Günther Förg - Günther Förg

Günther Förg
narozený5. prosince 1952
Zemřel5. prosince 2013
obsazeníNěmecký malíř, grafik, sochař a fotograf.
L'Horrible (2007), veřejné sochařství v Neuchâtel, Švýcarsko.

Günther Förg (5. prosince 1952 - 5. prosince 2013) byl a Němec malíř, grafik, sochař a fotograf. Jeho abstraktní styl byl ovlivněn americkým abstraktním malířstvím.[1][2]

Život

Förg se narodil v roce Füssen, Allgäu. Jeho otec Michael pracoval na celním úřadě.[3] Studoval od roku 1973 do roku 1979 na Akademie výtvarných umění v Mnichově s Karl Fred Dahmen. Od roku 1992 do roku 1999 učil na Staatliche Hochschule für Gestaltung v Karlsruhe. Od roku 1999 působil jako profesor v Mnichově. Měl doma Areuse Ve Švýcarsku, stejně jako ve Freiburgu. V roce 1993 se oženil s Ikou Huberovou.[3]

Práce

Förgovo umělecké dílo zahrnuje obrazy, grafická a sochařská díla i velké množství architektonických fotografií. Jeho geometrické, abstraktní a silně obarvené obrazy mají výrazný dekorativní charakter. Förg kombinoval materiály a média v malířství, sochařství a fotografii. Tématy jeho rozsáhlých architektonických fotografií jsou Bauhaus a fašistická estetika, zatímco jeho černobílé nástěnné malby a olověné obrazy jsou úvahami o umění.

V letech 1973 (Förgův první rok jako student na Akademii výtvarných umění v Mnichově) a 1976 Förg maloval téměř výhradně černé černobílé plátno na akrylové plátno, které s přídavkem průsvitné šedé barvy vytvářelo mléčný, zahalený povrchový efekt. Po smrti svého uměleckého kolegy Blinky Palermo „Förg prosazoval evropský odkaz amerického minimálního umění z roku 1977. Palermo bylo citováno slovy Förga:„ umění je téměř stejně krásné jako muž “. Není jasné, zda to bylo míněno jako urážka komplimentu. [4] Jeho obrazy v abstraktních stylech připomínají Cy Twombly, Ellsworth Kelly a další.[3]

Na začátku 80. let vytvořil Förg tzv Alubilder - asambláže hliníkových fólií, na které umělec namaloval lineární vzory nebo portrétní fotografie.[5] Pro svou sérii obrazů na olovo z 80. a 90. let obalil olověné listy přes dřevo a poté každý povrch natřel akrylem.[6]

Förg začal ve své tvorbě používat fotografii na začátku 80. let.[7] V oblasti fotografie je známý svými pracemi z let 1980–2006, především velmi velkými formáty zobrazujícími slavné architektonické památky jako např Wittgensteinův dům, Casa Malaparte, Casa del Fascio, a Hans Poelzig Budova IG Farben ve Frankfurtu. Za tímto účelem hodně cestoval do Španělska, Izraele, Rakouska, Ruska, Francie, Turecka a Itálie, kde primárně fotografoval Bauhaus budovy.[1] Förgův fotografický výzkum s použitím 35 mm fotoaparátu a objektivů se zoomem představuje nekompromisně moderní architekturu neokrášleným způsobem, někdy zchátralým, často s neopatrnými renovacemi nebo doplňky.[8] Jeho fotografie budov s kulturním a politickým významem - stavby Bauhaus v Tel Avivu a Jeruzalémě nebo fašistické v Itálii - byly pořízeny z neobvyklých, ostrých úhlů, s mimostředovým rámováním a často v zrnitém zaměření, připomínajících malování.[3] Mnoho fotografií je pohledy pořízenými okny, které upozorňují na přechody z vnitřního do vnějšího prostoru. Fotografie jsou prezentovány pod silným ochranným sklem odrážejícím místnost a diváka.[1]

V roce 1988 instaloval Förg v rámci výstavy Sochařství ve městě v rotterdamské stanici metra dvoumetrové zrcadlové stěny; byly zbořeny v roce 1999.[5]

Počínaje rokem 1992 se ve Förgově díle objevují obrazy a práce na papíře, známé a dokumentované v literatuře jako „Gitterbilder“ (mřížkové obrazy). Kořeny těchto kousků však lze nalézt v dřívější sérii, tzv. „Fenster-Aquarelle“ (akvarely oken): příčka tvoří mřížku pro prostor v obraze, který poskytuje rámec pro celek tok obrazů bez omezení jejich volného vystavování a vývoje.[9]

V roce 1991 otevření frankfurtského Museum für Moderne Kunst, Förg vyrobil barevný stěnový díl pro centrální schodiště, který spolu s bronzovým reliéfem tvořil kontrast k architektonické struktuře postmoderní muzejní architektury[10].[11] V roce 2000 byl pověřen návrhy pro Swiss Re Centrum pro globální dialog v Curychu. Pro tento projekt zpracoval Forg barevné provedení všech interiérů ve vile Bodmer ve 20. letech 20. století a do své centrální vstupní haly nainstaloval dvě obrovské trubky ze surového kovu.[12]

Zemřel ve věku 61 let v Colombier, Neuchâtel, Švýcarsko.

Výstavy

Förg měl svou první samostatnou výstavu v galerii Rüdiger Schöttle v Mnichově v roce 1980 s řadou černobílých obrazů. V roce 1992 byla jeho práce k vidění na documenta IX následovala výstava v Muzeum Stedelijk v Amsterdamu v roce 1995. Förg měl samostatné výstavy v Essl Museum, Klosterneuburg, Rakousko, Langenova nadace, Neuss, Německo, Kunstmuseum Basel, Švýcarsko; Kunsthalle Bremen, Německo; Gemeentemuseum Den Haag, Nizozemí; Tel Avivské muzeum umění, Tel Aviv, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Rakousko, Museum der Stadt Füssen, Füssen, Německo a Deutsche Guggenheim, Berlín, Německo.[13]

Výstavy pro jednu osobu (výběr)

  • 1982: Galerie Achim Kubinski, Stuttgart
  • 1983: Galerie Max Hetzler, Stuttgart
  • 1991: Kunsthalle Tübingen: Günther Förg, 10. srpna - 15. září 1991
  • 2003: Patrick De Brock Gallery, Knokke, Belgie
  • 2005: Max Dudler, Günther Förg, Architektur Galerie, Berlín
  • 2006: Günther Förg - Raum und Fläche - Fotografien, Kunsthalle Bremen
  • 2007: Museum für Gegenwartskunst, Basilej
  • 2007: Museum der Stadt Füssen, Füssen
  • 2007: Patrick De Brock Gallery, Knokke, Belgie
  • 2008: Günther Förg - ZPĚT A FORTH, Essl Museum - Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg / Wien, Muzeum katalogu Essl
  • 2009: Nadace Beyeler, Riehen
  • 2010: Günther Förg - Wandmalerei und Fotografie„Galerie Vera Munro, Hamburk
  • 2010: Patrick De Brock Gallery, Knokke, Belgie
  • 2011: Günther Förg - Bilder, Wandmalereien und Fotografie 1987–2011, Galerie Max Hetzler, Berlín
  • 2014: Günther Förg., Museum Brandhorst, Mnichov[14]
  • 2016: FÖRG - Günther Förg aus der Sammlung Kopp München, MEWO Kunsthalle, Memmingen[15]

Trh s uměním

Během svého života se Förgova práce projevila Galerie Greene Naftali v New Yorku; Galerie Almine Rech v New Yorku, Londýně, Paříži a Bruselu; a Galerie Max Hetzler v Berlíně.[16] Od roku 2018 jeho majetek zastupuje výhradně Hauser & Wirth.[16]

Uznání

V roce 1996 získal Förg cenu Cena Wolfganga Hahna. V článku „Art Now sv. 3“ (Taschen Verlag, 2009) je zmíněn jako jeden z nejzajímavějších žijících současných umělců. Podle Artinvestor Magazine (2009) se Förg umístila na 23. místě na světě mezi tehdy žijícími umělci, když se spojilo několik faktorů, jako jsou sbírky, výsledky aukcí a reprezentace galerií.

Galerie

  • Tor (1994), Doelstraat v Rotterdam

  • Stele (1994), Rotterdam

  • Ohne Titel (2000), Freiburg im Breisgau

Důležité veřejné sbírky

Německo

Rakousko

Kanada

Nizozemí

Švýcarsko

Spojené království

USA

Skandinávie

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Günther Förg, 1987–2011, 12. listopadu 2011 - 28. ledna 2012 Galerie Max Hetzler, Berlín.
  2. ^ „Günther Förg ✝: Und hinter tausend Farbbahnen keine Geschichte - Nachrichten Kultur - Kunst und Architektur - DIE WELT“. Welt.de. Citováno 7. prosince 2013.
  3. ^ A b C d Bruce Weber (18. prosince 2013), Günther Förg, německý umělec, který se stal tématem moderny, zemřel v 61 letech New York Times.
  4. ^ Thomas Groetz: Laconické úpravy a mlhavé propasti. O umění Günthera Förga. Výňatek z katalogu „Extended. Sammlung Landesbank Baden-Württemberg“; redakce: Lutz Casper, Gregor Jansen, publikoval Kehrer Verlag Heidelberg, 2009.
  5. ^ A b Günther Förg Archivováno 2. dubna 2012 v Wayback Machine Sochařství International Rotterdam.
  6. ^ Günther Förg: Obrazy olova, 19. února - 11. dubna 2015 Archivováno 15. dubna 2015 v Wayback Machine Skarstedt Gallery, New York.
  7. ^ Günther Förg, architektura a touha Skupina Deutsche Börse, Frankfurt.
  8. ^ Günther Förg. Fotografie, Bauhaus Tel Aviv - Jeruzalém Hatje Cantz.
  9. ^ Günther Förg, 5. listopadu - 17. prosince 2005[trvalý mrtvý odkaz ] Galerie Max Hetzler, Berlín.
  10. ^ Frankfurt, Feuilleton (2009). "feuilletonfrankfurt.de» Archiv blogů »Muzeum Das - die Architektur - das Wandgemälde: Muzeum Sarah Morris im Frankfurter pro moderní Kunst" (v němčině). Citováno 28. května 2020.
  11. ^ Günther Förg, IG Farben Haus VII (1996) Städel, Frankfurt.
  12. ^ Günther Förg Archivováno 11. prosince 2013 v Wayback Machine Swiss Re, Curych.
  13. ^ „Günther Förg“. Art-directory.info. Citováno 7. prosince 2013.
  14. ^ webová stránka muzea, vyvoláno 26. května 2016.
  15. ^ webová stránka muzea Archivováno 2. Září 2019 v Wayback Machine, vyvoláno 26. května 2016.
  16. ^ A b Alex Greenberger (1. června 2018), Hauser & Wirth nyní představuje panství Günthera Förga ARTnews.

externí odkazy