Marina Carr - Marina Carr
![]() | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Marina Carr | |
---|---|
narozený | |
Alma mater | University College v Dublinu (absolvoval v roce 1987) |
obsazení | Dramatik |
Aktivní roky | 1989 – dosud |
Pozoruhodná práce | The Bog of Cats |
Děti | 4 |
Rodiče) |
|
Ocenění |
|
Marina Carr (narozen 17. listopadu 1964) je plodný irský dramatik. Napsala téměř třicet her, včetně The Bog of Cats (1998), která byla oživena na Opatské divadlo v roce 2014.
raný život a vzdělávání
Carr se narodila v irském Dublinu, ale většinu svého dětství strávila v Pallas Lake, County Offaly, který se nachází v sousedství města Tullamore. Carr vyrostl v domě plném psaní, malování a hudby. Její otec, Hugh Carr, byl dramatik a studoval hudbu pod vedením Fredericka Maye, zatímco její matka, Maura Eibhlín Breathneach, byla ředitelkou místní školy a psala poezii v irštině, a říkalo se, že „tam bylo hodně literární rivality . “[3] Jako dítě si Carr a její sourozenci postavili ve své kůlně divadlo: „Položili jsme desky na skládaný trávník, pověsili starou modrou plachtu na záclonu a uvázali cyklistickou lampu na krokev“.[4] Carr vzpomíná: „Byla to vážná věc, dokonce jsme měli obchod a pozvali jsme všechny místní děti; hry byly velmi násilné!“[3]
Carr se zúčastnil University College v Dublinu, studium angličtiny a filozofie. Promovala v roce 1987 a následně[když? ] obdržel čestný titul doktorátu literatury z její alma mater.
Kariéra
Zastávala posty autorky v Abbey Theatre a učila na Trinity College v Dublinu, Univerzita Princeton, a Villanova University. Přednášela na anglickém oddělení v Dublin City University v roce 2016.[5] Marina Carr je považována za jednu z nejvýznamnějších irských dramatiček a je její členkou Aosdána.[6] Její práce byly přeloženy do mnoha jazyků a získaly mnoho ohlasů.
Ocenění
Carrova práce získala řadu ocenění. Mai vyhrál cenu za nejlepší novou irskou hru v Dublinu (1994-1995) a Portia Coughlan získal devatenáctou cenu Susan Smith Blackburnové (1996-1997). Mezi další ocenění patří Irish Times Cena dramatika 1998, Cena E. M. Forstera z American Academy of Arts and Letters a American / Ireland Fund Award, Macaulay Fellowship a Hennessy Award. Carr byl jmenován příjemcem ceny Windham-Campbell Prize, kterou spravuje Vzácná kniha a knihovna rukopisů Beinecke na univerzita Yale.[7][8] Ocenění, které zahrnuje finanční výhru ve výši 165 000 USD (nebo 155 000 EUR), bylo formálně předáno v září 2017.[7] Po dramatikce Abbie Spallenové v roce 2016 byla druhou irskou autorkou, která cenu získala.[7]
Divadelní díla
Hrát si | Rok | Místo (nebo komisař) | Ředitel | Další poznámky |
---|---|---|---|---|
Portia Coughlan | 2020 | Mladý Vic | Caroline Byrne[9] | Hlavní oživení původního hraní Ruth Negga |
Kluk | 2020 | Opatské divadlo | Caitríona McLaughlin[10] | |
Krvavá svatba | 2019 | Mladý Vic | Yaël Farber[11] | Nová verze založená na původní hře. |
Na Rafteryho kopci | 2017 | Opatské divadlo | Caitríona McLaughlin | |
Anna Karenina | 2016 | Opatské divadlo | Wayne Jordan | |
Mary Gordon | 2016 | Národní koncertní síň | Marina Carr | |
Indigo | 2015 | Royal Shakespeare Company | Marina Carr | |
Hecuba | 2015 | Royal Shakespeare Company | Erica Whyman | |
The Bog of Cats | 2015 | Oživení opatství Theatre | Selina Cartmell | |
Rigoletto | 2015 | Opera Theater Company Irské národní turné | Selina Cartmell | |
Mapa Argentiny | 2015 | Opatské divadlo | Marina Carr | |
16 možných záblesků | 2011 | Opatské divadlo | Wayne Jordan | |
Phaedra dozadu | 2011 | McCarterovo divadlo, Princeton | Emily Mannová | |
Obří modrá ruka | 2010 | Ark Theater, Dublin | Selina Cartmell | |
Nemožné věci Před snídaní: Kvarteto | 2010 | přejít | Vicky Featherstone | |
Mramor | 2009 | Opatské divadlo | Jeremy Herrin | |
Cordelia Dream | 2008 | Wiltonova hudební síň | Selina Cartmell | |
Žena a strašák | 2006 2007 | Královské dvorní divadlo Oživení opatství Theatre | Ramin Gray | |
The Bog of Cats | 2004 | Wyndhamovo divadlo | Dominic Cooke | |
Ariel | 2002 | Opatské divadlo | Conal Morrison | |
Na Rafteryho kopci | 2000 | Radniční divadlo, Galway Provize od Druid Theatre Company | Garry Hynes | |
The Bog of Cats | 1998 | Premiéra Abbey Theatre | Patrick Mason | |
Portia Coughlan | 1996 1998 | Opatské divadlo Královské dvorní divadlo | Garry Hynes | |
Mai | 1994 1995 1996 1997 | Peacock Theatre Opatské divadlo McCarterovo divadlo, Univerzita Princeton | Brian Brady | |
Nízko ve tmě | 1989 | Centrum umění projektu | Marina Carr | |
Ullaloo | 1989 1991 | Dublinský divadelní festival Opatské divadlo | David Byrne | |
This Love Thing | 1991 | Centrum starého muzea umění[12] | Jim Culleton | |
Jelení kapitulace | 1990 | Nelze použít | Marina Carr |
Publikace
- Mai. London: Dufour Editions, 1995.
- The Bog of Cats. Opatství v Dublinu a Wyndhamovo divadlo v Londýně. 1998
- Hraje jeden. London: Faber and Faber, 1999.[4]
- Na Rafteryho kopci. London: Faber and Faber, 2000.
- Ariel. Oldcastle, Co. Meath: Galerie Books, 2002.
- Žena a strašák. London: Faber and Faber, 2006
- Mramor. Oldcastle, Co. Meath: Galerie Books, 2009
- Hraje dvě. London: Faber and Faber, 2009
- 16 možných záblesků. Opatské divadlo, 2011
- Hraje tři. London: Faber and Faber, 2015
- 1 z 5. Nemocnice Roe Valley, 2011[13]
U bažiny koček ...
Originální výroba The Bog of Cats se konalo v Abbey Theatre v Dublinu. Hra byla zahájena 7. října 1998 a trvala do 14. listopadu 1998. Produkce, celkem 45 představení, režírovala Patrick Mason a navrhla Monica Frawley. Mezi další členy produkčního týmu patřili Nick Chelton, světelný designér a Dave Nolan ve zvuku. Hlavní role sehrály Siobhán Cullen (Josie Kilbride), Olwen Fouéré (Hester Swane) a Conor McDermottroe (Carthage Kilbride). Ostatní postavy jako Catwoman hrály Joan O’Hara, Carline Cassidy hrál Flonnuala Murphy a Xavier Cassidy Tom Hickey.[14]
Irský spisovatel Frank McGuinness napsal programovou poznámku produkce Abbey U bažiny koček ... v roce 1998. Jeho popis hry analyzuje Carrův styl psaní, který přirovnává k řeckému psaní:
U bažiny koček ... je hra o smutku. Proto to musí být vtipné. Hra o smrti, takže středobodem bude svatba. Hra o vyprávění věcí, které je třeba říci, takže na konci bude ticho. Hra o nenávisti, takže láska je jejím srdcem. Hra, jejíž filozofií je, že Kartágo musí být zničeno, ale co se stane s ničiteli? Tohle je co U bažiny koček ... říká nám.
— Frank McGuinness, U bažiny koček ... Poznámka k programu, 1998.
Žena a strašák
Žena a strašák se soustředí na poslední úsek času umírající ženy na Zemi, což se odráží na životě, který vedla. Je nám řečeno jen velmi málo o prostředí, ale předpokládejme, že bydlí v domácím prostoru, protože divadelní směry v prvním dějství naznačují, že leží v posteli „vychrtlá a nemocná“.[16] Kromě postele je jediným označeným nábytkem skříň, která má ve hře zlověstnou přítomnost. Tajemná věc, která se skrývá uvnitř šatníku, znamená smrt a její bezprostřední přístup. Pro dobrou část hry je jedinou další přítomnou postavou Scarecrow. Není jasné, co Strašák představuje, možná ženské podvědomí. Je důležité poznamenat, že všechny postavy ve hře „jsou označovány zámenami nebo tituly - Žena, Jemu, Strašák, Teta Ah, univerzální sklon k tomu, kdo jsou a co představují.“[17] Žena je do značné míry definována jako její role jako matky a manželky během celé hry. Je matkou osmi dětí, deváté zemřelo. Jak hra postupuje, dozvídáme se, že její manžel byl nevěrný. Přestože si toho Žena byla vědoma, je občas na Něm stále závislá: „Chyběl jsi mi v posteli vedle mě“.[18] Při jiných příležitostech se vykoupí a uplatní si svou nezávislost tím, že bude trvat na tom, že nebude nosit snubní prsten až do hrobu, a bude si vážit sama sebe, „kromě toho, že jsi nebyl hoden mé lásky“.[19] Její nezávislost je upevněna skutečností, že zemře, když je nepřítomný v místnosti. Hra běží přibližně 2 hodiny 20 minut.[20]
Žena a strašák byl představen poprvé na královský dvůr Jerwood Theatre v Londýně v roce 2006,[21] režie Ramin Gray a hlavní role Fiona Shaw a Bríd Brennan jako žena a strašák.[22] Sada pro tuto produkci navrhla Lizzie Clachan spolu s návrhářkou osvětlení Mischou Twitchin a zvukovou designérkou Emmou Laxton.[23] Později to bylo produkováno v Peacock Theatre, kde to režírovala Selina Cartmell a hráli Olwen Fouéré (Žena) a Barbara Brennan (Strašák).[22]
Hra se otevřela u Irské divadlo repertoáru v New Yorku v květnu 2018. Režie Ciarán O'Reilly, obsazení v ceně Stephanie Roth Haberle (žena), Pamela Gray (Strašák), Aidan Redmond (manžel) a Dale Soules (teta).[20]
Mai
Mai je o ženě v jejích třiceti letech, jejíž manžel (a nepřítomný otec jejich dětí) se vrací z toho, že je opustil, chtěl dát jejich vztahu další šanci. Hra je rozdělena do dvou dějství. Dějem prvního dějství je léto 1979 (Robertův návrat z dlouhé chvíle) a dějstvím druhého dějství je o rok později, když zkontrolujeme stav nejistých vztahů vytvořených v první polovině hry. V průběhu hry se stejnojmenná The Mai potýká s bojem o udržení jejího manželství naživu, a to navzdory Robertovu častému podvádění a připouštění názorům její rodiny a jeho opuštění. Nakonec přizná své dceři Millie, která sloužila jako vypravěčka tohoto díla, že si nedokáže představit život bez Roberta, kde by byla šťastná, ani život s ním, kde by společně mohli v míru existovat.[4]
Původní produkce filmu Mai se konala v divadle Abbey Theatre dne 5. října 1994 a režíroval ho Brian Brady a navrhla jej Kathy Strachan. V hlavních rolích se představili Olwen Fouere (The Mai), Derbhle Crotty (Millie), Joan O'Hara (babička Fraochlan) Owen Roe (Robert), Brid Ni Neachtain (Beck), Stella McCusker (Julie) a Maire Hastings (Agnes) )[13]
Mai tematicky odpovídá hlavním tématům Carrovy další práce.[21] Všechny tyto postavy zápasí se svými rolemi matek a rolí manželek. Je jasné, že většina z nich dává přednost svým manželům před svými dětmi, a pokud to nakonec nelitují, jako je Beck, který se i po nalití do manželství musel dívat, jak se to rozpadá. Dokonce i babička Froachlan, matriarcha rodiny, říká, že by s radostí uvrhla všechny své děti na „úbočí pekla“ [4] znovu se spojit s rybářem s devíti prsty. V průběhu hry Carr utkává vztahy těchto postav navzájem a ze sebe do rytmu blízké ekologie. Millie má zvláštní zájem na folklóru Owl Lake. Při diskusi o bojových neúspěchech spolu s profesionálními triumfy těchto žen je Carr používá jako plavidla k diskusi o roli manželství v kapitalismu a jeho diskriminačních patriarchálních praktikách vůči svobodným ženám a svobodným matkám. Mai prý vybudovala pro ni a její děti robustní dům v letech, kdy byl Robert pryč. Tento druh vzestupné mobility je nejvíc ctěn, kromě Roberta, který odmítl její úspěch jako způsobený přímo jeho velkorysostí. Mai ho okamžitě opraví a připomene mu, že byla violoncellistkou ve vysokoškolském orchestru a že poté, co ji nechal vychovávat své děti sama, také učila na plný úvazek. Pojednání o manželství a jeho vazba na kapitál je zde patrné, protože postavy mluví o tom, jak když přišli o manžela, přišli o všechno, přičemž odkazovali na svůj současný sociálně-ekonomický status spinsters.
Mramor
Mramor otevřeno v Dublinu v roce 2009 v Opatské divadlo. Čtyři postavy jsou manželé Ben a Catherine a druhý pár Anne a Art.[24] Hra běží přibližně 1 hodinu a 40 minut.
Přeloženo do španělštiny jako Mármol hra byla otevřena v Madridu v listopadu 2016 na Teatro Valle-Inclán, domov pro Národní dramatické centrum. Režíroval ji Antonio C. Guijosa a do španělštiny ji přeložili Antonio C. Guijosa a Marta I. Moreno. Účinkují José Luis Alcobendas (Ben), Elena González (Catherine), Susana Hernández (Anne) a Pepe Viyuela (Umění).[25]
Odkaz na témata a historii
![]() | tento článek je psán jako osobní reflexe, osobní esej nebo argumentační esej který uvádí osobní pocity editora Wikipedie nebo představuje originální argument o tématu.Prosinec 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Bylo řečeno, že „hry Marina Carrové nejsou dobrou reklamou pro mateřství.“[26] Například jedno z prvních Carrových děl, Mai, Je pojmenována po irské folklórní postavě, která vraždí své děti. Portia, která je protagonistkou jednoho z jejích slavnějších děl, Portia Coughlan, je stejně hrozná matka. Pije brandy po celou denní dobu, přeje si, aby mohla zmrzačit své vlastní potomky, a nakonec spáchá sebevraždu utopením. Tak jako Opatrovník uvádí: „To nebylo možná to, co měla dublinská národní porodnice na mysli, když pověřila Carra, aby napsal oslavu svého stého výročí.“[26]
Pak je tu The Bog of Cats, v hlavní roli Holly Hunter jako Hester Swane. Je to žena se špatnou pověstí a často zapomnětlivá matka, jejíž bývalý manžel, Carthage Kilbride, se má znovu oženit. Hra přepisuje divokou verzi Medea pro současnou dobu.[26] Carr to tvrdí The Bog of Cats je připomínkou, že určitý typ člověka bude „zabíjet pro věci a umírat pro věci“.[26]
Rodinná smrt a její okolnosti jsou v Carrových písemných dílech tematickým jevem. v Portia Coughlin, Marina Carr navrhuje protagonistku Portii jako ženu, která miluje pití z láhve, stejně jako Hester v The Bog of Cats. Je to divoká postava, která je také manželkou a matkou tří dětí. Portia, stejně jako Hester, má také zesnulého bratra, který ji straší. Hra se otevírá k jejím 30. narozeninám, když čtenáři vidí ducha jejího bratra, který ji sleduje posledních patnáct let. Duch začne pohlcovat život Portie a ona už nemá čas na svou rodinu. Její manžel se hluboce stará o Portii, ale známky zanedbávání nejsou nepředvídatelné, protože hra dosáhne svého bodu zlomu. Jak tyto dvě hry ilustrují /, Marina Carr přináší divákům poutavé příběhy, které hovoří o zanedbávání rodiny a zaměřují se na následky smrti, které v konečném důsledku demonstrují rodinné pouto a hlavní téma lásky.
Psaní Marina Carrové se potýkalo s představami pokračování nebo přerušení rodiny převládající nad smrtí. Ve hře The Bog of Cats se dozvídáme, že hlavní hrdinka Hester Swane zabila svého mladšího bratra v dětství. Jeho duch ji po celou dobu hry pronásleduje, když se snaží udržet svou dceru daleko od svého bývalého manžela, který se oženil s jinou ženou. Ačkoli Hesterin problém s pitím způsobí, že se zdá, že je nedbalou matkou, na svou dceru nikdy nezapomene. Na druhou stranu, Josie nechce přerušit rodinné pouto, které se kultivovalo celý její život. Na konci hry Hester začne být násilný. Ve snaze opustit Josie, stejně jako ji kdysi opustila Hesterova matka, Josie prosí Hester ve snaze sledovat Hester kdekoli může. Myšlenky na osud, rodinu a smrt jsou poutavá témata, která jsou opakovaně vidět v mnoha Carrových dílech.
Irská historie hraje významnou roli při formování myšlenek a myšlenek Marina Carr. The Northern Troubles je jeden. Carrovo zaměření na týrání dětí mohlo souviset s tím, že byla 4 v době nepokojů v Severním Irsku v roce 1969 a že jí bylo 7 v době Krvavého pátku a neděle. Úskalí, které Carrovy postavy zažívají, často mají určitou souvislost s tím, co Carr sama zažila. Například Hester Swane z The Bog of Cats byla opuštěna matkou, když jí bylo 7. Když bylo Marina Carr 7, nastal Krvavý pátek a Krvavá neděle. Po dobu 20 let, během Krvavé neděle a před ní, se Prozatímní irská republikánská armáda snažila účastnit vzpurných činů proti Britům. Britská vláda je dalším příkladem, protože Irové byli po tak dlouhou dobu pod přímou vládou, Hesterův vyhýbání se autoritě a aktivní vzpoura souvisí s tím, že Irové odmítají britskou autoritu - realizace irské kultury jako Věci se rozpadají. Toto neustálé téma vzpoury je scénou v Carrovo psaní a lze doložit její dětství.
Ve hrách je vidět krajina. Carr, napsaný hrdelním dialektem Midlands, staví hry vedle regionálních jezer, řek a bažin - ukazuje irskou hrdost.
Temný humor Marina Carrové je dalším příkladem jejího častého používání ponurých témat a témat. Často čerpá inspiraci ze starých a tragických mýtů, jako je mýtus Medea. Temná komedie a texty písní, které používá, byly spojeny s pochmurnými tóny méně nedávných děl irské literatury. Carrovy tragické hry však využívají mýty k řešení národního násilí na domácí úrovni. Vyhýbá se řešení jakéhokoli násilí na sektářské úrovni, jako je britsko-irský konflikt, který zničil její dětství.
Carr je známý k připsání řecké mytologie za její vliv na její práci a říká: „Řekové psali fantastické ženy. Vždycky říkám, že to byly první feministky. Obrovské, obrovské a jejich složitost způsobem, který byl do značné míry popřen v mnoha literárních zdrojích, v mnoha současných spisech. Ne že by to bylo popřeno, ale není to slyšet tolik jako ostatní příběhy. Myslím, že po tom existuje hlad. “ Intertextuální povaha její práce je možná to, co přispívá k její spisovatelské vyspělosti.[27]
Hry Marina Carrové The Bog of Cats a Mai oba ilustrují pátrání po lásce a zobrazují ztrátu lásky. Hester Swane, hlavní postava v The Bog of Cats, přeje si, aby ji otec jejího dítěte Carthage Killbride znovu miloval. Chce, aby se vrátil do domu postaveného pro ně, když se rozhodl jít dál. V průběhu hry jsou čtenáři zaslepeni zoufalými možnostmi, které Hester dělá, aby si získala muže, kterého bude vždy milovat. V The Mai staví hlavní postava The Mai domov pro svého manžela Roberta v naději, že se k ní jednoho dne vrátí. Nakonec si The Mai uvědomí, že jejich vztah je neopravitelný, ale ona bez něj nevydrží. Ústřední témata, specifická pro lásku, se nacházejí v obou hrách a zahrnují argumenty pro a proti domácímu, proces odkrývání potlačovaného traumatu a zármutek způsobený rozpuštěním vazeb mezi ženou a jejím milencem.
Nová hra Marina Carrové 16 možných záblesků natahuje scény ze života Antona Čechova, ale začíná známou představou smrti. Vzhledem k tomu, že Temný mnich přijde brzy - svědectví chovatele duchů ve hře The Bog of Cats, který dorazí na východ slunce místo na západ slunce, aby získal Hester Swane - Čechov prosí o dalších pět let života. Smrt přesto může nabídnout pouze pět minut, což umožňuje vidět pouze 16 možných záblesků. Na první pohled se srovnání Čechova a Carra zdá nepravděpodobné. Čechov je známý pro dramata nečinnosti a Carr je známý pro psaní tragédií jako By the Bog of Cats, kde Hester krájí své dcery v krku a pak si vezme život. Podle The Irish Repertory Theatre je v 16 možných záblescích jen málo Carrovy ochranné známky. Avšak výměny mezi Čechovem a Temným mnichem, který si ho přišel nárokovat, to mění. Prostřednictvím epizodické série scén se setkáváme s Čechovem v různých podobách. Čtenáři vidí Čechova jako věrného bratra, Čechova jako syna a Čechova jako spisovatele, který vrcholí vyobrazením Čechova jako člověka pohlceného vnitřním konfliktem, což je téma nejen v 16 možných záblescích, ale také ve filmu The Bog of Cats a The Mai.
Reference
- ^ „Literární mezník: Nové irské psaní dosáhlo 50 let“. Irish Times. Citováno 28. května 2018.
- ^ „2012 Puterbaugh Fellow Marina Carr - Puterbaugh Festival mezinárodní literatury a kultury“. Puterbaughský festival mezinárodní literatury a kultury. 30. ledna 2012. Citováno 28. května 2018.
- ^ A b http://www.rte.ie/player/ie/show/the-works-presents-3056/10654268/?ap=1
- ^ A b C d Marina Carr. Hraje jeden. London: Faber & Faber, 1999. s. 185
- ^ „biografie“. Lev Tolstoj, Anna Karenina, upravené pro jeviště Marina Carr. London: Faber & Faber, 2016
- ^ "Marina Carr - současný člen | Aosdana". aosdana.artscouncil.ie. Citováno 19. listopadu 2018.
- ^ A b C Doyle, Martin. „Irská dramatička Marina Carrová získala literární cenu 165 000 $“. Irish Times. Citováno 1. března 2017.
- ^ „Marina Carr“. windhamcampbell.org. Citováno 28. května 2018.
- ^ „Portia Coughlan“. Web Young Vic. Citováno 23. listopadu 2019.
- ^ "Kluk". Opatské divadlo. Citováno 31. prosince 2019.
- ^ "Krvavá svatba". Web Young Vic. Citováno 23. listopadu 2019.
- ^ „Playography Ireland: This Love Thing od Marina Carr“. irishplayography.com. Citováno 24. května 2018.
- ^ A b „http://www.irishplayography.com/play.aspx?playid=33531“. irishplayography.com. Citováno 21. listopadu 2018. Externí odkaz v
| název =
(Pomoc) - ^ „U bažiny koček“. Irský divadelní institut. Citováno 10. ledna 2014.
- ^ Divadlo Marina Carr: „předtím, než byla přijata pravidla. Edited by Cathy Leeney and Anna McMullan, Carnysfort Press, Dublin, 2003, pg. 87-88
- ^ Marina Carr, Žena a strašák (Meath: Gallery Press, 2006), 11.
- ^ Rhona příkop, Bloody Living: The Loss of Selfhood in the games of Marina Carr (Švýcarsko: Peter Lang, 2010), s. 77.
- ^ Marina Carr, Žena a strašák (Meath: Gallery Press, 2006), s. 59.
- ^ Marina Carr, Žena a strašák (Meath: Gallery Press, 2006), s. 39.
- ^ A b https://www.nytimes.com/2018/05/22/theater/woman-and-scarecrow-marina-carr-irish-rep.html
- ^ A b https://www.theguardian.com/stage/2006/jun/23/theatre?CMP=Share_iOSApp_Other
- ^ A b Rhona příkop, Bloody Living: The Loss of Selfhood in the Plays of Marina Carr (Švýcarsko: Peter Lang, 2010), s. 77
- ^ Carr, Marina. Žena a strašák. Gallery Press, Meath, 2006.
- ^ https://www.theguardian.com/stage/2009/feb/21/marble-the-abbey-dublin
- ^ http://cdn.mcu.es/wp-content/uploads/2016/11/Dossier-marmol.pdf
- ^ A b C d [1]
- ^ Maleney, Iane. Marina Carr: „Jak úžasné spálit celý svět“, Irish Times, 2015.
Další čtení
- Allen Randolph, Jody, „Marina Carr“ ve filmu Blízko dalšího okamžiku: Rozhovory ze měnícího se Irska (Manchester: Carcanet, 2010).
- McMullan, Anna a Cathy Leeney, eds, Divadlo Marina Carr: Než byla vytvořena pravidla (Dublin: Carysfort Press, 2002).
- Příkop, Rhona, Bloody Living: The Loss of Selfhood in the Plays of Marina Carr (Bern: Peter Lang, 2010).
- Maleney, Iane. „Marina Carr:„ Jak úžasné spálit celý svět ““, Irish Times, 22. srpna 2015.