Fred Anderson (hudebník) - Fred Anderson (musician)

Fred Anderson
Fred Anderson v roce 2005; foto Seth Tisue
Základní informace
narozený	(1929-03-22)22. března 1929 Monroe, Louisiana, USA
Zemřel	24. června 2010(2010-06-24) (ve věku 81)
Žánry	Jazz
Zaměstnání (s)	Hudebník
Nástroje	Saxofon

Fred Anderson (22. března 1929 - 24. června 2010)^[1] byl Američan jazz tenorový saxofonista se sídlem v Chicagu ve státě Illinois.^[2] Andersonova hra byla zakořeněna v swingová hudba a tvrdý bop idiomy,^[3][4] ale také začlenil inovace z free jazz.^[4] Anderson byl také známý pro mít mentored mnoho mladých hudebníků.^[5] Kritik Ben Ratliff ho nazval „otcovskou postavou experimentálního jazzu v Chicagu“.^[6] Spisovatel John Corbett o něm hovořil jako o „správci scény, podzemním posilovači, neúnavném kulturním pracovníkovi, tiché síle k dobrému“.^[7] V roce 2001 nazval autor John Litweiler Andersona „nejlepším tenorovým saxofonistou ve free jazzu / undergroundu / dnes mimo jazz“.^[8]

Životopis

Anderson se narodil v Monroe, Louisiana.^[9] Když mu bylo deset, jeho rodiče se rozešli,^[9] a přestěhoval se do Evanston, Illinois,^[10] kde původně bydlel se svou matkou a tetou v jednopokojovém bytě.^[9] Když byl Anderson teenager, přítel mu představil hudbu Charlie Parker a brzy se rozhodl, že chce hrát na saxofon, přičemž si koupil svůj první nástroj za 45 $.^[11] Poslouchal Lester Young, Johnny Hodges, Dexter Gordon, Gene Ammons, a Illinois Jacquet, z nichž každý by měl vliv na jeho hraní. Young a Parker také několikrát slyšel ve shodě.^[12] Na rozdíl od mnoha hudebníků v té době Anderson nehrál s tanečními kapelami nebo školními soubory a místo toho se soustředil na cvičení, soukromé hodiny a studium hudební teorie na konzervatoři Roy Knapp v Chicagu, přičemž celou dobu podporoval svou rodinu tím, že pracoval jako číšník.^[11] Také se začal snažit vyvinout na svém nástroji osobní zvuk s cílem spojit Ammonsův „velký zvuk“ s Parkerovou rychlostí.^[13] O vlivu Parkera Anderson prohlásil: „Snažil jsem se přijít na to, jak dělá určité věci - ne tolik not, které hrál. Měl jedinečný způsob umisťování věcí.“^[14] Také si vzpomněl: „Charlie Parker byl jedním z nejsvobodnějších hudebníků, jaké jsem kdy slyšel ... [jeho] technika byla vynikající. Každá z not vyšla a zasáhla vás ... Jeho hudba byla tak zapojená. stále těžké. “^[15] Přibližně v této době začal vyvíjet řadu cvičení, která začlenil do své každodenní rutiny, a která se nakonec stala knihou s názvem „Cvičení pro kreativního hudebníka“.^[15][16]

Na začátku 60. let Anderson začal poslouchat a studovat hudbu Ornette Coleman a okamžitě spojili hru Colemana s hrou z Charlie Parker. Vzpomněl si: „Když jsem v té době slyšel Ornette Colemanovou ... Věděl jsem přesně, co dělá. Nebylo mi to divné. Věděl jsem přesně, odkud pochází.“^[3] Kolem tohoto času, ovlivněný Colemanem, založil kapelu bez klavíru s trumpetistou Billem Brimfieldem, s nímž cvičil od roku 1957, basistou Billem Fletcherem a bubeníkem Vernonem Thomasem.^[13] hraní směsi standardů bebop a Andersonových originálů.^[17] V roce 1963 se Anderson začal účastnit týdenních jam sessions v Chicagu, kde se setkal Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, a Richard Abrams, s nímž začal diskutovat o myšlence vytvoření nové organizace na podporu jejich hudby.^[17] V roce 1965 AACM byl narozen,^[18] s Andersonem jako jedním z prvních členů. (Podle George E. Lewis Anderson nebyl zakládajícím členem, ale zúčastnil se prvních schůzek a vstoupil do přízemí.)^[19] 16. srpna 1965 hrál Anderson na první akci AACM jako součást Joseph Jarman Kvintet, který také představoval Brimfielda a basistu Charles Clark a bubeník Arthur Reed.^[20] Na konci roku 1966 se Anderson podílel na nahrávání Jarmanova debutového alba, Píseň pro,^[21] a v roce 1968 hrál na Jarmanově Jako by to byla roční období.^[22] Obě alba vyšla na internetu Delmark označení.

Na konci 60. let, kdy se mnoho jeho kolegů z AACM přestěhovalo do Evropy, se Anderson rozhodl zůstat pozadu a podporovat svou manželku a tři malé děti tím, že pracoval v koberečkové společnosti, procvičoval svůj nástroj a vedl kapitolu Evanston AACM s Brimfieldem.^[23][24][13] Kolem roku 1972 založil s pozounistem Fred Anderson Sextet George Lewis, reedista Douglas Ewart, basista Felix Blackmon, bubeník Hamid Drake (tehdy známý jako Hank) a zpěvák Iqua Colson, z nichž všichni byli mnohem mladší než Anderson.^[25] Paul Steinbeck z University of Chicago napsal: „Tito umělci byli o celou generaci mladší než Anderson a byli poměrně nezkušení, přesto jim jako členům své kapely poskytl značnou kreativní agenturu ... Díky expresivní multiplicitě a nehierarchické sociální struktuře, kterou Anderson propagoval, se kapela ze 70. let podobala„ vzájemnost “- zvláštní druh kolektivního podnikání, který vyžaduje, aby jeho členové dosáhli„ vysokého stupně samostatnosti “při zachování pocitu„ plného partnera “... Andersonova inkluzivnost a horlivá podpora tvůrčího rozvoje jeho spolupracovníků vedla k rozhodující nivelační funkce, částečné smazání generačních hranic a také opětovné zaměření skupiny na jejich autonomní, neustále se rozvíjející expresivní cíle. “^[17] George Lewis vzpomněl si: „Fred tě nechal hrát tak dlouho, jak jsi chtěl, a mohl si vyzkoušet cokoli.“^[25]

V únoru 1977 navštívili Anderson a Brimfield Evropu, kde nahrávali Akcenty s rakouským trio Sousedé (pianista Dieter Glawischnig, basista Ewald Oberleitner a bubeník Joe Preininger).^[26] V květnu téhož roku otevřel Anderson v Chicagu místo, které nazval Ptačí budka, pojmenovaný podle Charlieho Parkera.^[13] Anderson bohužel narazil na odpor a obtěžování ze strany úředníků a lidí v sousedství, kteří byli podezřelí z jeho motivů, a o rok později klub zavřel.^[27][13][8] V roce 1978 Anderson znovu navštívil Evropu s kvintetem a hrál na festivalu Moers, kde nahrával Jiné místo, jeho první album jako vůdce.^[13][8][28] V roce 1979 nahrával Temný den s Brimfieldem, basistou Stevenem Palmorem a bubeníkem Hamid Drake,^[29] a Chybějící článek s basistou Larrym Hayrodem, Kačer a perkusionista Adam Rudolph. (Druhé album vyšlo až v roce 1984.^[30])

V roce 1982 převzal Anderson vlastnictví baru v Chicagu s názvem Sametový salonek a přeměnil jej na centrum městských jazzových a experimentálních hudebních scén, kde se konaly nedělní jam sessions a četné koncerty. Klub se rozšířil a přesídlil v létě roku 2006.^[31] Podle Johna Fordhama: „Místo konání se stalo duchovním domovem mnoha hudebníků, kteří sdíleli trvalou potřebu nekomerčního hráče pro intimní prostor provozovaný pro lidi, kteří se o ně starali.“^[16] Pokud jde o prostředí v salonku Velvet Lounge, Paul Steinbeck napsal: „Pod Andersonovým dohledem byli zúčastnění hudebníci vyzváni, aby vyvinuli metodiky výkonu, které jsou„ přínosné, nikoli konkurenceschopné “... hudební a sociální postupy, které charakterizovaly Andersonovy kapely od šedesátých let přenášeny, zcela nebo zčásti, do širší sítě umělců a posluchačů. “^[17]

Ačkoli zůstal aktivním umělcem, Anderson zřídka nahrával asi deset let počínaje počátkem 80. let.^[4] (Záznamy z tohoto řídkého období zahrnují Vintage duety s bubeníkem Steve McCall, zaznamenaný v roce 1980, ale vydán až v roce 1994,^[32] a The Milwaukee Tapes Vol. 1, s Brimfieldem, Drakeem a basistou Larrym Hayrodem, také nahrávali v roce 1980, ale neuvolnili je až do roku 2000.^[33]) V roce 1990 však získal první stipendijní pobyt na Jazz Masters od Arts Midwest,^[8] a v polovině 90. let obnovil aktivnější plán nahrávání, ať už jako sólový umělec, nebo ve spolupráci s mladšími umělci, jako je pianista Marilyn Crispell (Osud ), s nímž cestoval v roce 1994,^[8] a často se známými kolegy jako např Hamid Drake a Bill Brimfield. V roce 1999 Anderson a Von Freeman vystupovali jako sólisté s 30členným orchestrem v provedení díla, které složil a dirigoval Edward Wilkerson na Chicago Jazz Festival.^[8] V roce 2002 festival ocenil Andersona a on se objevil jako sólista s NYNÍ orchestr, provádí George Lewis, a představovat Bill Brimfield a Roscoe Mitchell.^[14] Mezitím Sametový salonek se stal mezinárodně známým a přitahoval umělce z celého světa.^[13] V roce 2005 Vision Festival prezentovány Den Freda Andersona na jeho počest,^[15] a v roce 2009 Sametový salonek uspořádal oslavu 80. narozenin se čtyřmi hudebními soubory od nejlepších chicagských jazzových umělců.^[34][35] Pokračoval v nahrávání a turné po 2000s, a pokračoval v mentoringu bezpočet mladších hudebníků, včetně Harrison Bankhead, Nicole Mitchell, a Dee Alexander,^[36][5] uvedl: „Moje role ve městě je udržet mladé hudebníky ve hře. Vždy pro ně budu mít místo, kde budou hrát.“^[15] Zemřel 24. června 2010 ve věku 81 let,^[36] a přežili ho dva synové, Michael a Eugene (třetí syn, Kevin, který mu zemřel), stejně jako pět vnoučat a šest pravnoučat.^[16] Bylo naplánováno vystoupení v den, kdy zemřel.^[5]

Diskografie

Jako vůdce

Jako sideman

S Muhal Richard Abrams

• SoundDance (Pi, 2011)

S Art Ensemble of Chicago

• Live at Earshot Jazz Festival, 2002 (Milo Records, 2006)

S Joseph Jarman

• Píseň pro (Delmark, 1967)
• Jako by to byla roční období (Delmark, 1968)

S Misha Mengelberg

• Dva dny v Chicagu (hatOLOGY, 1999)

Se sousedy

• Akcenty (MRC, 1978)

S Irene Schweizer a Hamid Drake

• Willisau & Taktlos (Intakt, 2007)

S Ken Vandermark and Territory Band-6

• Kolidovat (Okka Disk, 2007)

Reference