Gema Alava - Gema Alava

Gema Alava (b. 1973 Madrid, Španělsko) je umělec, který žije a pracuje v New Yorku. Její práce v podobě instalačních, kreslících, fotografických a uměleckých projektů se zabývá tím, co nazývá „protichůdné pravdy“, a schopností „vytvořit maximum obrácením minima“.[1] [8][2] [9] Álaviny umělecké projekty, v podobě dialogů, slovních popisů, pověstí a náhodných setkání, zkoumají pojmy důvěry a intimity a používají jazyk jako prostředek k prozkoumání existujících propojení mezi veřejnými, soukromými, vzdělávacími a interpretačními aspekty. “[3] [10][4] [11] V roce 2012 byla jmenována kulturní poradkyní Světové rady národů pro Spojené národy, (WCPUN). [12]

Získala M.F.A. (nové žánry) od San Francisco Art Institute, M.F.A (malba) z Academy of Art University, B.F.A (malba) z Facultad de Bellas Artes de Madrid, Universidad Complutense a Chelsea College of Art and Design, London Institute, a je držitelem titulu BA v oboru výtvarné výchovy na Universidad Complutense de Madrid. [5] [13]

V roce 1995 získala druhou cenu ve Španělské národní soutěži kreseb Premio Penagos es: Premio Penagos, Je nejmladší umělkyní a první ženou, která dosáhla takového uznání. Téhož roku získala Erasmus Grant za Program Erasmus. V roce 1997 získala stipendium pro postgraduální studium ve Spojených státech od La Caixa Nadace. V roce 2002 se současně účastnila Emerge programu na Muzeum umění v Bronxu, New York a program AIM na adrese Aljira, Centrum současného umění, New Jersey. V roce 2011 jí byl udělen grant nadace Petera S. Reeda.

Alavovy práce byly vystaveny a prezentovány na mezinárodní úrovni, včetně Rana Museum v Norsku; the Solomon R. Guggenheim Museum, New York; the Queens Museum of Art, New York; sbírka umění Margulies ve skladišti v Miami; Centrum Juan Carlos I. v Newyorská univerzita; the Muzeum umění v Bronxu, New York; the Spojené národy Budova, New York a Manifesta 8, Evropské bienále. Její první samostatná výstava v NYC byla na Lance Fung Galerie.

Mezi účastníky Alavových uměleckých projektů patří Miguel Álvarez-Fernández, Angela Bulloch, Alison Knowles, Eduardo Lago, Cai Guo-Qiang, Ester Partegas, Robert Ryman, Jason Schmidt (fotograf), Merrill Wagner a Lawrence Weiner.

V současné době vyučuje a přednáší na muzeum moderního umění, Solomon R. Guggenheim Museum, Metropolitní muzeum, Whitney Museum of American Art a v Morganova knihovna a muzeum v New Yorku.

Práce

Alavina práce byla popsána jako „minimalistické studie o vlastnostech křehkosti“ Sandry Siderové z Vláknové umění časopis; "kresba (...) s nití a stíny v téměř neviditelné nástěnné instalaci" od Holland Cotter z The New York Times [14]; „dosahuje nemožné; nutí nás věnovat pozornost věcem, kterým už nevěnujeme pozornost“, Alfonso Armada z Diario ABC [15]; „Její umění je často vyrobeno z nejskromnějších materiálů a přesto vydává jen nepatrnou stopu intenzivního a dlouhodobého soustředění. Skromný v měřítku, často křehký, nutí vás myslet nikoli na skromnost nebo křehkost, ale na odpor a boj, život a smrt na největších věcech. Alava má dárek pro snadné obrácení, který neváhá použít při vytváření svého smrtelného bodu. “ podle Ted Mooney pro umělce organizované umění, vedoucí redaktor Umění v Americe. [16].

Chronologie

Pro Seznam věcí, na které je třeba zapomenout (2000), Alava vytváří přikrývku s ručně psanými obchodními dopisy z roku 1912, které připomínají milostné dopisy. Fáze vytvořená pro tuto instalaci den za dnem zmizí, kousek po kousku, dokud nebude galerie prázdná.[6]

Pro Země nikoho (2000), kousky dopisů jsou připevněny šicími špendlíky ke zdi, což umožňuje „možnost vlastního zničení, pokud jdeme nebo dýcháme příliš blízko ní.“,[6][7][8]

Pro Provazochodci (2000), Alava zve diváky, aby vstoupili do prázdné místnosti s kresbami na zdi vyrobenými z nití, šicími jehlami a stíny.[9][10]

Pro Fe vzory (2003), instalace na objednávku Queens Museum of Art, papírové vzory a jehly, visící na niti, se pohybují v choreografii vytvořené vzduchem z klimatizačního systému muzea.,[11][12]

Pro Oblečení (2006), instalace specifická pro daný web, kterou zadal Newyorská univerzita Alava, vyrobená z více než dvou stovek malých zlatých triček visících na niti, se zabývá myšlenkou obnovy vzpomínek, které mohou být ztraceny, zejména vzpomínek na španělskou občanskou válku.[13]

Pro Řekni mi pravdu (2008), Alava zve diváky, aby vstoupili do malé místnosti s devíti černobílými fotografiemi zachycujícími zápas mezi hřebíkem a nití, které jsou ukotveny k podlaze. Alava nikomu neumožňuje vidět původní scénáře.,[14][15]

Pro Řekni mi lež (2008), Alava transformuje kruhovou instalaci na oválnou instalaci na Cervantesův institut, New York.[16]

Pro Řekni mi příběh (2008), zlatý lístek a hedvábný papír, připevněný ke stěně špendlíky, se pohybují, jak se mění vlhkost místnosti.[17]

Pro Dialog (2008), Alava navazuje rozhovor s umělcem Cai Guo-Qiang na rampě Solomon R. Guggenheim Museum února 2008. Vybraný Alavův písemný návrh Dialog je vystavena od února do května v Guggenheimově muzeu jako součást „Cai Guo-Qiang:„ Chci věřit “.[18]

Pro Řekni mi to (2008–2009), Alava zve dvaadvacet umělců, aby s ní hovořili jeden na jednoho v muzeu umění, když je muzeum pro veřejnost uzavřeno, a odpověděli na tři otázky. Vizuální dokumentace těchto rozhovorů je zaznamenána bezpečnostními kamerami muzea, ale snímky nelze použít pro umělecké účely. Projekt končí, když Alava osobně zve ředitele muzea k účasti na tomto pomíjivém a nedoložitelném uměleckém projektu.,[19][20]

Pro Najdi mě (2009), Alava požádala umělce Larse Chellberga, Barbaru Holub, Paula Kosa, Ester Partegàs, Merrill Wagner, Robert Ryman Arne Svenson, Lawrence Weiner a Maria Yoon, aby vytvořila umělecká díla, aby ji mohla schovat někde v New Yorku a USA Okres svíčková ze San Franciska. Místa zůstávají tajná - jen Alava a umělci, kteří vytvořili skladby pro FIND ME, vědí, kde jsou jejich kusy. Alava sdílela obecné informace o těchto místech na umělecké akci v CUE Art Foundation v New Yorku. Alava se také schovala na Mohanu Veřejná knihovna v San Francisku kniha umělců s názvem FIND ME 2.0 s přesným umístěním.[21]

Pro 'Věř mi (2010), Alava se individuálně setkala v jednom ze dvou muzeí v New Yorku s jedenácti účastníky, kteří reagovali na její otevřenou výzvu (která byla rozeslána v dubnu 2010). Účastníci souhlasili, že v době, kdy Alava předvede individuální verbální popisy uměleckých děl, které nevidí, budou nosit neprůhledné brýle.Jason Schmidt (fotograf) byl projekt vyzván k dokumentaci Trust Me. 14. května 2010 se konalo jedenáct představení během devíti po sobě jdoucích hodin. 15. října 2010 se v Cervantes Institute v New Yorku konala prezentace a post-performance akce TRUST ME. Účastníci se setkali a poprvé viděli fotografie, které pořídil Schmidt při svých individuálních průchodech s Alavou. Účastníky projektu TRUST ME jsou výtvarní umělci, umělci, básníci, ředitel vzdělávacího oddělení významného muzea umění, spisovatelé, kritici umění, pedagog muzea a student MFA. Popsali své zážitky jako zesílení smyslů; znovuzrození; vstup do jiného světa; a něco, co je třeba zažít alespoň jednou za život. Účastníci Trust Me: Ellen Fisher, Mayrav Fisher, Jonathan Goodman, Jessica Higgins, Erika Kawalek, Erika Knerr, Alison Knowles, Ferran Martin, J. Morrison, Gordon Sasaki a J. G. Zimmerman,[22][17],[23][24]

Reference

  1. ^ Vasconcelos, El Mundo, Madrid, Španělsko
  2. ^ Eduardo Laporte, Diario El Correo, Bilbao, Španělsko
  3. ^ Mario Suarez, El Pais
  4. ^ Kultura Španělska New York, Španělský konzulát Španělska
  5. ^ Vasconcelos, El Mundo, Madrid, Španělsko
  6. ^ A b Merino, Juan Fernando. „En Tierra de Nadie.“ El Diario / LA PRENSA, New York, 13. ledna 2002.
  7. ^ Armada, Alfonso. „Caligrafia de la Fragilidad.“ Diario ABC, Madrid / New York, 16. února 2002 [1],
  8. ^ Sevilla, Nacho. „La Artista Espanola Gema Alava Crisostomo expone su obra en una galeria del Soho Neoyorquino.“ EUROPA PRESS, New York, 25. února 2002.
  9. ^ Cotter, Holandsko. „Umělec na tržišti.“ NEW YORK TIMES, 6. září 2002.[2],
  10. ^ Sider, Sandro. „Gema Alava Crisostomo: Funambulista.“ FIBERARTS MAGAZINE, New York, leden-únor. 2003.
  11. ^ Queens Museum of Art, New York City. Proyectos Especiales, 2003
  12. ^ Piquer, Isabel. „El Museo Neoyorquino de Queens Recuerda el Sueno de Venus de Dali.“ EL PAIS, Cultura, 23. června 2003.
  13. ^ New York University Press, 2006
  14. ^ Mooney, Tede. „Gema Alava: Tell Me the Truth“, Artists Organized Art, New York, duben 2008.[3]
  15. ^ „NCI Noticias, 2008,„ Gema Alava: Conquistando la Gran Manzana “. Archivovány od originál dne 01.09.2009. Citováno 2010-02-01.
  16. ^ Laporte, Eduardo, Diario El Correo, Bilbao, Španělsko, „De Marcha en Nueva York“, 2006.[4], [5]
  17. ^ Sirefman, Susanna. „Fung Sway“ POVRCHOVÝ ČASOPIS, Art & Design, č. 72. New York, červenec 2008.
  18. ^ „Všechno je muzeum.“ Cai Guo-Qiang, New York, 2008
  19. ^ Redaccion Iberarte, „Entrevista a Gema Alava“, Madrid, Španělsko, 2008
  20. ^ [6],[7]
  21. ^ Eduardo Laporte, El Correo, Bilbao, Španělsko
  22. ^ Goodman, Jonathane. „GEMA ALAVA: BRAVE NEW WORLD“, FronteraD, září 2010.
  23. ^ Simian, Jose Manuel, DŮVĚŘTE MĚ: Transmitiendo arte a traves de las palabras, NY1 Noticias, Říjen 2010.
  24. ^ Noticias Culturales Iberoamericanas, NCI, TVE, Una performance basada en la confianza, listopad 2010

Televize

Odkaz na články

externí odkazy