Missa solemnis (Beethoven) - Missa solemnis (Beethoven)
| Missa solemnis | |
|---|---|
| podle Ludwig van Beethoven | |
 Autogram, začátek Kyrie, se slavným věnováním „Von Herzen ...“ a radou k výkonu „Mit Andacht“ („s oddaností“) | |
| Klíč | D dur |
| Katalog | Op. 123 |
| Text | Mass obyčejný |
| Jazyk | latinský |
| Obětavost | Rudolf Rakouska |
| Provedeno | 7. dubna 1824: Petrohrad |
| Bodování |
|
The Missa solemnis v D dur, Op. 123, je slavnostní mše složeno Ludwig van Beethoven od roku 1819 do roku 1823. Poprvé byla provedena dne 7. dubna 1824 v Petrohrad, Rusko, pod záštitou Beethovenova patrona prince Nikolai Galitzin; neúplné představení bylo uvedeno ve Vídni dne 7. května 1824, kdy skladatel dirigoval Kyrie, Credo a Agnus Dei.[1] To je obecně považováno za jeden z autorových vrcholných úspěchů a spolu s Bachovými Mše h moll, jeden z nejvýznamnějších hromadné nastavení z období běžné praxe. [2]
Psáno přibližně ve stejnou dobu jako jeho Devátá symfonie, je to Beethovenovo druhé nastavení mše po jeho Mše C dur, Op. 86. Práce byla věnována Arcivévoda Rudolf Rakouský arcibiskup z Olmütz, Beethovenův nejdůležitější patron, stejně jako žák a přítel. Na kopii předložené Rudolfovi bylo napsáno „Von Herzen — Möge es wieder — Zu Herzen gehn!“[3] („Ze srdce - kéž se to vrátí do srdce!“)[4]
Struktura
Stejně jako mnoho mas je Beethovenova Missa solemnis v pěti pohyby:
Tempo značení Metr Klíč Kyrie Assai sostenuto. Mit Andacht 
D Andante assai bem marcato. 3
2D Tempo I D Gloria Allegro vivace 3
4D Meno Allegro 3
4B♭ Tempo I 3
4B♭, F Largetto 2
4Dm, D, B♭, D Allegro majestoso 3
4D Allegro, ma non troppo e ben marcato 
D Poco piu Allegro D rychle 3
4D Krédo Allegro na non troppo B♭ Adagio Dm Andante 3
4D Adagio expressivo 3
4Dm Allegro C Allegro molto F Allegro ma non tropo F Allegro ma non tropo; Motto Allegro con 3
2B♭ Hrob 3
2B♭ Sanctus Adagio. Mit Andacht 2
4D Allegro pesante D rychle 3
4D Praeludium - Sostenuto ma non troppo 3
4G Andante molto cantabile e non troppo mosso 12
8G, C, G beránek Boží Adagio D Alegretto vivace (Bitte um innern und äussern Frieden) 6
8D Allegro assai B♭ Tempo I 6
8F, D rychle D, B♭ Tempo I 6
8B♭, D
Analýza:
- staročesky: Pane, pomiluj ny: Možná nejtradičnější hnutí, Kyrie je v tradiční struktuře ABA. Slavnostní motiv 3 D durových akordů ostře kontrastuje se 4. reakcí pianissima: (BOH / muž), následovaný pokorným majestátním sborovým písmem v první sekci a kontrapunktickými vokálními texturami v sekci Christe. Čtyři (SATB) vokální sólisté a sbor sdílejí tematický materiál po celou dobu, bývalý zejména v sekci Christe Eleison.
- Gloria: Rychlý posun textur a témat zvýrazňuje každou část textu Gloria, na začátku hnutí, které je téměř encyklopedické při zkoumání 3
4 čas. Pohyb končí první ze dvou masivních děl fugy, k textu „In gloria Dei patris. Amen“, vedoucí do a rekapitulace původního textu a hudby Gloria. - Krédo: Pohyb se otevírá a akord sekvence, která bude znovu použita v pohybu k uskutečnění modulace. Krédo, stejně jako Gloria, je často dezorientující, šílený nával textu. Uštěpačný modální harmonie protože výtěžek „Et incarnatus“ se prostřednictvím Crucifixus dostává do stále výraznějších výšin a do pozoruhodných, a cappella nastavení „Et resurrexit“, které skončilo téměř před jeho zahájením. Nejpozoruhodnější na tomto hnutí je však závěrečná fuga „Et vitam venturi saeculi“, která obsahuje jednu z nejobtížnějších pasáží sborového repertoáru, kdy se subjekt vrací ve zdvojnásobeném tempu k napínavému závěru.
- Forma kréda je rozdělena do čtyř částí: (I) Allegro ma non troppo prostřednictvím „descendit de coelis“ v B♭; (II) „Et incarnatus est“ prostřednictvím „Resurrexit“ v D; (III) „Et ascendit“ rekapitulací kréda ve F; (IV) fuga a coda „Et vitam venturi saeculi, amen“ v B♭.
- Sanctus: Až do Benedikta ze Sanctu má Missa solemnis docela normální klasické rozměry. Ale pak, po orchestru preludio, sólové housle vstupují do svého nejvyššího rozsahu - představují Svatý Duch sestupující na Zemi v pozoruhodně dlouhém rozšíření textu.
- beránek Boží: Nastavení prosby „miserere nobis“ (smiluj se nad námi), které začíná samotnými hlasy mužů v B minor, nakonec vede k jasné modlitbě D dur „dona nobis pacem“ („udělte nám mír“) v pastorální režimu. Po určitém fugálním vývoji je náhle a dramaticky přerušen bojový zvuky (konvence v 18. století, jako v Haydnově Missa in tempore belli ), ale po opakovaných prosbách „lakomce“ se nakonec vzpamatuje a dovede k honosnému závěru.
Bodování a hudba
Hmota je hodnocena kvartetem vokálních sólistů, podstatným sborem a plným orchestrem a každá je občas použita ve virtuosických, texturních a melodických schopnostech. Orchestr se skládá z 2 flétny; 2 hobojové, 2 klarinety (v A, C a B♭); 2 fagoty; kontrabassoon; 4 rohy (v D, E♭, B♭ basso, E a G); 2 trubky (D, B♭a C); alt, tenor a bas pozoun; tympány; orgán Continuo; řetězce (housle Já a II, violy, violoncella, a basy ); soprán, alt, tenor, a bas sólisté; a smíšený sbor.
Písmo zobrazuje Beethovenovo charakteristické ignorování umělce a je na několika místech technicky i fyzicky náročné, s mnoha náhlými změnami dynamiky, metru a tempa. To je konzistentní po celou dobu, počínaje úvodní Kyrie, kde jsou slabiky Ky-ri jsou dodávány buď silná stránka nebo s sforzando, ale finále E je piano. Jak je uvedeno výše, repríza Et vitam venturi fuga je obzvláště zdanění, která se jemně liší od předchozích výroků tématu a protitématiky a dodává se přibližně dvojnásobnou rychlostí. Součástí orchestrálních partů je také mnoho náročných sekcí, včetně houslového sóla v orchestru Sanctus a jedny z nejnáročnějších prací v repertoáru pro fagot a kontrabassoon.
Typický výkon celé práce trvá 80 až 85 minut. Obtížnost skladby v kombinaci s požadavky na plný orchestr, velký sbor a vysoce kvalifikované sólisty, vokální i instrumentální, znamená, že ji často nehrají amatérské nebo poloprofesionální soubory.
Recepce
Někteří kritici byli znepokojeni, že Theodor W. Adorno řečeno, „na Missa solemnis je něco zvláštního.“[5] V mnoha ohledech je to atypické dílo, dokonce i pro Beethovena. Chybí trvalé zkoumání témata prostřednictvím vývoje, který je jedním z Beethovenových charakteristických znaků. Masivní fugy na konci Glorie a Creda to sladily s dílem jeho pozdního období - ale jeho současný zájem o téma a variace forma chybí. Místo toho Missa představuje nepřetržitý hudební příběh, téměř bez opakování, zejména v Gloria a Credo, dvou nejdelších pohybech. Styl, jak poznamenal Adorno, se blíží zpracování imitací témat, která se vyskytují u vlámských mistrů, jako jsou Josquin des Prez a Johannes Ockeghem, ale není jasné, zda Beethoven vědomě napodoboval své techniky, aby splnil zvláštní požadavky hromadného textu. Donald Tovey spojil Beethovena s dřívější tradicí jiným způsobem:
Ani Bach nebo Handel nemohou projevit větší smysl pro prostor a zvučnost. Neexistuje dřívější sborové psaní, které by se tak blížilo obnovení některých ztracených tajemství stylu Palestrina. Neexistuje žádné sborové ani orchestrální psaní, dříve ani později, které by ukazovalo napínavější smysl pro individuální barvu každého akordu, každé pozice a každé zdvojené třetiny nebo svár.[Tento citát vyžaduje citaci ]
Reference
- ^ Elliot Forbes (ed.), Thayere Život Beethovena, Princeton, 1970, sv. II, s. 908, s. 925
- ^ Beethoven: Missa Solemnis, předmluva Willy Hess (editor). Vydání Eulenburg Č. 951.
- ^ Viz Beethoven: Missa solemnis, op. 123, Kyrie; Tutzing: Schneider, 1965; faksimile ed.
- ^ Gutmann, Peter. „Ludwig van Beethoven: Missa Solemnis“. Klasické poznámky. Citováno 8. září 2011.
- ^ Adorno, Theodor W. Alienated Masterpiece: The Missa Solemnis. Eseje o hudbě. University of California Press. 2002. s. 570.
externí odkazy
Média související s Missa solemnis (Beethoven) na Wikimedia Commons- Missa solemnis, Op. 123: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
- Kristin Diana Trayer: Missa Solemnis, mše sv. Ludwiga van Beethovena, op. 123 fulminiesaette.it
- Jan Swafford: Missa Solemnis, božský kousek Beethovena, NPR
Média související s 
