La Scapigliata - La Scapigliata - Wikipedia

La Scapigliata
Angličtina: Dáma s rozcuchanými vlasy
Leonardo da Vinci - La scapigliata.jpg
UmělecLeonardo da Vinci
RokC. 1506–8 (nedokončený)
StředníOlej, umber, a bílé olovo pigmenty na topolového dřeva panel
Rozměry24,7 cm × 21 cm (9,7 palce × 8,3 palce)
UmístěníGalleria Nazionale di Parma, Parma

La Scapigliata[n 1] (italština pro 'Dáma s rozcuchanými vlasy') je nedokončený obraz obecně připisováno Italská renesance umělec Leonardo da Vinci a datováno C. 1506–8. Malované dovnitř olej, umber a bílé olovo pigmenty na malém topolového dřeva panel, jeho přisuzování zůstává kontroverzní, přičemž několik odborníků připsalo práci a student Leonarda. Obraz byl obdivován pro svou podmanivou krásu, tajemné chování a zvládnutí sfumato.

Neexistuje skutečná shoda ohledně předmětu, data, historie nebo účelu malby. Ukazuje neznámou ženu hledící dolů, zatímco její vlasy vyplňují rámeček za ní. Bylo navrženo mnoho teorií týkajících se předmětu, jako je malba, která je náčrtem nedokončené malby Svatá Anna, studie pro londýnskou verzi The Virgin of the Rocks nebo Leda a labuť malování, nyní a ztracená práce .

Obraz byl zaznamenán v prodeji z roku 1826 Gaetano Callani sbírka pro Galleria Nazionale di Parma, muzeum je v současné době sídlí, ale důkaz o jeho existenci může pocházet z roku 1531. Většina učenců jej připisuje jako dílo Leonarda da Vinciho a jako takový byl uveden na různých významných výstavách Leonardo.

název

Obraz nemá formální název, ale je nejznámější podle přezdívka La Scapigliata[n 1] (Angličtina: Dáma s rozcuchanými vlasy),[2] s odkazem na rozcuchané a zvlněné vlasy subjektu.[3] To bylo známé pod různými jinými jmény kromě La Scapigliata, počítaje v to Hlava ženy,[4] Hlava mladé ženy,[5] Hlava mladé dívky,[6] Hlava a ramena ženy,[7] Portrét dívky[8] a Ženská hlava.[9]

Popis

Detail sfumato v La Scapigliata

Skutečný záměr díla není znám a byl různě označován jako skica, kresba nebo malba.[10] Díky použití barvy je správně popsána jako malba,[1] ale vědci i nadále diskutují o jeho náčrtu a kresbě podobných vlastností, často jej spojují s ranými díly, jako je Klanění tří králů a Svatý Jeroným v divočině,[7] stejně jako pozdější Panna a dítě se svatou Annou a svatým Janem Křtitelem.[11] Historik umění Carmen Bambach navrhuje, aby byla popsána jako „kresba štětcem“ nebo „malovaná skica“.[5]

Malba je provedena na malém[č. 2] 24,6 cm × 21,0 cm (9,7 palce × 8,3 palce) topolového dřeva panel s olej, umber, a bílé olovo pigmenty.[13] Zobrazuje nedokončený obrys mladé ženy, jejíž obličej jemně hledí dolů, zatímco její volně tažené rozcuchané vlasy vlní ve vzduchu za ní.[7] Oči ženy jsou napůl zavřené a zcela ignorují vnější svět a diváka, zatímco její ústa jsou mírně vytvarována do dvojznačného úsměvu, který evokuje Mona Lisa.[3] Kromě jejího obličeje, který zabírá většinu obrazu, je zbytek obrazu sotva načrtnutý, s nasyceným, ale nelakovaným pozadím.[4] Rozdíly v obličeji a ve zbytku malby jsou účinně spojeny zvládnutím sfumato.[3] Historik umění Alexander Nagel konstatuje, že sfumato má za následek, že stíny skrývají jakékoli tahy nebo stopy, a poukazuje na to, jak jsou stíny změkčeny pečlivým osvětlením kolem nich, například na levé straně čelisti.[14] Odvolání v tomto kontrastu k nedokončeným a dokončeným dílům vyvolalo spekulace, že obraz není neúplný, a byl záměrně ponechán v nedokončeném stavu.[7][10]

Předmět malby není znám a žádná teorie se pro moderní učence neosvědčila.[1] Jedna teorie spočívá v tom, že obraz je studií Leonardova ztraceného obrazu Leda a labuť, ale toto je zdiskreditováno existujícími kopiemi malby, na které je Lena s vlasy propracovanějšími než žena v La Scapigliata.[7] Další tvrzení jsou, že obraz byl jako skica Panna a dítě se svatou Annou a svatým Janem Křtitelem, pro obraz Svatá Anna která nebyla nikdy dokončena, ani studie pro londýnskou verzi Virgin of the Rocks.[1] Podle odborníků z Galleria Nazionale di Parma může být předmětem malby anonymní žena.[3]

Uvedení zdroje a datum

La Scapigliata se předpokládá, že byly vyrobeny přibližně ve stejné době jako Leonardova karikatura Panna a dítě se svatou Annou a svatým Janem Křtitelem

Moderní učenci to obecně uznávají La Scapigliata je Leonardo da Vinci.[15] Přisuzování není tak široce přijímáno jako u jiných diskutovaných Leonardových obrazů, jako jsou jeho Ginevra de 'Benci, Portrét hudebníka, Dáma s hranostajem a Svatý Jan Křtitel a někteří historici umění jej ignorují, přičemž mnozí se zdržují dokonce komentování.[12][16] Historici umění, Martin Kemp a Frank Zöllner vypustit práci z jejich katalogů Leonardových obrazů,[17] zatímco kurátor muzea Luke Syson navrhuje, aby obraz byl jedním z mnoha studenti Leonarda.[18]

Pochybnosti o přisuzování obrazu nejsou nedávné. V roce 1896 ředitel muzea Corrado Ricci [to ] tvrdil, že byl padělán jeho bývalým vlastníkem, Gaetano Callani, [1][10] což způsobilo, že to bylo znovu připsáno jako „Leonardovou školou“.[10] V roce 1924 toto tvrzení zpochybnil historik umění Adolfo Venturi, kteří tvrdili, že dílo bylo od Leonarda, a kteří odhalili důkazy, které se snažily spojit dílo s Dům Gonzaga.[1] Připisování Leonardovi dále obhajoval Carlo Pedretti, který obraz spojil Isabella d'Este, patron Leonarda.[1][11] Většina vědců od té doby přijala dílo jako autogram Leonardo,[19] ale moderní kritici, jako je historik umění Jacques Franck, nadále zpochybňují jeho autenticitu.[4][20] Franck založila své pochybnosti na nepravidelných proporcích a podivně tvarované lebce subjektu a navrhla, aby obraz byl Leonardovým studentem Giovanni Boltraffio. Uvedla podobnost mezi La Scapigliata a Boltraffiova práce Hlavy Panny Marie a dítěte.[20] Bernardino Luini, další student Leonarda, byl také navržen jako umělec, důkazy vycházejí z jeho zobrazení ženských tváří.[1] Významné výstavy na Louvre (2003), Milán (2014–2015), New York (2016), Paříž (2016), Neapol (2018) a Louvre (2019–2020), všechny zobrazovaly obraz od Leonarda.[21]

Malovaný je obvykle datován C. 1506–1508 na základě stylistických podobností s jinými díly Leonarda, jmenovitě Panna a dítě se svatou Annou a svatým Janem Křtitelem a Londýn Virgin of the Rocks.[22][23][24] V roce 2016 Bambach datoval obraz do C. 1500–1505 protože věří, že Leonardo byl pověřen Agostino Vespucci v tuto chvíli.[7]

Dějiny

Portrét Isabelly d'Este, navrhované patronky La Scapigliatatím, že Leonardo da Vinci (1499–1500)

Žádné záznamy o provizi pro obraz nepřežijí, ale jeho intimita naznačuje, že to mohlo být pro soukromého patron.[7] Bambach cituje poznámku florentského úředníka Agostina Vespucciho, která zmiňuje Leonarda, a popisuje přitažlivost a krásu nedokončené busty Venuše od slavného starořeckého malíře Apelles.[7] Ona tomu věří La Scapigliata může být výsledkem toho, že Vespucci pověřil Leonarda, aby provedl dílo ve stejném duchu.[25] Obecněji přijímaná teorie spočívá v tom, že dílo zadala známá patronka Leonarda a členka rodiny Gonzaga Isabella d'Este, která Leonarda požádala o obraz madona pro její soukromé studio v roce 1501.[21] Isabella d'Este pravděpodobně darovala obraz svému synovi Federico II na jeho svatbu s Margaret Paleologa.[26] Svědčí o tom dopis z roku 1531 od tajemníka Mantuan Rodina Gonzaga, Ippolito Calandra, který navrhuje, že obraz má velmi podobné rysy La Scapigliata být zavěšen v ložnici Federica II a Margaret Paleologové.[11] Soupis umělecké sbírky rodiny Gonzaga z roku 1531 v vévodský palác také zaznamenává obraz, který by mohl být La Scapigliata.[15] Další inventář z roku 1627 téměř jistě odkazuje La Scapigliata a je pravděpodobně původem přezdívky, protože záznam ji popisuje jako: „Obraz zobrazuje hlavu rozcuchané ženy ... od Leonarda da Vinciho.“[10][15] Tento záznam naznačuje, že nebyl prodán ve velkém prodeji obrazů z rodu Gonzaga v letech 1626–1627 Charles já Anglie. To bylo pravděpodobně ukradeno v červenci 1630, kdy císařská armáda 36,000 Landsknecht žoldáci, pod platem Ferdinand II, vyplenili město.[21]

Další a první jistý záznam o malbě je z roku 1826, kdy Francesco Callani nabídl kolekci svého otce, parmezánského umělce Gaetana Callaniho, k prodeji galerii v Accademia di Belle Arti di Parma.[10][15] V seznamu děl ve sbírce pro ředitele Galerie, Paolo Toschi, La Scapigliata je uveden jako „Hlava Madony malovaná v šerosvitu.“[1] Z prodeje vyplývá, že se do sbírky Gaetana Callaniho dostalo v určitém okamžiku, pravděpodobně během jeho pobytu v Miláně v letech 1773–1778, ale kromě pobytu v Miláně neexistují žádné informace o tom, kde se obraz dosud nacházel.[10][21] Prodej se uskutečnil v roce 1839, ale La Scapigliata sám vstoupil do galerie Palatine Gallery of Parma (nyní Galleria nazionale di Parma ), kde byl uveden jako „Hlava Leonarda da Vinciho“ a popsal jej Toschi jako „dnes velmi vzácné dílo.[3][10] Od té doby je umístěn v Národní galerii v Parmě.[15]

Výklad

Leonardo zde nevytváří pouze ikonu ženské krásy, ale mnohem více. S jedinečným experimentem svého druhu dokáže shrnout božskou složitost reality.

Pietro C. Marani[21]

Bylo navrženo mnoho teorií o zamýšleném účelu a smyslu díla, což naznačuje Galleria Nazionale di Parma kvůli nejednoznačnosti v „malovaném kresbě“ chování díla.[3] Učenci u Metropolitní muzeum umění všimněte si, že kontrast mezi sochařskou a detailní tváří subjektu s jejími fragmentárními vlasy, rameny a krkem evokuje podobný kontrast mezi intenzitou a svobodou.[7] Vědci v Galleria nazionale di Parma interpretovali tento kontrast jako feministické znázornění silné, ale elegantní ženskosti.[21]

Práce byla uznána jako vrchol Leonardo-esque sfumato.[24] Nagel si všímá pozorných detailů mistrovských stínů a osvětlení.[14] Nagel porovnává La Scapigliata s hlavními studiemi Leonardova učitele, Andrea del Verrocchio berouce na vědomí podobný přístup a pozornost věnovanou stínování,[14] a to jak Verrocchiovy studie ženských hlav, tak Leonardovy La Scapigliata Zdá se, že „vědí“, že okraj panelu existuje. Došel k závěru, že

„V Leonardově díle je stín vyšetřován do té míry, že převezme zcela novou roli. Stíny již„ nepatří “do formy, ale jsou považovány za variace obecnějšího vizuálního jevu, podléhající zákonům, které upravují veškerou viditelnost. chovat se jako postupné modulace v kontinuálním rozsahu sahajícím mezi „počátky a konci stínu“, tj. od světla po absolutní temnotu. Stín proti pravé tváři („mimo formu“) patří do stejného systému jako stíny pod bradou, na tváři nebo kolem očí; za různých podmínek by se mohly spojit a spolknout celou tvář. “[14]

Není jisté, jaký přístup by Leonardo musel mít Plinius starší je Přírodní historie, ale v roce 2016 to navrhl Bambach La Scapigliata může být inspirován anekdotou z ní. Plinius odkazuje na nedokončený obraz Venuše z Cos slavného starořeckého malíře Apellese, který byl obdivován, přestože byl nedokončený. Bambach cituje poznámku od Agostina Vespucciho, která zmiňuje Leonarda i tento příběh, a tvrdí, že Leonardo byl inspirován k dosažení stejného výsledku jako Apelles.[25]

Poznámky

  1. ^ A b Někdy se píše jako „Scapiliata“;[1] známé od různá jména.
  2. ^ Ze všech obrazů přisuzovaných Leonardovi La Scapigliata je nejmenší[12]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i Galleria Nazionale di Parma - nový web.
  2. ^ Reynolds 1962, str. 703.
  3. ^ A b C d E F Galleria Nazionale di Parma - staré webové stránky.
  4. ^ A b C Palmer 2018, str. 70.
  5. ^ A b Bambach 2003, str. 97.
  6. ^ Marani 2003, str. 145.
  7. ^ A b C d E F G h i Baum et al 2016, str. 297.
  8. ^ Pedretti 2006, str. 70.
  9. ^ Smažené 2010, str. 74.
  10. ^ A b C d E F G h Evropská zpravodajská agentura.
  11. ^ A b C Vezzosi 2019, str. 275.
  12. ^ A b Marani 2019, str. 338–340.
  13. ^ Metropolitní muzeum umění.
  14. ^ A b C d Nagel 1993, str. 11.
  15. ^ A b C d E Marani 2003, str. 340.
  16. ^ Boussel 1989, str. 87.
  17. ^ Zöllner 2019, str. 212–251.
  18. ^ Syson et al 2011, str. 198.
  19. ^ Marani 2019, str. 340.
  20. ^ A b Manca 2020.
  21. ^ A b C d E F La Fortuna della Scapiliata di Leonardo da Vinci.
  22. ^ Marani 2003, str. 145, 340.
  23. ^ Vezzosi 2019, str. 58.
  24. ^ A b Smažené 2010, str. 70.
  25. ^ A b Baum et al 2016, str. 37.
  26. ^ Marani 2019, str. 423.

Zdroje

Knihy
Články
Online

externí odkazy