Galerie Jancara Kuhlenschmidta - Jancar Kuhlenschmidt Gallery

Galerie Jancara Kuhlenschmidta byla galerie současného umění v Los Angeles v Kalifornii, která byla otevřena od května 1980 do června 1982.[1]

Přehled

Tom Jancar inspirovaný Galerie Claire Copley, která byla uzavřena v roce 1977, otevřela v květnu 1980 galerii Jancar Kuhlenschmidt s partnerem Richardem Kuhlenschmidtem. Galerie Jancar Kuhlenschmidt měla zájem ukázat důležitou práci, která se nikde jinde neukazuje a nemusí být nutně k prodeji, což je podle Winnifred Oak odlišuje od komerční umělecké galerie, které byly poháněny prodejem.[2] Galerie Jancar Kuhlenschmidt ukázala díla umělců z Los Angeles a New Yorku, kteří měli malou předchozí expozici nebo byli málo známí před svými samostatnými výstavami v galerii.[3] Mezi vystavované umělce patří David Amico, David Askevold Jerry Brane, Kim Hubbard, Louise Lawler, William Leavitt, Richard Prince, Morgan Thomas, Paul Tzanetopoulos a Christopher Williams.[4] Galerie Jancar Kuhlenschmidt primárně pořádala samostatné výstavy s výjimkou dvou skupinových přehlídek, malířského představení v obchodě se spořitelnou a jejich poslední výstavy, na které představovala díla všech umělců, kteří s nimi od roku 1980 vystupovali.[5]

Howard Singerman poté recenzoval samostatnou výstavu Davida Askevolda „Delvillova návštěva“ Jean Delville, v Artweekuvádí, že dílo je záměrně nejednoznačné a přiměje diváka potýkat se s mystikou symbolismu, která stále prostupuje jeho uměním.[6] Tyto nálady se odrážely v revizi Artforum Howarda Singermana o stejné výstavě publikované o tři měsíce později, ale tentokrát jde Singerman o krok dále, aby naznačil, že Askevoldova práce se ve skutečnosti pokouší postavit Symbolisty ve vztahu k postmodernismu, protože nabízejí kritiku modernismu, Askevold to dělá se svou instalací „Delville's Visit“.[7]

Umělecký kritik Hunter Drohojowska hodnotil samostatnou výstavu Richarda Prince pro výběr týdne v LA týdně, diskutovat o tom, jak re-představuje obrazy, které již existují ve světě, podobně jako Pop Art, ale odlišné v tom, že Prince obrazy nás cítit nepříjemně.[8] Christopher Knight recenze Prince's show, in Los Angeles Herald Examiner, s odkazem na díla jako na přivlastněnou metaforu, protože přetváří reklamní obrazy a porovnává Princeova díla s těmi ze dvou dalších pořadů, které současně ukazují přivlastněné metafory.[9]

Kathi Norklun hodnotila práci Christophera Williamse jako výběr týdne pro LA týdně s vysvětlením, že umělec vytvořil show zaměřenou na hru mezi obrazem a textem a žádal diváka, aby vytvořil spojení mezi těmito dvěma, aby pochopil jeho větší význam.[10]

Andrea Fraser napsal o práci Louise Lawlerové a zmínil se v Umění v Americe Jak Lawlerova práce představovala institucionální kritiku, protože zopakovala název galerie, Jancar Kuhlenschmidt, a to tak, že každé malé písmeno jejich jména napsala malými zarámovanými fotografiemi na zdi galerie a poblíž požadovala, aby galeristé stáli a ukazovali její fotografie z malé krabičky portfolia.[11] Sólový debut Louise Lawler v Jancar / Kuhlenschimdt byl zvýrazněn jako jedna z přehlídek, které viděl David Rimanelli, který v roce 2003 napsal Artforum článek ohlédnutí za nejdůležitějšími přehlídkami 80. let.[12]

Katalog L.A. Zrození uměleckého kapitálu 1955–1985, který provázel výstavu Los Angeles 1955–1985: Zrození uměleckého kapitálu a byla organizována Catherine Grenierovou v roce 2006 na Centrum Georges Pompidou, obsahuje časovou osu upozorňující na různé výstavy umění, včetně pěti, které se konaly v galerii Jancar / Kuhlenschmidt: otevření galerie Jancar / Kuhlenschmidt v květnu 1980; Samostatná výstava Davida Askevolda v lednu 1981; skupinová výstava s názvem Thrift Store Paintings v roce 1981; Samostatná výstava Williama Leavitta v roce 1982; a představená šíření na samostatné výstavě Christophera Williama s názvem Zdroj, Fotografický archiv, Prezidentská knihovna a muzeum Johna F. Kennedyho v roce 1982.

V galerii se konala poslední výstava v červnu 1982. Byla umístěna na adrese 4121 Wilshire Blvd. v suterénu Apartmány Los Altos.[13]

Reference

  1. ^ Grenier, Catherine (2006). „Catalogue L.A .: Birth of an Art Capital 1955-1985“, str. 328-337. Chronicle Books, San Francisco. ISBN  978-0811859349.
  2. ^ Dub Winnifred, „Umění: Vzdělávejte se v tom, co kupujete“, Orange Coast, Listopad 1980, s. 103.
  3. ^ Baum, Hank. The Los Angeles Art Review: An Explorers Guide. Nebeská umění, 1981. str. 78. ISBN  978-0-8908-7319-9
  4. ^ Goldstein, Rosalie. Nová figurace v Americe. Muzeum umění Milwaukee, 1982. str. 28. Katalog výstavy
  5. ^ Doug Harvey, „Sestry na roztaženém plátně“, LA týdně, 7. března 2008, s. 52.
  6. ^ Singerman, Howard (1981). „David Askevold: Dialog in opozitions“, Artweek, 14. února (1).
  7. ^ Singerman, Howard (1981). „David Askevold, Jancar / Kuhlenschmidt Gallery“, Artforum, duben (81–82).
  8. ^ Drohojowska, Hunter (1981). „Výběr týdne“, LA Weekly, 23. října (83).
  9. ^ Rytíř, Christopher (1981). „Proměna„ skutečného “světa v umění“, Los Angeles Herald Examiner, 25. října (E4).
  10. ^ Norklun, Kathi (1982). „Výběr týdne“, LA Weekly, 4. dubna (93).
  11. ^ Fraser, Andrea (1985). „In and Out of Place“, Umění v Americe, červen (125).
  12. ^ Rimanelli, David (2003). „Time Capsules: 1980-1985“, Artforum, březen (115).
  13. ^ Rytíř, Christopher (1982). „Portréty“, Los Angeles Herald Examiner, 13. června (E-1).