Seznam děl Antoine Bourdelle - List of works by Antoine Bourdelle

Antoine Bourdelle a americká tanečnice Grace Christie, 1925

Následuje neúplný seznam uměleckých děl francouzského umělce Antoine Bourdelle.

Antoine Bourdelle (31. října 1861 - 1. října 1929), nar Émile Antoine Bordelles,^[1] byl vlivný a plodný Francouz sochař, malíř a učitel. Jeho ateliérem se stal Musée Bourdelle, muzeum umění věnované jeho práci, umístěné v 18, rue Antoine Bourdelle, v 15. obvod Paříže, Francie.

V roce 1905 zahájil výstavu své práce v Galerii Hébrard v Paříži, kde představil 38 soch, 18 obrazů a 21 kreseb. Sochy v ceně La Nonne z roku 1888 i Vedoucí Apolla a jeho Velká tragická maska ​​Beethovena. Bourdellův otec zemřel v roce 1906 a v roce 1909 opustil Rodinovo studio. V roce 1910 došlo k jeho Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale z roku 1909 na Salonu a to byl obrovský úspěch! Verze tohoto díla se koná v Musée d'Orsay. Zatímco pracoval jako sochař, učil také na Académie de la Grande Chaumière v Montparnasse, včetně jeho žáků Alberto Giacometti, Aristide Maillol, René Iché a Germaine Richier. V roce 1910 se také rozvedl se Stéphanie Van Parys a v roce 1911 se jemu a Cléopâtre Sévastos narodila Rhodia Bourdelle. V roce 1913 byla součástí výstavy výstava moderního umění v New Yorku Héraklès a Tête d’Apollonbyla formalizována komise pro pomník Genéral Alvéar v Argentině a provedl sochy pro Théâtre des Champs-Elysées. Založil a byl viceprezidentem Salon des Tuileries.^[2]

Mnoho děl Bourdelle lze vidět v Musée Bourdelle - Buste de Beethoven, Adam, Le bélier rétif, Centaure mourant, La Liberté a Vierge à l'enfant. V letech 1922 až 1923 pracoval La Vierge à l’offrande a dokončili maketu pro La France. Také dokončil La Naissance d’Aphrodite pro operu v Marseille. V roce 1925 vystavoval na výstavě Internationale des Arts décoratifs Sappho, Le Livre a Masque de Bourdelle v Pavillon du livre. V roce 1926 byl jeho památník Alvéar slavnostně otevřen po 10 letech práce a jeho verzi La France byl vystaven v Salon des Tuileries. V roce 1928 se konala retrospektivní výstava k oslavě inaugurace bruselského Palais des Beaux-Arts a v roce 1929, v roce jeho smrti, byl slavnostně otevřen Památník Adama Mickiewicze. Bourdelle zemřel 1. října 1929 ve Vésinetu jako host zakladatele Rudiera. V roce 1931 došlo k velké retrospektivě Bourdellovy práce v pařížské Orangerie. Je pohřben Montparnasse hřbitov. V roce 1924 byl jmenován velitelem de l'Ordre de la Légion d'honneur.^[2]

Válečné pomníky

název	Umístění	datum	Poznámky
Monument aux Combattants et Défenseurs du Tarn-et-Garonne de 1870–1871	Montauban	1893 až 1902	Tento památník věnovaný těm mužům z oblasti Tarn-et-Garonne, kteří obětovali své životy ve francouzsko-pruské válce, byl Bourdelleho první hlavní komisí. Ve Francii již dlouho platilo zadávání zakázek místním umělcům, ale vzhledem k jeho nezkušenosti měl Bourdelle to štěstí, že byl osloven již v roce 1893 a nakonec byl v roce 1897 zvolen za nejprestižnější dílo. Rozhodčímu výboru byla předložena maketa a Bourdelle se pustil do komise, přičemž postupem času vytvořil mnoho studií o sádře. Provedl asi 49 studií pro čtyři zúčastněné hlavy, 34 v plné velikosti a některé předložil v Salonu Société Nationale des Beaux-Arts- Dragon sur Rocher v roce 1897 a Postavy Hurlantes v roce 1899. Mnoho zúčastněných sádrových odlitků bylo smutně ztraceno, když po svém návratu z belgické slévárny, která provedla několik bronzových odlitků, byly těžce poškozeny; slévárna je poslala zpět železnicí bez adekvátního balení / ochrany! Pouze Grand Guerrier de Montauban lze obnovit. Kompletní pomník byl uveden v Salonu Société Nationale des Beaux-Arts v roce 1902 a nakonec byl v tomto roce postaven. Skladba se vzdálila od tradičně používaného pro takové památníky. Louis Gillet, umělecký kritik, popsal dílo jako „bouřlivou masu“, která se zdá být zcela vhodná, ale mnoho kritiků bylo ve svých komentářích kousavých. Jeden kritik popsal práci jako „Hotentotová hrůza ... popírající zákony anatomie“ Bourdelle se vzdálil od banality obvyklých válečných památných skladeb se zraněnými vojáky v hrdinských pózách a lidmi s vlajkami atd. Atd. A živě ukazuje hrůzu války „Il a la vision de la mort brutale; ses têtes sont expressives, démentes ...“ [2][3][4] „Monument aux Combattants et Défenseurs du Tarn-et-Garonne de 1870–1871“
Toulouse Válečný památník (monument aux morts)	Toulouse	1909	Tento památník stojí na Place Héracles v Toulouse a je znám jako Monument aux Sports. Využívá Bourdelleho 1909 Hercules lukostřelec (Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale) jako jeho středobod a byl postaven na památku všech těch sportovců, kteří zahynuli ve válce 1914–18, včetně ragbyového hráče Toulouse Alfred Mayssonnié.[5][6] "Monument aux Sports" [7]
La France	Briançon	1920–23	Bronzová socha v Briançonu je jedním z několika odlitků díla Bourdelle La France. Bylo to po válce v letech 1914–18, kdy byl zahájen projekt na vytvoření sochy na památku vstupu Spojených států amerických do této války v roce 1917 a byli požádáni o návrh architektů Ventre et Damour. První myšlenky byly postavit pomník u Pointe de Grave poblíž místa, kde Američané v roce 1917 vystoupili, a architektů napadlo postavit maják, před nímž by byla umístěna kolosální socha zobrazující Francii, jak hledá na obzoru Američany. Zpočátku byla pověřena tvorba sochy Albert Bartholomé ale přesvědčil svého kolegu Bourdelle, aby to přijal, a Bourdelle měl první maketu připravenou v roce 1922. Mezitím se stavba majáku rozběhla, ale spotřebovala hlavní část finančních prostředků přidělených na tento projekt, takže na financování Bourdelleho stěhování do další bod. Bourdelle se však podařilo dokončit verzi díla, ale s výškou 4,5 m, což je polovina plánované plné velikosti, která byla uvedena na Salonu 1923. Francouzský stát poté požádal Bourdelleho, aby provedl sochu v celé výšce 9 metrů, která byla poté odlita do bronzu a použita k výzdobě vchodu do Grand Palais v roce 1925 Éxposition des Arts Décoratifs. Bourdelle založil ústřední postavu Athéna a nese kopí a štít a nosí helmu. Po uzavření výstavy byla socha uložena do skladu s úmyslem ji někdy v budoucnu použít jako součást projektu na vybudování Palais des Arts Décoratifs Modernes, ale zatímco uskladnil, viděl ji Maurice Petsche, státní podtajemník pro umění a parlamentní zástupce pro Briançona, který jej získal pro válečný památník svého města, kde byl postaven na místě s výhledem na údolí Durance poblíž Vaubanovy velké pevnosti nad městem. Další odlitek byl vyroben pro Montauban monument aux morts. Socha připomínající vstup Američanů do války nebyl nikdy postaven majákem postaveným v Pointe de Grave a maják byl ve skutečnosti Němci vyhodili do vzduchu během okupace 40. let. Další bronzový odlitek vysoký 9 metrů však vyrobil Rudier, což zdobilo terasu Alžírského Musée des Beaux-arts, ale v roce 1961 a těsně před alžírskou nezávislostí byl pomník, symbol Francie a gaullismu, dynamizován OAS. Fragmenty Bourdelleho díla byly vráceny do Francie a dílo bylo znovu sestaveno a je vidět na Coëtquidan „Musée du Souvenir“ na École St-Cyr, přestože byla ztracena skupina hadů, která stála vedle postavy Francie v Bourdelleově původním složení a část kopí neseného touto postavou. Čtvrtý odlitek byl proveden slévárnou Hohwiller, která byla postavena před Palais de Tokyo jako součást pomníku na počest „Svobodných Francouzů“ a „výzvy“ ze dne 18. června 1940 de Gaulla. Viz pozdější záznam. Sám Bourdelle věřil "La France" být jeho největším mistrovským dílem.[2] Obsazení verze 4,60 m drží Brooklynské muzeum a další.[8]
Montceau-les-Mines Válečný památník (monument aux morts)	Montceau-les-Mines	1924 až 1928	Právě 17. listopadu 1918, jen několik dní po skončení války, se Montceau-les-Mines rozhodl postavit památník těm 690 synům Montceau-les-Mines, kteří přišli o život v konfliktu v letech 1914–18. Byla uspořádána soutěž a bylo rozhodnuto o zadání ceny. Avšak až o mnoho let později byl pomník postaven, ačkoli komise šla do Bourdelle, nelíbily se mu návrhy navržené rozhodovacím výborem a měl své vlastní představy o podobě, kterou by pomník měl mít. Především chtěl, aby památník zdůraznil, že vyznamenaní muži pocházejí z těžebního průmyslu. Svou práci zahájil v roce 1919 a ve skutečnosti navštívil doly za účelem studia. Když byl pomník dokončen v roce 1930, sochař měl zemřel, ale objevila se jedinečná památka, která se skládá ze čtvercového podstavce, na kterém je vyobrazena hornická lampa. Podstavec nese čtyři basreliéfy, provedené v letech 1924 až 1928, každý o rozměrech 2,40 m x 1,45 m. Jeden zobrazuje tři horníky pracující v jámě pomocí nástrojů, které by byly použity ve 20. letech 20. století, včetně lampy. Další ukazuje horníka, který narukoval a loučí se se svou matkou, sestrou nebo manželkou. Ve třetím jsou tři ženisté zobrazeni v podpěrných šachtách tunelu, zatímco v závěrečném reliéfu máme mrtvého vojáka drženého v náručí okřídleného anděla, který představuje vlast a nosí phrygian kapota. V ruce drží medaili vojáka. Pod reliéfy jsou seznamy mrtvých, nejen těch z Monceau, ale také ze sousedních vesnic Blanzy, Ciry, Gourdon, Saint-Bérain a Pouilloux. Později byla přidána jména těch, kteří byli ztraceni ve druhé světové válce. V roce 1956 se Bourdelleův pomník objevil na poštovní známce v rytině Pierre Munier. Známka oslavovala sté výročí založení hornického města.[9]
Národní památník Hartmannswillerkopf	Soultz-Haut-Rhin Hartmannswillerkopf Col-du-Silberloch	1922–24	Národní památník Hartmannswillerkopf byl slavnostně otevřen 9. října 1932 a je ve skutečnosti kryptou vytesanou z horského podloží. Ke vchodu se přibližuje výřez ze silnice a je lemován dvěma bronzovými „Angels of Victory“ od Bourdelle v nadživotní velikosti. Uvnitř krypty a kryté velkým bronzovým štítem je kostnice, která obsahuje pozůstatky 12 000 neidentifikovaných vojáků. Jsou zde také protestantské a židovské oltáře a katolická kaple. Na promenádě, která je umístěna nad kryptou, je Oltář de la Patrie s obsazením střední velikosti díla la Vierge à l'Offrande. Za pomníkem je francouzský vojenský hřbitov a kostnice.[2][10][11][12]
Válečný památník Montauban - pomník aux morts	Montauban	1921	Bylo to v roce 1919, kdy byl zřízen výbor, který organizoval Montaubanův válečný památník z let 1914–18, a komise odešla do Bourdelle v roce 1921. Obrovský chrám, který je nedílnou součástí památníku, byl dokončen až v roce 1930 a inaugurace do roku 1932 a protože zemřel v roce 1929, Bourdelle neviděl jeho sochu „na místě“. Bourdellova socha, jeho La France (viz výše uvedený záznam) je vysoký 9 metrů a stojí před bílou sloupovou strukturou podobnou chrámu. V pravé paži má ženská alegorie dlouhou svislou kopí, zatímco její levá paže je zvednuta v gestu vítězství. Nosí štít, na kterém je vyobrazen St Michel, jak zabíjí draka (vítězství dobra nad zlem). Tato ženská alegorie stojí před chrámem, který je vysoký 20 metrů a má 12 sloupů.[13]
„Le monument de la France libre“ - Pomník „Svobodných Francouzů“	Palais de Tokyo Paříž	1948	Tato památka je věnována Zdarma francouzština a stojí před Palais de Tokyo. Bourdelleova alegorie La France má u nohou slova Charles Péguy „Mère voici vos fils qui se sont tant battus“ a pod tím Kříž Lorraine, symbol hnutí Svobodných Francouzů, s věnováním „Aux volontaires des Forces Françaises Libres morts / pour l'honneur et la Liberté de la France / 18. června 1940 - 8. května 1945“
Capoulet-et-Junac Válečný památník. (pomník aux morts)	Capoulet-et-Junac		Tři postavy v Bourdellově složení představují strach, utrpení a smrt (la peur, la souffrance a la mort) a byly uvedeny v roce 1899 pod názvem „La Guerre, les postavy hurlantes“. Původně měly být součástí montaubanského pomníku mrtvých z války v roce 1870, nebyly ve skutečnosti použity pro tuto práci, ale byly použity samostatně v Capoulet-et-Junac, když starosta Paul Voivenel požádal vdovu Bourdelle, aby dílo bylo možné reprodukovat odlitý z bronzu pro válečný památník Capoulet-et-Junac. Socha rozhodně obnovuje hrůzu, kterou museli zažít ti, kdo bojovali v zákopech[14]
Trôo Válečný památník (monument aux morts)	Trôo		Bourdelle pracoval na tomto ponurém válečném památníku, který má malý sochařský obsah.[15][16][17]

Kromě výše zmíněných válečných pomníků pracovala Bourdelle také na a „Monument aux Députés morts pour La France“, památník na počest poslanců, kteří zahynuli ve válce 1914–18. Horlivě chtěl umístit památník do centrálního výklenku Salle du Roi v Palais Bourbon, v místnosti dominuje Delacroix „maloval a navrhl památník tak, aby se s těmito pracemi nestřetával. Ženská postava v soše se údajně zakládá na Isadora Duncan, držel obrovský krátký meč a držel nahoře kulatou skořápku typu neseného Řekem hoplité. Kus byl volán „La Victoir du Droit“. Bourdelle dokončil maketu, záměrem bylo, aby konečná mramorová socha byla vysoká 3,25 m. Francouzský stát bohužel projekt neprováděl.^[2]

Bourdelle 1922/23 La Vierge à l'Offrande nebo Vierge à l'Enfant v šedé barvě chauvigny vápenec v Niederbruck, ačkoli to nebyl skutečný válečný památník, byl přímo spojen s válkou v letech 1914–18. Léon Vogt, žák Bourdelle, vlastnil potašské doly v Alsasku a v roce 1914 jeho matka slíbila, že pokud bude rodinný majetek během války zachráněn před zničením, objedná na oslavu sochu. Zemřela během války, ale po válce Léon pověřil Bourdelle popravením vhodné sochy. Bourdelle dokončil různé studie a druhá studie, zvětšená na 2,5 m, byla umístěna do krypty v Hartmannswillerkopf. Stejná studie, ale nyní vysoká 6 metrů, byla umístěna na svah zalesněného kopce nad Niederbruck v údolí Manavaux, aby splnil slib paní Voigtové. Práce byla vystavena v „Section d'Art Religieux“ v Salon d'Automne v letech 1921–22.^[2] V Bourdelleově díle drží Ježíše nad jejím ramenem Panna Maria, jeho paže jsou natažené, takže jeho tělo má podobu kříže. Nápis na soše také děkuje za návrat Alsaska-Lotrinska do Francie po válce.

„Průzkumný průzkum božské sur la vallée de Masevaux et du retour de l’Alsace-Lorraine à la France les époux Joseph Vogt 1914–1918“

^[18][19]

Obrazy válečných pomníků Bourdelle

• 

  „La France“ v Briançonu.

• 

  Pohled na válečný památník Montceau-les-Mines před farním kostelem. Můžeme vidět basreliéf, který ukazuje vojáka, jak se loučí před odchodem do války, a reprodukci hornické lampy.

• 

  Památník na počest „Svobodných Francouzů“. Bourdelle zde použil svou práci La France.

• 

  Jedna ze dvou Bourdellových soch u vchodu do Národního památníku Hartmannswillerkopf.

• 

  Héraklès archer de Toulouse. Památník na památku mrtvých sportovců války 1914–18

• 

  Montauban památník mrtvých z 1870 francouzsko-pruské války.

• 

  Montaubanův památník Velké války sestávající z alegorie vítězné Francie stojící před bílým sloupovým chrámem. Bourdelle znovu použil svůj La France složení.

• 

  Válečný památník Capoulet-et-Junac. Vyvolání hrůz války.

Busty od Bourdelle

Louis Gillet napsal

„..nikdo nevytvořil krásnější poprsí než Koeberle, Anatole France, M. Simu, Auguste Perret a Sir James Fraser“^[3]

Zde jsou podrobnosti o některých z těchto bust, včetně uznávaných studií Beethovena, které po dlouhou dobu obsazovaly Bourdelle. Bourdelle často do salónů předkládal busty portrétů v naději, že přiláká provize. Poprsí "Adam" byl předložen Salon des Artists Français v roce 1888 a on předložil jeho bustu Armand Saintis v roce 1884, Delard v roce 1885, herec "Marais" v roce 1886 a „La Marquise Silvia de Mari“ a "St Merlatti" v roce 1887.^[2]

název	Umístění	datum	Poznámky
Busta Emile Garrissona	Montauban. Musée Ingres-Bourdelle	1885	Bronzová busta této montaubanské osobnosti.[20] Busta Emile Garrissona
Coquelin Ainé (Benoît-Constant Coquelin )	Musée Bourdelle, Paříž		Bronzová busta staršího bratra Coquelina.[21]
Busta Coquelin Cadet (Ernest Alexandre Honoré Coquelin )	Musée Ingre-Bourdelle, Montauban	1891	Busta mladšího Coquelina v Terakotě s názvem „Coquelin Cadet en Mascarille“. Mascarille byla jednou z Moliérových velkých postav.[22] „Coquelin Cadet en Mascarille“
Busta Achilla Bouïse	Montauban. Musée Ingres	1882	Busta v terakotě montaubanského fotografa.[23]
Busta Célestina Argauda	Toulouse. Musée des Augustins	1885	Práce v terakotě.[24]
Busty Félicien Champsaur a jeho manželky Madame Champsaur	Místo pobytu není známo.	1891	Champsaur byl vlivný kritik umění, který se stal blízkým přítelem. O Bourdelle napsal velmi přínosný článek pro „Courier de Montauban“. Tyto dvě busty byly vystaveny v Société National des Beaux-Arts Salon z roku 1891.[2]
Busta Françoise Moulenqa	Montauban; Musée Ingres	1894	Práce zadaná Société Archéologique de Tarn-et-Garonne. Bourdelle provedl dvě verze. Jeden je držen Montauban Musée Ingres a menší verze s terakotově zbarvenou patinou Valence d'Agen je mairie.[25] „Busta Françoise Moulenqa“
„Beethoven aux grands cheveux“	Montauban; Musée Ingres	1891	Když se o mladém muži říkalo, že Bourdelle vypadal velmi podobně jako Beethoven, což by vysvětlovalo jeho posedlost vytvářením jeho portrétů.[2]"Beethoven s dlouhými vlasy", je jedním z Bourdelleho nejznámějších vyobrazení Beethovena. Práce v sádře zobrazující větrem ošlehaný Beethoven, který je vepsán „Mon doémaine c'est l'air / quand le vent se lève / mon âme tourbillonne“ V roce 1888 Bourdelle vyrobil svůj „Beethoven, la joue appuyée sur une main“- Beethoven s tváří položenou na jedné ruce ".[26] „Beethoven aux grands cheveux“
Bronzová busta z Léon Cladel	Montauban. Musée Ingres	1894	Cladel, francouzský spisovatel, byl dobrým přítelem Bourdelleho a po jeho smrti v roce 1892 byl zřízen výbor pro uspořádání sochy, Bourdelle dostal provizi a výsledná busta byla postavena na jednom z montaubanských veřejných náměstí v roce 1894. V roce 1937 byla převedena do muzea Ingres, který také drží omítkovou verzi.[27] Bronzová busta z Léon Cladel
Busta Dr. Fege	Mont-de-Marsan. Musée de la ville	1900	Původní omítkovou verzi má Musée Bourdelle.[28]
Beethoven („à la colonne“)	Montauban. Musée Ingres	1902	V letech 1901 až 1910 mělo dojít k dalším studiím o Beethovenovi. Na rozdíl od „à la colonne“, 1901 ho viděl popravit „Beethoven, Grand Masque Tragique“, 1902 „Beethoven, dit Metropolitan“, 1903 „Velký Beethoven, spočívající na jeho paži“ a „Beethoven assis au rocher“, 1904 až 1908 pila „Beethoven dans le vent“ a 1908 viděl bronz "Beethoven se dvěma rukama"a 1910 "Beethoven drapé". Skladba "à la colonne" byla variací malého zobrazení Beethovena známého jako "dit metropolitní" omítka představená pařížskému salonu v roce 1902 a napsaná Beethovenovými slovy „Moi je suis Bacchus / qui pressure pour les hommes / son nectar délicieux“[29][30] Beethoven ( „à la colonne“)
Jean-Auguste-Dominique Ingres	Musée Ingres-Bourdelle	1907	Busta velkého francouzského malíře.[31] Busta Ingres od Bourdelle
Busta Rodina	Montauban; Musée Ingres-Bourdelle	1909	Práce v terakotě. Zobrazeno v pařížském salonu roku 1910.[32] Busta Auguste Rodina
Auguste Quercy	Montauban. Musée Ingres-Bourdelle	1911	Bourdelleova busta básníka je umístěna na podstavci. Quercy byl dobrým přítelem Bourdelle a hrál aktivní roli při propagaci Bourdelleho práce v Montaubanu. Předsedal výboru, který organizoval cenu Bourdelle za poprsí Léona Cladela, a stál v pozadí zajištění Bourdelleho provize za válečný památník Montauban 1870.[33][34] Auguste Quercy
Busta Tristana Corbièra	Musée Bourdelle	1912	Bronz francouzského básníka.[35]
Eugène Koeberlé	Musée d'Orsay	1914	Bronzová busta dr. Koeberlé, alsaského chirurga, který se zasloužil o vývoj předchůdce dnešní chirurgické léčby hemostaty[36][37]
Onésime Reclus	Musée Despiau-Wlérick. Mont-de-Marsan	1915	Sádrové poprsí.[38]
Anatole Francie	Musée d'Orsay	1919	Bronzová busta odlitá Alexisem a Eugènem Rudierem.[39] Anatole France od Bourdelle
Sir James Frazer	Musée Ingres, Montauban	1922	Existuje mnoho kopií této práce. Vážený pane James George Frazer byl významný antropolog, jehož široce čtená kniha z roku 1890 „The Golden Bough“ vysledovat opakující se vzorce v mýtech a náboženských praktikách raných kultur po celém světě. O této bustě napsal Frazer „Nevím, jestli ve skutečnosti má můj obličej veškerou gravitaci, veškerou filozofickou hloubku; ale ... měl bych být rád, kdyby po mé smrti byl tento portrét sám uchován a všechny ostatní zničeny.“.[40][41] Sir James Frazer od Bourdelle
Auguste Perret	Musée d'Orsay	1922	Bronzová busta francouzského architekta, který byl průkopníkem v používání železobetonu. Poprsí bylo poprvé ukázáno na Salon des Tuileries v roce 1923. Obsazení Alexis Rudier.[42]

Katedrály a kostely

V roce 1916 Bourdelle také vytvořil malý votivní zobrazující sv. Barbe, který je v držení Lyon Musée des Beaux-Arts. Bourdelle byl požádán, aby vytvořil děkovnou rodinou svého švagra, dr. Couchouda, jako ochranu jejich syna, který byl pryč bojovat v dělostřelectvu. Původně byl umístěn do kostela St Julien de l'Herm poblíž Lyonu, než byl přemístěn do muzea.^[2] Kus je z polychromovaného cementu. Existují kopie děl umístěných ve Stockholmu, Římě, Bruxelles a Lucembursku.^[47]

Pracuje v Musée d'Orsay

název	Umístění	datum	Poznámky
Ludwig Van Beethoven	Musée d'Orsay	1903	Verze z roku 1903 z bronzu Bourdelleovy studie německého skladatele. V letech 1887 až 1929 Bourdelle pracoval na různých nápadech na sochy Beethovena a mnoho z nich je k vidění v Musée Bourdelle. Sádrová verze poprsí d'Orsay byla uvedena na salonu 1902 Société Nationale des Beaux-Arts. V přední části podstavce jsou slova „Moi je suis Bacchus / qui pressure / pour les hommes / le nectar délicieux / Beethoven“ [48]
„Le bélier rétif“	Musée d'Orsay	1909	Tuto bronzovou studii o pastýři, který se pokoušel ovládat berana, odlil do bronzu Alexis Rudier a jeho bratr. Bourdelle měl hlubokou lásku ke zvířatům a na venkově způsobené prázdninami strávenými se svým dědečkem v Causses. Jednou se popsal jako „Un bon écollier des cchores“ V období 1907 až 1910 a kromě „Le bélier rétif“ pracoval na „Petite Pastorale“ v roce 1907, „Faune et Chèvres“ od roku 1908 do roku 1909 „Bélier Couché“ v roce 1908 a „La Truie“ v roce 1909.[2][49]
„Bojovník“	Musée d'Orsay	1905	Bronzová hlava Herkules odlitá Adrien-Aurélien Hébrard. Ve skutečnosti repríza části montaubanského francouzsko-pruského válečného pomníku.
„L'Offrande“	Musée d'Orsay	1905	Tato bronzová soška byla odlita slévárnou Adrien-Aurélien Hébrard. Říká se, že inspirací pro dílo byl Cléopâtre Sevastos, mladý řecký student Bourdelle, který se stal jeho druhou manželkou.[50]
„Baigneuse à sa toilette“	La Piscine. Roubaix	1906	Tato bronzová soška byla také nazývána „Vénus à sa toilette“. Odlitky vyrobené s hnědou a zelenou patinou. Tuto verzi vrhl A.A. Hébrard. V současné době zapůjčeno Musée d'Orsay do Roubaix, kde byla přestavěna stará veřejná koupaliště jako umělecká galerie.
Gustave Eiffel	Musée d'Orsay	1928	Tato busta sedí na podstavci na úpatí Eiffelovy věže. Busta Gustava Eiffela
„Force de la Volonté“	Musée d'Orsay, Paříž	1914 až 1922	Na terase před Musée d'Orsay v rue de Lille stojí bronzová verze tohoto díla odlitá Alexisem Rudierem ze sádrového modelu Bourdelle z roku 1920. "La Force" je součástí pomníku Carlos María de Alvear v Buenos Aires který byl Bourdelle pověřen provést v roce 1913. Finální model dokončil v roce 1922, který zahrnoval generála obkročmo na koni a čtyři alegorické postavy -„La Victoire“, "La Force", "La Liberté" a „l'Eloquence“ Maketu a pracovní modely sochy lze vidět v Musée Bourdelle. 1920 sádrový model „Force de la Volonté“ byl uveden na Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts v roce 1920. K dispozici je další sádrový model Grenoble Musée des Beaux-Arts. Bourdelle zajistil provizi prostřednictvím argentinského přítele v Paříži, Rodolfa Alcorty, a v roce 1912 odcestoval do Argentiny, aby provedl prozatímní studie a pracoval na přípravě makety. Tato maketa zajistila provizi, ale po vypuknutí války v roce 1914 se Bourdelle a rodina vrátili do Montaubanu. Tam měl v průběhu válečných let pracovat v komisi, za asistence Mlle Markovitche, postupně se zvětšoval, dokud nebyl schopen vystavovat postavy v plné velikosti na Salonu Société National des Beaux-Arts z roku 1920. Casting byl dokončen v roce 1923 včas, aby byl bronz vystaven v Salon des Tuileries. Konečné odhalení se uskutečnilo v roce 1926. V roce 1914 Bourdelle také provedl studie pro Bolivarův pomník, ale komise nebyla nikdy přijata.[2][51][52][53] Force de la Volonté mimo Musée d'Orsay
"La Victoire"	Musée d'Orsay, Paříž	1919 až 1920	Viz položka výše pro „Force de la Volonté“. "La Victoire" byla další z alegorií, které Bourdelle vytvořil pro pomník Alvéar. Tato socha, odlitá také do bronzu Alexisem Rudierem ze sádrového modelu z roku 1920, stojí před Musée d'Orsay vedle "La Force" Tato práce byla také uvedena na Salonu de la Société Nationale des Beaux-Arts v roce 1920.[54][55] Památník de Alvear

Hlavní práce

název	Umístění	datum	Poznámky
Busta Pierre Laprade	Musée Bourdelle	1881	Bronz montaubanského malíře.[56]
La Première victoire d'Hannibal	Musée Ingres	1885	V roce 1885 se Bourdelle přestěhoval do ateliéru na Impasse du Maine - což je nyní muzeum Bourdelle. A jeho sádrový model První vítězství Hannibala získal „čestné uznání“ na Salonu francouzských umělců. Koupil jej markýz de Mari, který jej představil Musée Ingres.[2]
Velký bojovník Montauban	Bamberská nadace Toulouse	1898	Tento bronz byl součástí montaubanského francouzsko-pruského válečného památníku a byl odlit do bronzu v roce 1956 jako samostatné dílo. Jedna kopie je k vidění v muzeu Hirshhorn. Velký bojovník Montauban
Garçon de Montauban	Musée Bourdelle	1885	Brzy Bourdelle práce v bronzu.[57]
Mateřství	Národní galerie Austrálie Canberra	1893	Bylo to při práci v Rodinově studiu jako a "praticien" (pomocník ve studiu, který pomohl dokončit práce z mramoru), že dokončil tuto sádrovou kompozici matky a dítěte, která byla v roce 1914 odlitá do bronzu Hébrardovou slévárnou jako limitovaná edice.[58]
Lycée Ingres	Montauban		Ve vstupní hale jsou medailony zobrazující François Arago a Jules Michelet.[59]
Le ovoce nebo Pomone	Petit Palais. Paříž	1902 až 1911	Bourdelle pracoval na této soše zobrazující Pomona od roku 1902 do roku 1911. Bronzovou verzi odlévala slévárna Coubertin a jsou zde bronzové odlitky Petit Palais a Musée Bourdelle. Petit Palais byl postaven pro světovou výstavu 1900 a nyní v něm sídlí Muzeum výtvarného umění města Paříže (Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris).
Pénélope	Různá místa, včetně Canberra	1905–12	Na počátku 20. století našla Bourdelle velkou inspiraci z mytologie a příběh Penelope, věrné Odysseovy manželky, která čekala deset let, než se její manžel vrátí z trojské války, je toho příkladem a plnou verzí bronz Pénélope byla poprvé představena v roce 1912. Odmítá stále rostoucí trend sochařů k přímému řezbářství nebo k práci z modelů všech velikostí, byla Bourdelle velmi tradicionalistou a z velké části zahájila projekty s maketou a poté sochu vylepšila a zvětšila po sobě jdoucích fázích. To často znamenalo dlouhé období těhotenství, od originálního nápadu a kresby designu až po finální sochu. Dobrým příkladem je socha Penelope, která byla vyvinuta ve čtyřech fázích prostřednictvím dvou malých studií v letech 1905 a 1907 a poloviční verze roku 1909 (1,20 metru na výšku) před dokončením monumentální sochy v roce 1912, včas k vystavení v Salon de la Société Nationale des Beaux Arts. Příklady verze v plné velikosti, vysoké 2,40 metru, lze vidět v holandském muzeu Krollermuller d’Otterlo, v muzeu Honolulu a v Canberra Národní galerii, zatímco menší verzi s výškou 1,20 metru můžete vidět v pařížském Petit Palais, v Amsterdamu, v Lille a tokijském muzeu Bridgestone. Ve verzi z roku 1905 nese Penelope vřeteno, které nám připomíná její způsob předešel mnoha nápadníkům během Odysseovy dlouhé nepřítomnosti; řekla jim, že si mezi nimi nemůže vybrat, dokud nedokončí práci na tapisérii, ale to, co tkala ve dne, rozplývalo v noci. Vřeteno bylo u verze 1907 vynecháno, stejně jako u všech následujících verzí. Ve verzi 1907 byla výška zvýšena o 61 cm. Konečná monumentální verze byla dokončena v roce 1912.[60][61] Pénélope 1912
Jean-Baptiste Carpeaux	Hôtel de Ville. Paříž	1909	Bourdelle líčí Carpeaux, velkého francouzského sochaře Druhá říše, v práci. Kopie tohoto bronzu jsou k vidění mimo pařížský Hôtel de Ville a v lyonském Musée des Beaux-Arts. Na výšce 2,46 m byl bronz vystaven na salonu 1909 Société Nationale des Beaux-Arts.[62] Socha Carpeaux
Rodinský travaillant à sa Porte de L'enfer	Musée Rodin	1910	Bourdelle líčí Rodina, jak pracuje na svém Porte de l'Enfer. Odlitý z bronzu v roce 1927 Rudierem a darován muzeu. Rodin při práci na soše Porte de l'Enfer-Brány pekla
Pamětní deska pro válečné sirotky z války 1914–18	Besançon Musée du Temps	1915	Bourdelle provedl tuto obdélníkovou lisovanou kovovou desku v rámci kampaně za účelem získání finančních prostředků pro sirotky zaměstnanců Francouzské pošty a telekomunikací zaměřených na „Foyer de Cachan“. Bylo zapsáno „Oeuvre des orphelins des P.T.T.“ Na desce byla vyobrazena pošťačka doručující poštu na pozadí ruin včetně hořícího kostela. Podává dopis ženě, která se zdá být v útulku, zatímco utěšuje mladou dívku, která se ho drží. Dopis pravděpodobně obsahuje oznámení o smrti manžela / otce.[63][64]
Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale („Heracles lukostřelec“)	Le Vésinet	1929	První odlitek z bronzu této kompozice pochází z roku 1909, po několika předběžných studiích (vysokých asi 60 cm), a byl vystaven v Salonu 1910 Société Nationale des Beaux-Arts. Výška byla 2,50 metru. Byl zakoupen pro jeho zahradu v Meudon od Gabriela Thomase ze Société du Théatre des Champs-Elysées a předpokládá se, že to Thomase vedlo k tomu, aby nakonec pracoval na slavné výzdobě divadla. Thomas určitě povzbudil Bourdelle, aby pro tento projekt vypracoval studie. Thomas se snažil zajistit, aby nebyly vytvářeny žádné další kopie, aby jeho originály byly jedinečné, ale Bourdelle to odmítl a dílo mu bylo vráceno, aby jej okamžitě koupil švédský princ Eugène. Stále zůstává ve Waldemarsudde poblíž Stockholmu. Thomas si to potom rozmyslel, ale musel si vystačit s jedním z druhých castingů (2,48 metru). The first and second castings are limited to ten casts of each and there is a third plaster version of 2.52 metres. The model for the figure of Hercules was Doyen Parigot, a fitness fanatic serving as Commandant de Cuirassiers. He was killed in 1916 at Verdun.[2] The copy at Le Vésinet is a bronze casting by Alexis and Eugène Rudier dating to 1923 and commissioned for the Luxembourg museum. Bourdelle added two reliefs to the work- L'hydre de Lerne a Le Lion de Némée. The Musée Bourdelle hold a 1923 plaster model but there are copies in many of the leading international museums. The photograph below shows the copy in Lyon's Musée des Beaux-Arts. The sculpture features in the Toulouse War Memorial. See entry under "War memorials".[65] Kopie Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale in Lyon
Památník Adam Mickiewicz	Place de l’Alma Paříž	1909	This monument, using Bourdelle's sculptures, was erected in 1929 shortly before his death. The monument had a long drawn-out genesis, not helped by Bourdelle's declining health and was first discussed in 1908. It is a celebration of the great Polish writer and poet, the patriot Adam Mickiewicz. Mickiewicz spent time as an exile in Paris and taught at the Collège de France becoming a good friend of Jules Michelet a Edgar Quinet. Bourdelle had long been interested in working on a monument to Mickiewicz and needed no persuasion to accept the commission when approached in 1908. He knew much of the great champion of Polish national freedom and when visiting Poland in 1908 as a member of the jury judging the competition for the Chopin monument, he saw at first hand the Pole's suffering since the 3rd Partition of 1795. The ever fastidious Bourdelle produced maquettes in 1909 and 1910 and in that year was able to show the "Head of Mickiewicz" at the Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. It was not until 1928 that the work was completed, with the casting by Rudier and the unveiling taking place in 1929.[2] The figure of Mickiewicz stands on a column at the base of which are bas-reliefs inspired by Mickiewicz' work; Wallenrod, Zajatci, Dziady, Aldonaa Old Haslban. Basreliéf Trois Polognes is an allegory for Poland's tormented history partitioned by Russia, Austria and Prussia. Part of Bourdelle's composition is L’Épopée Polonaise shown in the photograph in the gallery below, a copy of which is held in the musée Bourdelle. The monument is a gift from Poland to France.[66]

Images of Mickievicz monument, including bas-reliefs

• 

  "L’Épopée Polonaise"-The Polish epic.

• 

  The Mickievicz monument

• 

  Two of the bas-reliefs on the Mickievicz monument. "Old Halban" vlevo a "The Captives" doprava.

• 

  Two of the bas-reliefs on the Mickievicz monument."The Three Polands" a "Aldona"

• 

  One of the bas-reliefs on the Mickievicz monument."Dziady"

Hlavní práce (pokračování)

název	Umístění	datum	Poznámky
"Tête d'Apollon"	Musée d'Orsay	1900–09	This work is thought by many to be a watershed marking a fundamental change in Bourdelle's work. Cannon-Brookes wrote "Bourdelle's development as a sculptor had taken a decisive turn in a new direction" and when Rodin saw the work he said "Ah Bourdelle, vous me quittez" [2] The museum hold a bronze version cast by Alexis and Eugène Rudier with a gold leaf patina. Various editions of the work were cast and it can also be seen in the Musée Bourdelle and the museums of Lausanne, Montpellier and Stockholm. Interesting to note that Bourdelle started studies of the head of Apollo when still employed as an assistant (practicien) to Rodin.[67]
Musée Grévin	Paříž	1900	The year 1900 saw Gabriel Thomas commission Bourdelle to execute large bas-reliefs "Les Nuages" above the proscenium arch and "Les nuées" for the museum's entrance. Reliefs on Musée Grévin-"Les nuées"
"Le Jour et la Nuit"	Musée Bourdelle	1903	In Bourdelle's composition a man represents "Day" his eyes turned skywards. A hand is on his shoulder, the hand of an indistinct "Night".[68]
Monument to Antoine Bourdelle with Self Portrait	Place Bourdelle, Montauban	1925	This bronze is located in Montauban's square du Général Picard.[69][70][71]
Self Portrait with a Hat	Musée Bourdelle	1929	A bronze self-portrait.[72]
"La mort du dernier centaure"	Montauban	1914	A bronze version of this work stands in Montauban's Rue de l'Hôtel de Ville / Rue Marie Lafon. The work dates back to 1911 and was ordered for Buenos Aires by its mayor Jorge Lavalle Cobo. Cobo had seen and liked a small sculpture of a centaur which he had seen at the sculptor's Paris studio in 1911 and had commissioned the larger version. Although ordered in 1912, the 1914–18 war delayed its casting in bronze, and it only reached Argentina in 1916. It can be seen near to the Place de la Recoleta.[73] In 1925 another bronze casting was placed in Paris' Salon des Tuileries.[74] La mort du dernier centaure
Opéra de Marseille	Marseille		Inaugurated in 1787 the Marseille Opera House was destroyed by a fire in November 1919. It was rebuilt between 1921 and 1924, various artists being involved, and the plans being designed by the architects Gaston Castel, Henri Ebrard and George Raymond. Bourdelle completed a pigmented stucco relief over the proscenium arch of the Opéra de Marseille. The figures are painted in brick red and evoke the birth of beauty-"La Naissance de la Beauté". Aphrodite is received by Eros and on either side are the Muses of Art. On the left of Aphrodite, Bourdelle depicts "La Comédie musicale", "La Danse", "l’Epopée", "Le Chant" a "La Mémoire Théâtrale" and on her right "La Tragédie","La Poésie lyrique", "La Méditation", a "La Mémoire". Above a young shepherd holds Pan's pipes to represent "Le Chant agreste".[75]
"Virgin Mary"	The National Gallery of Scotland.		The composition used for Niederbruck had been used earlier for this sculpture. The figure of the Virgin Mary was said to have been based on Bourdelle's wife Cléopatre, and the child Jesus on his daughter Rhodia. His wife was also a sculptor and the head-scarf worn by the Virgin was inspired by one she used when carving, to keep the dust out of her hair.[76]
Théâtre des Champs-Élysées	Paříž	1910 to 1913	Gabriel Thomas was a financier and Chairman of the Societe de la Tour Eiffel and the Musée Grevin for which Bourdelle had produced reliefs in 1909. He had also been the first purchaser of "Heracles the Archer". He conceived the idea of building a large modern theatre and purchased land on the Avenue Montaigne in 1910. Auguste Perret was appointed the designing architect and Bourdelle was commissioned to execute a series of marble friezes for the theatre's façade, as well as for the atrium, one of many occasions when he was to work with Perret who pioneered the use of re-inforced concrete (béton armé). In a "tour de force" Bourdelle created over 70 individual compositions, many inspired by the dancing of Isadora Duncan. One of the bas-reliefs was entitled "La Tragédie" and the plaster mould for this can be seen in Montauban's Musée Ingres. It dates to 1912. The museum also have the plaster moulds for the reliefs "Musique", "La Danse", "La Comédie", "Apollon et sa méditation", "La Sculpture et l'Architecture" a "Une muse, dite Muse échevelée". Within the theatre itself the sculptural decoration is limited to the pair of narrow low-reliefs in marble at the feet of the stairs-"L'Ame passionée" and "l'Ame Heroique" but Bourdelle executed several paintings for the theatre ceiling.[77][78] One of the reliefs on the building's façade "La Sculpture et l’Architecture" celebrates the interrelationship of the two art forms of architecture and sculpture, something that concerned Bourdelle deeply who saw sculpture as architectural.[78][79] Apollo and three of the nine muses. One of Bourdelle's reliefs on the front of the Théâtre des Champs-Élysées
"Sappho "	Montauban	1925	This work in bronze stands in front of Montauban's Théâtre Olympe-de-Gouges in the Place de la Comédie. The plaster version can be seen in the Musée Bourdelle. Bourdelle first worked on this composition in 1887 and reworked it in 1924 but on a larger scale. Two versions were exhibited in the Pavillon du Livre at the Musée des Arts Décoratifs in 1925, including the 1925 bronze version in Montauban cast by the Fonderie de Coubertin based in Saint-Rémy-lès-Chevreuse and being 2.08m high. When adding his monogram to the work, Bourdelle added the dates "1887–1925". [2][80][81] Bourdelle's "Sappho" in Montauban
"Beethoven:Tete chapitaux aux raisins"	Musee Ingres-Bourdelle	1924	Towards the end of his life, Bourdelle returned to studies of Beethoven with this study with the composer framed by grapes and vines. At this time he also executed his "Beethoven, a l'Architecture" the composer's head emerging from a block of stone. "Beethoven La Pathétique" dates to the same period[2] "Beethoven:Tete chapitaux aux raisins"
Památník Honoré Daumier	Marseille	1949	Bourdelle executed preliminary sketches for a monument to Honoré Daumier from 1925 to 1927 and in 1927 created a 1.13m high composition which depicted the artist clutching his lithographic stone. He did not in fact receive the commission but the head was subsequently scaled up further, well after Bourdelle's death, and this now sits on a high pedestal in Marseille's Place Daviel.[82][83][84]

Reference

externí odkazy

Média související s Sculptures by Antoine Bourdelle na Wikimedia Commons