Malé divadelní hnutí - Little Theatre Movement - Wikipedia

Jako nové médium kino začínal nahrazovat divadlo jako zdroj velkolepé podívané, Malé divadelní hnutí vyvinuté ve Spojených státech kolem roku 1912. The Little Theatre Movement sloužilo k poskytování experimentálních center pro dramatické umění bez standardních produkčních mechanismů používaných v předních komerčních divadlech.^[1] V několika velkých městech, počínaje Chicago, Boston, Seattle, a Detroit, společnosti založené za účelem výroby intimnějších, nekomerčních, neziskových^[2] a reformně zaměřené zábavy.^[3]

Dějiny

Konvenční divadlo v Americe 19. století

Senzační melodramy bavil divadlo publikum od poloviny 19. století, přitahuje stále větší a větší publikum.^[4] Tyto typy formálních děl by mohly být vyráběny znovu a znovu v nádherných sálech ve velkých městech a turné společností v menších.^[4] Během posledních desetiletí století se začali vytvářet producenti a dramatici příběhy řešení sociálních problémů, i když obvykle na senzační úrovni.^[5] I když ještě nejsou zcela bez melodramatických prvků, hry odrážející styl, který je více spojen s realismus postupně se objevily.^[6] Během tajného setkání v roce 1895 se majitelé většiny divadel po celé Americe zorganizovali do Divadelní syndikát „kontrolovat konkurenci a ceny.“ Tato skupina, která zahrnovala všechny hlavní producenty, „účinně potlačovala dramatické experimentování po mnoho let“ při hledání vyšších zisků.^[7] Avšak do druhého desetiletí 20. století se čistá melodrama s typickými znaky a přehnanými zápletkami stala provincií filmů.

Malá divadla v Chicagu

Chicago filantropové a mecenáši umění Arthur T. a Mary Aldis založila uměleckou kolonii nazvanou The Compound v Lake Forest v Illinois a v roce 1910 zde Mary založila divadlo Aldis, „předchůdce hnutí„ malého divadla “.“^[8] The Hull House sídelní divadelní skupina, založená Jane Addams a Ellen Gates Starr, byla první, kdo provedl několik her od Galsworthy, Ibsen, a Shaw v Chicago.^[9] Maurice Browne, ředitel a spoluzakladatel Chicago Little Theatre s Ellen Van Volkenburg V reakci na to, že byl často nazýván zakladatelem malého divadelního hnutí, místo toho připočítal ředitele Hull House Laura Dainty Pelham „skutečným zakladatelem„ amerického malého divadelního hnutí “.“^[10][11] Společnost Browna a Van Volkenburga nicméně jako první malé divadlo, které tento termín používalo, poskytla hnutí jeho název a inspirovala vznik v roce 1914 vlivného chicagského periodika Margaret Andersonové Malá recenze.^[12]

Alice Gerstenberg, původní členka Chicagského malého divadla, rozšířila hnutí o děti a v roce 1921 založila Chicago Junior League Theatre pro děti. Gerstenberg byl také producentem a prezidentem divadelních her v Chicagu v letech 1922–1945. V 50. letech působila v Experimentálním divadelním workshopu Alice Gerstenbergové a v 60. letech v divadle Alice Gerstenberg, které napomáhalo kultivaci odkazu Malého divadelního hnutí z počátku 20. století.

V roce 1912 byly vytvořeny dvě divadelní skupiny, Divadlo hraček v Boston a Chicago Little Theatre, tyto události jsou často uváděny jako oficiální začátek hnutí Little Theatre Movement ve Spojených státech.^[13] Amatérské společnosti pokračovaly v reakci na komercializaci a začaly psát a produkovat vlastní díla i nové hry z Evropy, které syndikáty ignorovaly.^[14] Široká škála experimentálních skupin, klubů a sídelních domů se zavázala reformovat divadlo a přinést více vnitřně řízených her širšímu obecenstvu.^[15] Nové formy dramatu, některé ovlivněné nebo parodující novou vědu psychoanalýzy, se začaly prezentovat na menších místech, z nichž mnohé se převáděly z jiných použití na provizorní divadla.^[16] Nové skupiny začaly experimentovat s novými formami vyprávění příběhů, hereckých stylů, dialogů a mizanscény. Toto experimentování, ovlivněné evropskými modely, se pohybovalo od ultra-podrobného naturalismus počátkem 20. let 20. století divoce provokativní expresionismus, část a nový stagecraft.^[17] Ženy byly v těchto společnostech všudypřítomné, i když jejich snahy byly často omezovány, propouštěny nebo podhodnocovány. Během tohoto období se objevila také řada divadel pro čtení. Čtecí divadlo Wee Playhouse v Alfredu v New Yorku sleduje jeho počátek až do podzimu 1920 a pořádá setkání dodnes, což z něj činí pravděpodobně nejstarší nepřetržité čtenářské divadlo v zemi. r^[18]

Pasadena Community Playhouse

Hnutí dosáhlo známek vysoké hladiny v uměleckém významu, zapojení komunity a mezinárodního uznání s Pasadena Community Playhouse. Playhouse, původně komunitní divadlo, se ve své špičkové kapacitě chlubilo šesti scénami, z nichž každé představovalo každé dva týdny novou produkci, což z ní po většinu počátku 20. století dělá nejplodnější divadelní organizaci na světě.^{[Citace je zapotřebí ]} Toto honosné místo bylo v době své výstavby v roce 1925 největším divadelním komplexem západně od Chicaga.^{[Citace je zapotřebí ]} Organizace dokázala dokončit mnoho projektů nad rámec profesionálních společností, a to díky dobrovolnické práci, rozsáhlé komunitní podpoře a vedení Gilmor Brown. Pozoruhodné akce Pasadena Playhouse zahrnují inscenaci celého kánonu Shakespeara poprvé na jedné scéně a Dramatický festival letního slunovratu představující práci místních spisovatelů.^[19] V roce 1928 vytvořil Playhouse obrovský teofilosofický epos Lazarus se zasmál podle Eugene O'Neill. První plně realizovaná produkce této hry zahrnovala obsazení 250 primárně místních amatérských herců, kteří se často zdvojnásobili v rolích vyžadujících více než tři sta masek a kostýmů.^[20]

Malá divadla ve 20. a 30. letech

Malé divadelní hnutí začalo na počátku 20. století a bylo výsledkem mladých divadelníků, dramaturgů, jevištních techniků, scénografů a herců, kteří byli ovlivněni evropským divadlem. Přesněji řečeno, zajímali se o myšlenky Max Reinhardt, německý režisér, návrhářské techniky Adolphe Appie a Gordon Craig a inscenační metody v Théâtre-Libre v Paříži, Freie Bühne v Berlíně a Moskevské umělecké divadlo.^[1]

Začátkem 20. let hledalo větší publikum a se složitějšími produkčními ambicemi se několik předních společností hnutí stalo profesionálním. The Hráči v Provincetown, který produkoval první jednoaktovky O'Neilla, se v roce 1916 přestěhoval do New Yorku; členové bývalého Hráči Washington Square tvořil Divadelní spolek v roce 1919;^[21] ale v jeho rozkvětu představily desítky skupin Malého divadla alternativy k běžnému komerčnímu divadlu. Rozkvetla řada malých společností, které vytvářely prostředí pro různé hlasy a názory, což vedlo ke vzestupu gigantů, jako byl O'Neill.

The Hráči v Provincetown přinesl prvního důležitého dramatika, O'Neille k uskutečnění. The Hráči v Provincetown byly založeny v roce 1915 třemi lidmi: Neith Boyce, George Cram Cook, a Susan Glaspell, který se ujal realismu, v té době excentrické formy divadla. O'Neille připojil se k Hráči v Provincetown v roce 1916. To léto, Směrem na východ do Cardiffu, O'Neill je byla provedena první hra. Jejich letní sezóna byla tak prosperující, že se společnost rozhodla přestěhovat do New Yorku. The Provincetown Playhouse v New Yorku nadále představuje vyspělé dramatiky a samostatně vyráběné kousky.^[2]

Další nová malá divadla začala jako komunitní divadelní skupiny a univerzitní dramatické programy ve Spojených státech a Kanadě. Divadelní umění měsíčně časopis věnoval své červencové číslo od roku 1924 do třicátých let 20. století „přítokovým divadlům“, což je název pro malé divadelní programy, které fungovaly jako přítoky nebo prameny Broadway, Londýn West End a další centra profesionálního divadla.^[22] V roce 1932 Burns Mantle z Chicago Tribune uvedl následující neprofesionální a poloprofesionální divadelní společnosti, které se zajímaly o inscenování nových a nevyzkoušených her: Gilmour Brown's Pasadena Playhouse, Garrett Leverton Northwestern University skupina, Syrakuská univerzita, Malé divadlo v St. Louis, Frederic McConnell Divadlo v Clevelandu, Western Reserve University, Duluth Malé divadlo, Dartmouth College, University of Iowa (pod vedením prof. E. C. Mabie), University of Minnesota, Malé divadlo v Birmingham, University of Denver (pod vedením Waltera Sinclaira), Malé divadlo v Akron, Ohio, Malé divadlo v El Paso, University of Nebraska, Divadlo Hedgerow v Jasper Deeter v Moylan Rose Valley v Pensylvánii, hráči Parrish Stony Creek, Connecticut a Malé divadlo v Dallas, Texas.^[23]

Srovnatelná divadla byla také založena v Kanadě přibližně ve stejnou dobu. Pozoruhodnými příklady jsou Arts and Letters Club (1908), Hart House Theatre na University of Toronto (1919) a Play Workshop (1934). Stejně jako ve Spojených státech mnoho dramatiků, kteří v těchto divadlech začínali - včetně Hermana Voadena, Merrilla Denisona a W.A. Tremayna - pokračovalo v zakládání raných profesionálních divadel.^[24]

Vydání z července 1939 Divadelní umění měsíčně v seznamu „National Little Theatre Directory“ uvedla tyto společnosti:^[25]

Současný efekt malého divadelního hnutí

Malé divadlo lze považovat za předchůdce Off-Broadway hnutí 50. let a také do dalších menších nekomerčních podniků poté.^[26] Dnešní komunitní divadlo lze také považovat za následek malého divadelního hnutí.

Dramatici

Díky podpoře svobody projevu, inscenaci děl talentovaných mladých spisovatelů a výběru her pouze na základě uměleckých zásluh poskytla malá divadla cennou ranou příležitost pro takové dramatiky, jako jsou Eugene O'Neill, George S. Kaufman, Elmer Rice, Maxwell Anderson a Robert E. Sherwood.^[27]

Film

Dvacátá léta byla ve Spojených státech jedním z nejdůležitějších období promítání zahraničních filmů. Filmy z několika evropských zemí byly vystavovány po celých Spojených státech. Je důležité si uvědomit, že před první světová válka, ve Spojených státech bylo uvedeno mnoho evropských filmů. 20. léta 20. století však byla zásadní, protože evropské filmy položily základy americké nezávislé filmové kultury, známé také jako Malé divadelní hnutí.^[28]

Několik lidí nelíbilo Americký filmový průmysl pro morální nebo sociální dilemata. Malé divadelní hnutí se postavilo proti Hollywoodu a filmovému průmyslu; odmítli masovou produkci a tvorbu filmů v Hollywoodu, aby oslovili co největší publikum.^[28]

Hnutí Little Theatre Movement se zaměřovalo na tvorbu výtvarného umění, které se nezaměřovalo na komerční účely, ale spíše na umělecký, historický nebo politický obsah. Evropské filmy byly často promítány, protože k velkým hollywoodským produkcím neexistovalo mnoho alternativ. Tato divadla apelovala na vyšší třídu a radikály izolované z Hollywoodu. Diváci byli vyzváni, aby diskutovali o filmech poté, co byly uvedeny.^[28]

V divadlech Malá divadla, která specificky promítala evropské filmy, došlo v letech 1926 až 1929 k mimořádnému nárůstu. Předpokládalo se, že filmy mají „vnímanou uměleckou převahu nad hollywoodskými filmy“.^[28] který vytvořil koncept evropského uměleckého filmu. Nakonec výraz „umělecký film „se stal velmi ztraceným a společnost začala považovat jakýkoli film, který nebyl vyroben v Hollywoodu, za„ umění “.^[28]

Způsob, jakým termín 'umělecký film „byl použit ve Spojených státech vedl ke kritičtějšímu přemýšlení o filmu. Malé divadelní hnutí zrodilo Zlatý věk mezinárodního uměleckého filmu (1950–1960), kdy režiséři rádi Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard, a Michelangelo Antonioni stal se populární ve Spojených státech.^[28]

Viz také

• Malé divadlo (disambiguation)
• Le Petit Théâtre (disambiguation)
• Malý divadelní spolek Velké Británie
• Ainslie Pryor
• Off-Broadway

Poznámky

externí odkazy

• Alice Gerstenberg Papers na Newberry Library