o tom, co pro ni může udělat, a nikoli o svých potřebách a přáních.“ Heylin komentuje píseň: „Pojď sem, má lásko“: „Toto není žádná„ podzimní píseň “. Zní to spíše jako člověk, který se učí znovu milovat.“[16] Morrison hovořil o „venkovském veletrhu“ jako o „stejném pocitu“A to mě zarazilo ", ačkoli tato píseň byla použita k otevření souboru Měsíční tanec album, místo jakési uzavření.[17]

Roky předtím, než vyšla „Twilight Zone“ jako bonusová skladba re-zvládnuté verze hry 2008 Veedon Fleece, Brian Hinton řekl o verzi písně na Kámen mudrců: „„ Twilight Zone “je velmi pomalá, bluesová skladba pozdě v noci, která by se do ní vešla Veedon Fleece."[18]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Zpětné recenze
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4,5 / 5 hvězdiček[19]
Průvodce nahrávkami v ChristgauB +[20]
Q3/5 hvězdičky[21]
Sběratel záznamů4/5 hvězdiček[22]
Valící se kámen4/5 hvězdiček[23]
Průvodce alba Rolling Stone5/5 hvězdiček[24]

Když Veedon Fleece byl propuštěn, prodával se špatně a byl kritiky přijat nepříznivě Valící se kámen a Melody Maker. Ten napsal, že na první straně alba jsou „některé z jeho nejméně památných záběrů při psaní písní od té doby Tupelo, zlato".[25] Jim Miller z Valící se kámen našel celé album „shovívavý“ a nazval jej „náladová hudba pro dospělé hippies“.[26]

V retrospektivní recenzi na Průvodce alba Rolling Stone (2004), Rob Sheffield oslavován Veedon Fleece jako „vyvrcholení všeho, co Van do té doby dělal, všeho keltského mystického rozruchu ve vokálech a pastorační krásy v hudbě“ a zařadil jej mezi „jeho nejmajestátnější hudbu“.[24] Veškerá muzika kritici Jason Ankeny a Thom Jurek označili album za „brilantní“ a poznamenali, že „díky jeho elegickému tónu a hluboce autobiografickým textům to byl Morrison, který se tak snadno nespojil s dobrým pocitem, mírem, láskou a rytmem a bluesový zvuk, na který bylo americké publikum zvyklé. “[19] John Kennedy z PopMatters cítil, že je to krásné ve smyslu definovaném francouzským básníkem Charles Baudelaire „album básníka, album milovníka jazzu, mistrovské dílo zpívání duší, modrá a zelená cesta do míst srdce, která byla poprvé otevřena pro proutkaření Astrální týdny."[27] Derek Miller z Časopis Stylus věřil, že je to úžasné, "tak pěnivý a hustý, který vyžaduje ticho, když to skončí ... Pro mě je to lepší vysvětlení Morrisonovy tříleté nepřítomnosti. Právě skončil Veedon Fleece."[28] Robert Christgau byl méně nadšený Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let (1981), a řekl, že je to Morrisonovo nejhanebněji katarzní dílo od té doby Astrální týdny „„ uklidňující, evokující hudba pozdě v noci “, ale trpí svou zdlouhavostí a druhou stranou zvýrazněnou pouze„ Bulbs “.[20]

Následky

Po tomto albu následovala tříletá pauza pro Morrisona od nahrávání, s výjimkou vystoupení s kapela v roce 1976 Poslední valčík koncert v Winterland, z živého vystoupení. Clinton Heylin to poznamenal Veedon Fleece je zdaleka nejvíce podceňovaným albem v Morrisonově kánonu.[29] Do roku 2010 hrálo Morrison ve shodě pouze sedm z deseti skladeb z alba. Z těchto sedmi koncertů byly naživo více než dvacetkrát zahrány pouze „You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River“ a „Streets of Arklow“. „Fair Play“ bylo poprvé představeno živě v červnu 2009.[30] Po Veedon Fleece„Většina alb Morrisona by ve Velké Británii zaznamenala vyšší umístění než ve Spojených státech, částečně kvůli jeho přesunu zpět do Evropy o několik let později.[31]

Znovu vydaná a předělaná verze alba ze dne 30. června 2008 obsahuje alternativní verzi „Cul de Sac „a„ Twilight Zone “.„ Who Was That Masked Man “z tohoto alba byla uvedena jako jedna z výjimečných skladeb z reedice šesti alb.[32]

Vliv

Životopisec Brian Hinton řekl, že když souhlasil, že napíše Keltská křižovatka, bylo to s nadějí, že by mohl „obrátit několik lidí na toto album, především na ostatní v Morrisonově bohatém díle.“[33]

Sinéad O'Connor přezkoumali album dne 28. listopadu 2007 dne Dave Fanning Show a chválil to jako: „záznam, ke kterému se vždy vracím znovu a znovu ... Je mnohem lepší než Astrální týdny a já miluji Astrální týdny. Toto je definitivní Vanovo album s definitivní Van skladbou „Who Was That Masked Man“ ... Je to nejviditelnější album, jaké kdy o Irsku udělal ...Veedon Fleece je jediná věc, kterou poslouchám těsně předtím, než vyjdu na pódium. “[34] Když byla v rozhovoru v roce 2005 požádána, aby pojmenovala něco, co považovala za „umělecké dílo měnící mysl“, odpověděla: „Van Morrison's Veedon Fleece."[35]

Písničkář Elvis Costello označil toto album jako jedno ze svých oblíbených a jmen „Linden Arden Stole the Highlights“ jako píseň, díky které je toto album „speciální pro něj“.[36]

Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers a Dot Hacker ) oslavoval záznam v Časopis Q v listopadu 2011. Na otázku, bez kterého záznamu by nemohl být, odpověděl: „V tuto chvíli jsem to určil Veedon Fleece od Van Morrisona je moje oblíbená nahrávka všech dob. Miluji to od začátku do konce; je to perfektní".[37]

Obal alba

Na titulní fotografii alba je Morrison sedící v trávě mezi dvěma Irští vlkodavové. Fotograf Tom Collins pořídil původní fotografii, na které se nacházel Morrison a psi sousedící s Sutton Castle Hotel, převedený sídlo s výhledem Dublin Bay, kde Morrison nejprve zůstal po příjezdu do Irska na svou dovolenou.[38]

Název alba

Několik autorů komentovalo záhadný objekt „Veedon Fleece“, jak se objevuje v názvu alba a v textu písně „You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River“. Scott Thomas ve své recenzi uvádí: „Veedonské rouno koncipované podle Morrisona je symbolem všeho, po čem touží předchozí písně; duchovní osvícení, moudrost, společenství, umělecké vidění a láska.“ Steve Turner uzavírá: „Veedonské rouno ... se zdá být Vanovým irským ekvivalentem Svatý grál náboženská památka, která by odpověděla na jeho otázky, kdyby ji mohl vystopovat na jeho cestě kolem západního pobřeží Irska. “[39] Morrison vysvětlil název: „Nemám ponětí o tom, co název znamená. Je to vlastně jméno člověka. Mám v hlavě celou řadu postav, které se snažím zapadnout do věcí. Veedon Fleece je jedním z nich a já jsem to najednou začal zpívat v jedné z těchto písní. Je to jako proud vědomí. “[40] Morrison kdysi řekl fanouškovi, když byl dotázán na význam: „To nic neznamená, vymyslel jsem si to sám.“[39]

Kryty

Skladby jsou natolik osobní a idiosynkratické povahy, že nebyly pokryty známými hudebníky, kromě verzí „Fair Play“ a „Linden Arden Stole the Highlights“ od Robyn Hitchcock. Hitchcockova první vystoupení ze dvou písní byla v květnu 1991 v McCabe's Guitar Shop.[41] Scout Niblett zaznamenal verzi „Comfort You“ pomocí Will Oldham na jejím albu Ten blázen teď může zemřít. Verze „Come Here My Love“ byla nahrána uživatelem vysněný pop kolektivní Tato smrtelná cívka na jejich albu z roku 1986 Filigrán a stín.

Seznam skladeb

Všechny písně napsané Van Morrisonem

Vedlejší

  1. "Fair play " – 6:14
  2. „Linden Arden ukradl to nejdůležitější“ - 2:37
  3. „Kdo to byl maskovaný muž“ - 2:55
  4. "Ulice Arklow " – 4:22
  5. "Neutahujete žádné údery, ale netlačíte na řeku " – 8:51

Strana dvě

  1. "Žárovky " – 4:18
  2. "Cul de Sac " – 5:51
  3. „Comfort You“ - 4:25
  4. „Pojď sem, má lásko“ - 2:21
  5. „Country Fair“ - 5:42

Bonusové skladby (reedice CD 2008)

  1. „Twilight Zone“ - 5:48 (alternativní verze)
  2. „Cul de Sac“ - 2:54 (alternativní provedení)

Personál

Výroba
  • Výrobce: Van Morrison
  • Inženýři: Jim Stern, Dahaud Shaar (David Shaw), Jean Shaar, Elvin Campbell
  • Fotografie: Tom Collins
  • Umělecký směr: Ed Caraeff
  • Uspořádání: Van Morrison, Jef Labes (tětiva a dechový nástroj)
  • Remastering: Ian Cooper, Walter Samuel

Grafy

Graf (1974/75)Pozice
Austrálie (Kent Music Report )[42]59
Americká popová alba53
UK Album Chart41

Poznámky

  1. ^ Mills, Peter (2010). "Veedon Fleece". Hymns to the Silence: Inside the Words and Music of Van Morrison. Bloomsbury. str. 306. ISBN  978-1441156778. Citováno 29. července 2015.
  2. ^ Heylin, Cítíte to ticho?, str. 277–281
  3. ^ Hinton, Keltská křižovatka, s. 184–185
  4. ^ Heylin, Cítíte to ticho?, str. 269–273
  5. ^ Heylin, Cítíte to ticho?, str. 260
  6. ^ Heylin, Cítíte to ticho?, str. 277
  7. ^ Heylin, Cítíte to ticho?, str. 281.
  8. ^ Hage, Slova a hudba Van Morrisona, str.76.
  9. ^ Heylin, Cítíte to ticho?, str. 282–285
  10. ^ Hage, Slova a hudba Van Morrisona, str.75.
  11. ^ Hage, Slova a hudba Van Morrisona, str. 73, 74
  12. ^ Rogane, Žádná kapitulace, str. 298
  13. ^ A b Heylin, Cítíte to ticho?, str. 279
  14. ^ Rogane, Žádná kapitulace, str. 299–300
  15. ^ Hinton, Keltská křižovatka, str.182
  16. ^ Heylin, Cítíte to ticho?, str. 280
  17. ^ Heylin, Cítíte to ticho?, str. 283.
  18. ^ Hinton, Keltská křižovatka, str. 388
  19. ^ A b Ankeny, Jason; Jurek, Thom. „allmusic review“. allmusic.com. Citováno 9. ledna 2010.
  20. ^ A b Christgau, Robert (1981). „Průvodce spotřebitele 70. léta: M“. Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let. Ticknor & Fields. ISBN  089919026X. Citováno 8. března 2019 - přes robertchristgau.com.
  21. ^ Q. Londýn (květen): 125. 1995.CS1 maint: periodikum bez názvu (odkaz)
  22. ^ Staunton, Terry (září 2008). "Veedon Fleece". Sběratel záznamů (353). Citováno 29. července 2015.
  23. ^ Greene, Andy (1. července 2008). „Rolling Stone recenze“. rollingstone.com. Citováno 9. ledna 2010.
  24. ^ A b Sheffield, Rob (2004). „Van Morrison“. V Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). Průvodce novým albem Rolling Stone (4. vydání). New York: Simon & Schuster. str.559–561. ISBN  0-7432-0169-8.
  25. ^ Rogane, Žádná kapitulace, str. 301–302
  26. ^ Miller, Jim (2. ledna 1975). „Van Morrison: Veedon Fleece“. archivy rollingstone.com. Citováno 18. května 2014.
  27. ^ „John Kennedy - Proudy vědomí: Veedon Fleece“. popmatters.com. 1. února 2004. Citováno 26. července 2010.
  28. ^ Miller, Derek (3. května 2007). „Van Morrison - Veedon Fleece“. stylusmagazine.com. Citováno 3. srpna 2008.
  29. ^ Heylin, Cítíte to ticho? str.287
  30. ^ "koncerty". ivan.vanomatic.de. Citováno 29. srpna 2008.
  31. ^ Hinton, Keltská křižovatka, str. 178
  32. ^ „Katalogové reedice Van Morrisona na Blurtu online“. blurt-online.com. Archivovány od originál dne 2. února 2010. Citováno 2. listopadu 2009.
  33. ^ Hinton, Keltská křižovatka, str. 184
  34. ^ Cummins, Steve. „Sinéad O'Connor“. rte.ie. Archivovány od originál dne 25. října 2012. Citováno 26. července 2010.
  35. ^ Hagerman, Brent (říjen 2005). „dotazník: Sinéad O'Connor“. exclaim.ca. Archivovány od originál dne 7. července 2012. Citováno 26. července 2010.
  36. ^ Costello, Elvis (1. listopadu 2000). „COSTELLO'S 500“. elviscostello.info. Citováno 7. prosince 2008.
  37. ^ „RGCP“ Hudba, která mi změnila život “- Časopis Q, listopad 2011“. stadium-arcadium.com. 11. října 2011. Archivovány od originál dne 16. října 2011. Citováno 25. října 2011.
  38. ^ Hinton, Keltská křižovatka, s. 157–158.
  39. ^ A b Soustružník, Příliš pozdě na to zastavit, s. 123
  40. ^ Hinton, Keltská křižovatka, str. 179.
  41. ^ Hinton, Keltská křižovatka, str. 180.
  42. ^ Kent, David (1993). Australská grafická kniha 1970–1992 (ilustrované vydání). St Ives, N.S.W .: Australian Chart Book. str. 208. ISBN  0-646-11917-6.

Reference