Světelná opera na Manhattanu - Light Opera of Manhattan

William Mount-Burke, zakladatel a umělecký ředitel LOOM

Světelná opera na Manhattanu, známý jako LOOM, byl mimo Broadway repertoár divadelní společnost, která produkovala světelné opery, včetně děl Gilbert a Sullivan a evropské a americké operety, 52 týdnů ročně, v New Yorku mezi lety 1968 a 1989.

Založil William Mount-Burke, první dlouhodobý dům LOOM byl v Divadlo Jana Husa od konce 60. let do roku 1975, kdy vystřídala další malou operní společnost, Američtí Savoyards. U Jana Husa vystupoval LOOM převážně Savoyské opery Gilberta a Sullivana, jako např Piráti z Penzance, Mikádo a H.M.S. Zástěrka. Vedená dirigentem a režisérem Mount-Burkem, hlavním komikem Raymond Allen a choreograf / manažer scény Jerry Gotham, společnost mentorovala mnoho mladých herců a zpěváků, kteří pokračovali v kariéře na Broadway nebo jinde v divadle nebo hudbě.

V roce 1975 se společnost přestěhovala přes ulici na legitimní Off-Broadway divadlo, Eastside Playhouse. Tam rozšířila svůj repertoár mimo Gilberta a Sullivana na americký a kontinentální operety, jako například z Victor Herbert, Rudolph Friml, Franz Lehár, Sigmund Romberg, Jacques Offenbach a Johann Strauss II. LOOM byl často uveden na WQXR rádio.

Do roku 1979, cukrovka oslepil Williama Mount-Burka, ale pokračoval v dirigování a dokonce v režii nových inscenací. Společnost zůstala silná až do roku 1984, kdy Mount-Burke zemřel a divadlo společnosti bylo uzavřeno a následně zničeno. Poté, v čele s Allenem a Gothamem, s hudebním režisérem Toddem Ellisonem, společnost hrála v řadě divadel po New Yorku, která zpochybňovala její schopnost udržet si Upper East Side publikum a bylo neustále nuceno získávat finanční prostředky. V roce 1986 byla společnost uzavřena a otevřela se pro svá finální období od roku 1987 do roku 1989.

Počáteční roky u Jana Husa

Piráti z Penzance byla první produkcí LOOM v roce 1968

Na podzim roku 1968 William Mount-Burke (1936–1984), bývalý ředitel The Miami Light Opera[1] a The Stamford Symphony, podnikli kroky k zahájení Off-Broadway společnost specializující se na komické opery Gilberta a Sullivana. Nejprve představil bezplatnou ukázku představení Piráti z Penzance v jeho bytě v New Yorku.[2] Úspěch tohoto představení povzbudil Mount-Burke, aby se svým plánem pokročil. Producent a jeho společnost nabídli na festivalu řadu bezplatných představení Kostel svatého Michala na západní 99. ulici v Manhattan. V roce 1969 se společnost přestěhovala do suterénu tělocvičny o 247 sedadlech v Dům Jana Husa na Východní 74. ulice, dříve domov Dorothy Raedlerové Američtí Savoyards, které mají v úmyslu hrát omezené angažmá. U Jana Husa však zůstal téměř sedm let a hrál převážně Savoyské opery Gilberta a Sullivana, jako např Piráti, Mikádo a H.M.S. Zástěrka.[2] V roce 1970 společnost Mount-Burke vytvořila nezisková organizace „Světelná opera na Manhattanu, která se stala známou jako LOOM; do roku 1974 hrála společnost 9 repertoáru Gilberta a Sullivana a brzy přidala další dvě.[3]

Allen jako sir Joseph v H.M.S. Zástěrka

Raymond Allen, který předtím zpíval s americkými Savoyardy a hostoval u Newyorská opera a Centrum města Společnost Gilbert & Sullivan Company byla předním komiksovým hercem většiny představení společnosti.[4] Allen napsal úvod do To nejlepší z Gilberta a Sullivana: 42 oblíbených písní z repertoáru G&S, zpěvník vydaný nakladatelstvím Chappell Music Company v roce 1974. Kniha obsahuje mnoho fotografií produkcí LOOM a uvádí, že celoroční divadelní sezóna LOOM byla nejdelší ze všech společností ve Spojených státech.[5]

Podle stavu Spravedlnost odborová smlouva, casting se skládal ze sedmi šéfů odborů a více než dvaceti nečlenských aktérů, kteří mohli získat členství v programu Equity po vyučení ve společnosti. Toto uspořádání bylo jedinečné mezi divadelními společnostmi na plný úvazek v New Yorku. Odměna pro odborové herce byla nominální, ale mnoho mladých herců / zpěváků, kteří se chtěli stát profesionály na plný úvazek, byli schopni absolvovat školení a mohli se v průběhu roku propracovat ze souboru do hlavních rolí.[2]

Mnoho budoucnosti Newyorská opera a Broadway profesionálové začínali v LOOM, včetně spisovatele / režiséra Gerard Alessandrini z Zakázaná Broadway; Craig Schulman z Bídníci.[6] Robert Cuccioli z Jekyll & Hyde; Stephen O'Mara, operní zpěvák; Penny Orloff, městská opera a Broadway;[7] Carolyne Mas, umělec nahrávky; Susan Marshall, umělec nahrávky a skladatel; Michael Connolly z Amadeus a další;[8] Larry Raiken (později profesor na Hartt College, který se objevil v Žena roku, Velká řeka, a Pošetilosti;[9] a Joan Lader, učitelka hlasu a příjemce 2016 Tony Honors for Excellence in Theatre,[10] jejichž žáci zahrnovali madona, Patti LuPone, Roberta Flack[11] a Sutton Foster.[12] Macaulay Culkin hrál Tom Tucker (mladistvý "midshipmite") v H.M.S. Zástěrka.

LOOM zpočátku koupil řadu svých kostýmů a scénických vlastností od amerických Savoyards Dorothy Raedler. Navrhla vlastní kostýmy a další kostýmy, které se snažily dosáhnout profesionálního vzhledu s malým rozpočtem.[13] Společnost vydělala velkou část omezeného prostoru a zdrojů. Orchestr se skládal ze dvou hráčů: klavíristy Briana Molloye, absolventa Juilliard, který hrál každé skóre nazpaměť, a sám Mount-Burke, který při provádění představení pokryl varhany a tympány.[2]

Špičkové roky

Přesun do Eastside Playhouse

Eastside Playhouse

V roce 1975 se společnost přestěhovala z Jan Hus do legitimního Off-Broadway Eastside Playhouse, jen přes ulici E. 74..[14] Tento 284místný dům byl stále intimní, ale společnost mohla generovat podstatně vyšší tržby, než by mohla v suterénu Jana Husa.[15] Kromě toho mělo divadlo lepší jevištní zázemí, dobré sezení, osvětlení pódia a balkon. Všechny zorné čáry byly dobré, zatímco u Jana Husa byly vertikální póly, které rušily některé výhledy. U Jana Husa byla inscenace společnosti navržena tak, aby odkazovala na pozice těchto pólů, a dokonce i poté, co se společnost přestěhovala do Eastside Playhouse, choreograf Jerry Gotham (bývalý tanečník Broadway)[16] učil inscenaci představení v repertoáru odkazem na imaginární polohy pólů, jaké existovaly u Jana Husa. Zatímco v Eastside Playhouse, LOOM vydal hudební knihu obsahující úvod od Raymond Allen a mnoho fotografií společnosti v jejích produkcích Gilberta a Sullivana.[17]

Počínaje rokem 1975 a přes osmdesátá léta přidal LOOM americký a kontinentální operety do svého seznamu a nakonec ve svém repertoáru nese více než 30 koncertů. Jeho první non-G&S show byla Victor Herbert je Zlobivá Marietta, s hostující umělkyní Joan Sena-Grande v hlavní roli, aby zahájila své působení v Eastside Playhouse v roce 1975. Larry Raiken hrál kapitána Dicka Warringtona. Další opereta s hostující hvězdou byla Rudolph Friml hit z roku 1925, Vagabondský král s veteránem z Broadwaye Jeanne Beauvais jako Huguette.

LOOM několik oživil Victor Herbert funguje

V polovině 70. let společnost požádala Alice Hammerstein Mathias (Oscar Hammerstein II 's dcera) vytvořit nový překlad Franz Lehár je Veselá vdova.[18] Překlad je lehčí a zaměřuje se více na humorné aspekty pořadu než na některé standardní překlady. S Jeanne Bouvais opět v čele, Veselá vdova byl úspěch, který zvýšil publikum LOOM a získal pozitivní recenze.[2] Friml Vagabondský král a Rose-Marie; Sigmund Romberg je Studentský princ, Pouštní píseň, Nový Měsíc; Herberta Zlobivá Marietta, Červený mlýn, Mlle. Modiste a Věštkyně; Jacques Offenbach je Velkovévodkyně z Gerolsteinu; a Johann Strauss II je Noc v Benátkách a další se stali oblíbenými společnostmi.[14] Studentský princ a Mlle. Modiste se staly vitrínami pro Georgia McEver, přední společnost LOOM soprán několik sezón.

Alice Hammerstein Mathias byla poté požádána, aby připravila novou knihu a texty pro Victora Herberta Babes In Toyland, který již mnoho let nedostal profesionální newyorskou produkci. Její původní příběh se soustředil na dvě nešťastné děti, které utíkají do Toylandu, ale nakonec jsou smířeny se svými rodiči. Děti byly na pódium z publika pozvány, aby „ukolísaly“ choralisty, kteří hráli hračky v „Pochodu dřevěných vojáků“. Babes byl trvalým hitem pro LOOM a nabídl rodičům alternativu k Radio City každoroční vánoční show a milované melodie Victora Herberta potěšily starší členy publika.[19] LOOM hrál Babes in Toyland každý rok od Díkuvzdání až po Nový rok.[2]

V 70. letech představil LOOM také sérii zářijových koncertů v Naumburg Bandshell v Centrální park, které byly vysílány živě WNYC rádio. Společnost byla také uvedena na NBC Dnes programu a také mnohokrát WQXR je Poslechová místnost.[20]

Festivalový rok a jasné naděje

LOOM často vyráběný Mikádo

Na konci svého desátého roku (1978–1979), od ledna do května 1979, uvedla LOOM všech 13 dochovaných děl Gilberta a Sullivana postupně v „festivalovém“ období, jednu operu týdně (kromě toho Zástěrka, Piráti, Mikado a Yeomen se hrály každý dva týdny).[21] Byla to první společnost na světě, která se o tento plán pokusila D'Oyly Carte Opera Company hráli všech 13 oper po sobě ve své sté sezóně 1975, ale jejich výkon byl Velkovévoda byla pouze koncertní inscenace). V posledních dvou z těchto týdnů Utopia Limited a VelkovévodaGilbert a Sullivan poslední dvě opery G&S dostali vzácná newyorská profesionální probuzení,[2] ačkoli američtí Savoyards je provedli o dvě desetiletí dříve a LOOM je měl premiéru dříve.[22] Obě přehlídky hrály silně a v následující sezóně dostaly více prodloužených běhů. Během „festivalového roku“ byly studentské vstupenky k dispozici za 4,00 USD. Napětí nacvičování a sestavování nové produkce každý týden po tolik týdnů po sobě si však vyžádalo svou daň.[2]

LOOM se těšil dobrému prodeji vstupenek a doufal, že zajistí svou budoucnost. Snažil se získat prostředky na nákup Eastside Playhouse. Do roku 1979 však cukrovka oslepil Williama Mount-Burka. Přesto pokračoval v dirigování představení z paměti, v plánování budoucnosti LOOM a dokonce v kompletních nových představeních poté, co úplně ztratil zrak. Například v roce 1980 Mount-Burke režíroval první profesionální produkci filmu Arthur Sullivan a B. C. Stephenson je Zoo dána kdekoli na světě od roku 1879, společně s Cox a Box a Zkouška poroty, opakující trojitý účet v následujícím roce.[23] Během těchto sezón, navzdory klesajícímu zdraví Mount-Burke, společnost přilákala pro své obsazení vysoce kvalitní profesionální zpěváky, obecně vylepšené kostýmy a kulisy, získala dobré recenze a těšila se zdánlivě bezpečné finanční budoucnosti.[24] The New York Times napsal ve svém náhledu jarní sezóny LOOM v roce 1981 „Tři díla (Zástěra, piráti a Mikádo) ... bude probíhat v nejlepší savojské tradici. Nečekejte plně připojenou divadelní verzi D'Oyly Carte ... Očekávejte však, že uslyšíte jemné hlasy a pobavíte se. “[15]

Toto období v historii společnosti je parodováno v komiksu z roku 2003, Židovská stehna na Broadwayi: Neštěstí malého Trouper Penny Orloff, která hrála Josephine v Zástěrka, Mabel dovnitř Pirátia titulní role v Iolanthe v létě 1980.[25]

Po Mount-Burkeově smrti

Cohan napsal písně v poslední premiéře LOOM, S pozdravem Broadway

Mount-Burke nakonec podlehl své cukrovce a zemřel v roce 1984. Gotham a Allen převzali funkci společných uměleckých ředitelů, kteří dohlíželi na produkci, a asistent hudebního režiséra Todda Ellisona byl povýšen na hudebního režiséra. Jean Dalrymple, výrobce Centrum města je hudební divadlo probuzení v padesátých letech minulého století, která se mnoho let podílela na získávání finančních prostředků pro společnost, se stala prezidentem společnosti LOOM a produkovala představení, která pokračovala nepřetržitě, 52 týdnů ročně. Společnost však téměř okamžitě narazila na řadu neštěstí a nákladů, možná nejdůležitější byla ztráta Eastside Playhouse. Budova měla být zbourána, aby uvolnila místo pro bytový dům, a LOOM byl nucen odejít.[26]

LOOM přestoupil nejprve do The Norman Thomas High School Auditorium, který byl příliš velký pro své intimní produkce a příliš vzdálený od Upper East Side sousedství, kde si vybudovala svou pověst. Jeho redukované publikum zakrslo velké hlediště.[2] Společnost měla také problémy s plánováním. Dále, od února 1985 do října 1986, LOOM vystupoval na Divadlo Cherry Lane v Greenwich Village, ale toto divadlo černé skříňky byl příliš malý.[26] Ačkoli se tam prodej vstupenek společnosti zlepšil, ani výprodejové davy nestačily na to, aby generovaly dostatečné výnosy, aby zůstaly před náklady na zaplacení velkých obsazení potřebných pro lehkou operu. Přesto LOOM pokračoval v uvádění nových inscenací, včetně Herbertových Zlatíčka[27] a William H. Smith Opilec.[28] Navzdory neustálému získávání finančních prostředků se LOOM dále zadlužil a přestal hrát v říjnu 1986 s matiné ve výši Vagabondský král.[29] Eastside Playhouse, jak se ukázalo, nebyl okamžitě zničen a společnost se tam krátce vrátila Babes in Toyland během prázdnin 1986–1987.[30][31]

Po více fundraisingu dal Jean Dalrymple společnost zpět v roce 1987 a společnost LOOM obnovila svůj výrobní program na plný úvazek v 299místném Playhouse 91 a vrátila se na Upper East Side.[19][32] Umělecký tým vytvořil adaptaci George M. Cohan je Malý Johnny Jones, volala S pozdravem Broadway.[31][33] Přehlídka zahrnovala více stepů než kterákoli jiná show Off-Broadway a oživila popularitu společnosti.[2] Přes dobrý výkon pokladny společnost nadále trpěla dluhy a starými daňovými problémy.[2] LOOM trvale uzavřen v srpnu 1989, po běhu Piráti z Penzance - první opera společnosti. Po roce 1989 proběhly diskuse o oživení společnosti a jedna nebo dvě krátké newyorské produkce používaly název LOOM, ale nebyly od téže společnosti.[2]

Raymond Allen zemřel 29. ledna 1994 v Queensu v New Yorku a ukončil jakoukoli možnost oživení LOOM.[34]

Poznámky

  1. ^ „William Mount-Burke, vedoucí světelné opery na Manhattanu“. The New York Times, 11. července 1984, přístup k 18. dubnu 2011
  2. ^ A b C d E F G h i j k l Kenrick, John, „Stručná historie TKÁNÍ“, Musicals101.com, 2002, přístup 26. října 2013
  3. ^ "Gilbert & Sullivan v suterénu kostela / světelná opera na Manhattanu", Divadelní řemesla, Sv. 8, č. 2 (březen / duben 1974), s. 18–19 a 33–35
  4. ^ Skenování nekrologu Raymonda Allena v NY Times, 3. února 1994 Archivováno 27. Září 2007 v Wayback Machine
  5. ^ To nejlepší z Gilberta a Sullivana: 42 oblíbených písní z repertoáru G&S. Úvod Raymonda Allena. Knižní design od Lee Snidera. Distribuovány Hal Leonard Publishing Corporation, HL00312177. Znovu vydán Chappellem v roce 1991.
  6. ^ Rozhovor se Schulmanem (2001); a "On a Off Broadway: Craig Schulman", Youtube: PolyphonicOrg atEastman (2013)
  7. ^ „Penny Orloff“, Databáze Internet Broadway, přístup k 30. červenci 2019; a Dale, Michael. "Židovská stehna na Broadwayi: Super Trouper " BroadwayWorld.com, 22. března 2005, přístup 30. července 2019
  8. ^ „Michael Connolly“, Databáze Internet Broadway, přístup k 30. červenci 2019
  9. ^ „Larry Raiken“, Databáze Internet Broadway, přístup k 30. červenci 2019
  10. ^ „Vyhlášeno vyznamenání Tony za vynikající divadelní umění 2016“, TonyAwards.com, 14. dubna 2016
  11. ^ „Joan Lader“, 2. února 2006, zpřístupněno 4. května 2016
  12. ^ Ferri, Joshe. „Vítěz Tony Sutton Foster reaguje na šest videí z YouTube z její minulosti“, BroadwayBox.com, 5. srpna 2015
  13. ^ Informace o kostýmech LOOM Archivováno 1. března 2005, v Wayback Machine
  14. ^ A b Donadio, Michael. Fotografie produkcí LOOM v Eastside Playhouse; Archiv domovské stránky Donadio, zpřístupněno 24. ledna 2014
  15. ^ A b 1981 NY Times - náhled jarní sezóny LOOM z roku 1981
  16. ^ „Jerry Gotham“ „Internet Broadway Database, zpřístupněno 18. srpna 2015
  17. ^ To nejlepší z Gilberta a Sullivana: 42 oblíbených písní z repertoáru G&S. Chappell Music Company, c. 1975. Úvod Raymond Allen; knižní design Lee Snider.
  18. ^ „Alice Hammerstein Mathias“. Rodgers & Hammerstein Organization, přístup 10. května 2011
  19. ^ A b Crutchfield, Will. "Opereta: Babes in Toyland. The New York Times, 17. prosince 1987
  20. ^ Harmonogram koncertu Naumberg Bandshell ze 70. let Archivováno 9. Července 2006 v Wayback Machine
  21. ^ „Sezóna 1978–1979“, Bulletin Ústřední opery, Sv. 20, č. 4, s. 49, zpřístupněno 24. ledna 2014
  22. ^ "Léto 1978", Bulletin Ústřední opery, Sv. 20, č. 4, s. 40, zpřístupněno 24. ledna 2014
  23. ^ „Kde najít nekonvenční opery“, The New York Times, 20. března 1981, přístup do 28. února 2014
  24. ^ 1981 Trpělivost recenze v New York Times
  25. ^ Orloff, Penny. Židovská stehna na Broadwayi: Neštěstí malého Trouper. Autorský dům (2003). ISBN  1-4033-9822-4
  26. ^ A b Page, Tim. "Light Opera Company, v dluzích, zavřít neděli", The New York Times, 9. října 1986
  27. ^ NY Times recenze Zlatíčka
  28. ^ NY Times recenze Opilec
  29. ^ Článek o uzavření LOOM na Cherry Lane
  30. ^ „Opětovné otevření světelné opery“, The New York Times, 15. listopadu 1986, s. 14
  31. ^ A b Blandford, Linda. „Z popela povstal lehký soubor opery“, The New York Times, 7. června 1987
  32. ^ Recenze LOOM z roku 1988 Piráti v divadle 91; recenze Studentský princ v Playhouse 91
  33. ^ „Ruth doporučuje“. New York časopis, 11. července 1988, s. 19, přístup 11. května 2011
  34. ^ Allenův NY Times nekrolog

Reference

externí odkazy

Recenze
Fotky a historie