Lestro armonico - Lestro armonico - Wikipedia

Titulní stránka prvního vydání

L'estro armonico (Harmonická inspirace), Op. 3, je sada 12 koncerty pro smyčcové nástroje italský skladatel Antonio Vivaldi, poprvé publikováno v Amsterdamu v roce 1711. Vivaldi's Dvanáct trio sonát, op. 1, a Dvanáct houslových sonát, op. 2, obsahoval tedy pouze sonáty L'estro armonico byla jeho první sbírka koncertů, které se objevily v tisku. Bylo to také poprvé, co si vybral zahraničního vydavatele, Estienne Roger místo italského. Každý koncert byl vytištěn v osmi částech: ve čtyřech housle, dva violy, cello a Continuo. Část Continuo byla vytištěna jako přišel na basu pro violone a cembalo.

Koncerty patří koncert 7 formát, to znamená: pro každý koncert existuje sedm nezávislých částí. V každé po sobě jdoucí skupině tří koncertů je prvním koncert pro čtyři housle, druhý pro dva housle a třetí sólový houslový koncert. Cello dostává solistické pasáže v několika koncertech pro čtyři a dvě housle, takže několik koncertů odpovídá tradičním římským Concerto Grosso formát, kde a concertino dvou houslí a violoncella hraje na rozdíl od smyčcového orchestru. L'estro armonico propagoval orchestrální unisono v pohybech koncertu.

Vivaldi složil několik koncertů speciálně pro L'estro armonico, zatímco další koncerty sady byly složeny dříve. Vivaldiho učenec Michael Talbot popsal soubor jako „možná nejvlivnější sbírku instrumentální hudby, která se objevila během celého osmnáctého století“.

Dějiny

L'estro armonico (harmonická inspirace) byla vydána jako op. Antonia Vivaldiho. 3 v Amsterdamu v roce 1711. Vivaldiho Opp. 1 a 2 tedy obsahovaly pouze sonáty L'estro armonico byla jeho první sbírka koncertů, které se objevily v tisku. Bylo to také poprvé, co si Vivaldi vybral místo italského zahraničního vydavatele Estienne Roger. Vivaldi složil několik koncertů speciálně pro L'estro armonico, zatímco další koncerty sady byly složeny dříve.^[1][2]

Struktura

L'estro armonico je sada 12 koncerty pro smyčcové nástroje. V první publikaci z roku 1711 byl každý koncert vytištěn v osmi částech:^[1][2]

• Čtyři houslové party
• Dvě violové části
• Cello
• Continuo, vytištěno jako přišel na basu pro violone a cembalo.

Koncerty patří koncert 7 formát, to znamená: pro každý koncert existuje sedm nezávislých částí. V každé po sobě jdoucí skupině tří koncertů je prvním koncert pro čtyři housle, druhý pro dva housle a třetí sólový houslový koncert. Cello dostává solistické pasáže v několika koncertech pro čtyři a dvě housle, takže několik koncertů odpovídá tradičním římským Concerto Grosso formát, kde a concertino dvou houslí a violoncella hraje na rozdíl od smyčcového orchestru. L'estro armonico propagoval orchestrální unisono v pohybech koncertu.^[1][2][3][4]

Koncert č. 1, RV 549

Koncert č. 1 v D dur pro čtyři housle, violoncello a smyčce, RV 549:

1. Allegro
2. Largo e spiccato
3. Allegro

Koncert č. 2, RV 578

Koncert č. 2 v G moll pro dvě housle, violoncello a smyčce, RV 578:

1. Adagio e spiccato
2. Allegro
3. Larghetto
4. Allegro

Koncert č. 3, RV 310

Koncert č. 3 v G dur pro sólové housle a smyčce, RV 310:

1. Allegro
2. Largo
3. Allegro

Koncert č. 4, RV 550

Koncert č. 4 v E moll pro čtyři housle, violoncello a smyčce, RV 550:

1. Andante
2. Allegro assai
3. Adagio
4. Allegro

Koncert č. 5, RV 519

Koncert č. 5 v Hlavní pro dvě housle, violoncello a smyčce, RV 519:

1. Allegro
2. Largo
3. Allegro

Koncert č. 6, RV 356

Koncert č. 6 v Nezletilý pro sólové housle a smyčce, RV 356:

1. Allegro
2. Largo
3. rychle

Koncert č. 7, RV 567

Koncert č. 7 v F dur pro čtyři housle, violoncello a smyčce, RV 567:

1. Andante
2. Adagio
3. Allegro - Adagio
4. Allegro

Koncert č. 8, RV 522

	Koncert pro dvě housle a moll op. 3 č. 8, provedeno Adventním komorním orchestrem s Jacques Israelievitch a Roxana Pavel Goldstein (housle) 1. Allegro 2. Larghetto e spiritoso 3. Allegro
Problémy s přehráváním těchto souborů? Vidět mediální pomoc.

Koncert č. 8 a moll pro dva housle a smyčce RV 522:

1. Allegro
2. Larghetto e spiritoso
3. Allegro

Koncert č. 9, RV 230

Koncert č. 9 D dur pro sólové housle a smyčce, RV 230:

1. Allegro
2. Larghetto
3. Allegro

Koncert č. 10, RV 580

Koncert č. 10 v B moll pro čtyři housle, violoncello a smyčce, RV 580:

1. Allegro
2. Largo - Larghetto
3. Allegro

Koncert č. 11, RV 565

	Koncert pro dvě housle d moll op. 3. č. 11, v podání Adventního komorního orchestru s Davidem Parrym a Roxanou Pavlem Goldsteinem (housle) 1. Allegro - Adagio e spiccato - Allegro 2. Largo e spiccato 3. Allegro
Problémy s přehráváním těchto souborů? Vidět mediální pomoc.

Koncert č. 11 v D moll pro dvě housle, violoncello a smyčce, RV 565:

1. Allegro - Adagio e spiccato - Allegro
2. Largo e spiccato (aka Siciliano )
3. Allegro

(Všimněte si, že tento koncert lze označit jako 5 pohybů kvůli změnám tempa v první větě.)^[5]

Koncert č. 12, RV 265

Koncert č. 12 v E dur pro sólové housle a smyčce, RV 265:

1. Allegro
2. Largo e spiccato
3. Allegro

Výkon, přenos a příjem

V našich mladších dobách byl pátým Vivaldiho koncertem, složeným z chrastících pasáží ve věčných šestnáctinách, tvorba každého hráče na housle, který se dokázal dostat do mraků a napodobit nejen let, ale i pískající tóny ptáků.

— Charles Burney (1726–1814), Reesova Cyclopædia^[6]

Santa Maria della Pietà, Benátky, kostel postavený na místě Ospedale della Pietà

Ve své předmluvě k Doverské vydání Vivaldiho vědec Eleanor Selfridge-Field podává zprávu o výkonu a historii publikací L'estro armonico. Pravděpodobně původně složený pro výkon v Ospedale della Pietà byla sbírka 12 koncertů seskupena do čtyř cyklů po třech, z nichž každý obsahoval koncert pro 1, 2 a 4 koncertantka sólové housle. Každý dvojitý houslový koncert měl také koncertantní violoncellový part, který neměl pevnou roli, někdy hrál sólo, někdy reagoval na dva houslové sólisty. V Pietà, představení koncertů by umožnila pokročilým žákům rozvíjet své sólové dovednosti a dala by ostatním příležitost naučit se hrát v souboru. Dedikant sbírky, Ferdinando de 'Medici, často navštěvoval Benátky od svého rodáka Florencie a podporoval Pietà. Po koncertu v dubnu 1711 s oratoriem od Gasparini Vivaldiho starší kolega, místní benátské noviny, uvedl, že „publikum, větší než kdy jindy, bylo nadšené harmonií takové rozmanitosti nástrojů nadšené.“ Selfridge-Field navrhl, že je vysoce pravděpodobné, že koncert zahrnoval vystoupení koncertů z L'estro armonico.^[7]

Pravděpodobný portrét Vivaldiho, c. 1723

Po jejich zveřejnění byly koncerty ze sbírky široce uváděny v Itálii jako chrámová hudba a komorní hudba, a to jak uvnitř, tak venku. V divadlech a operních domech je hrály malé skupinky po 10 osobách, jako v Divadle Pietà, někdy s Vivaldim jako sólistou. Koncerty pod širým nebem ve 20. a 30. letech 20. století by mohly mít až stovku účinkujících. Přestože tiskové kopie pocházely z náboženských institucí, byly široce distribuovány po celé Evropě, v letech 1711 až 1743 bylo vydáno 20 výtisků amsterdamského vydání Estienne Rogerové. Prodeje byly o něco úspěšnější než u slavné Vivaldiho sbírky z roku 1725. Il cimento dell'armonia e dell'inventione který obsahoval Čtyři roční období.^[8]

V Londýně John Walsh, Handel Tiskař vydal dvanáct koncertů ve dvou splátkách v letech 1715 a 1717, kdy také vydal všech dvanáct v jednom svazku, přičemž jednotlivé koncerty byly zahrnuty do pozdějších sbírek. V Londýně byla jeho verze pirátskými firmami ve 20. letech 20. století pirátská; a v Paříži bylo od konce třicátých let do počátku padesátých let pět a více reprintingů. Díla byla také přenášena prostřednictvím rukopisných kopií, často jednotlivých koncertů, nejpopulárnějších zdaleka op. 3, č. 5, která má 15 známých kopií a přepisů.^[9][10]

Talbot (2010) podává podrobný popis, čerpaný ze současných účtů, představení a přijetí koncertů v Británii a Irsku v osmnáctém století. Nejpopulárnějším koncertem ze sady byl Op.3, č. 5, RV 519, který se běžně označoval jako „Vivaldiho pátý“. Veřejnost hrála také dva další koncerty ze sady, op. 3, č. 3 a 12. V londýnském katalogu z roku 1780 byla sólová část pro každý ze tří koncertů inzerována za částku šest pencí na koncert; a v jiném katalogu z roku 1790 byl sólový part s přidanou basovou linkou inzerován za cenu jednoho šilink na koncert.

Několik italských houslistů propagovalo Vivaldiho v Anglii. V případě Francesco Geminiani, to bylo částečně způsobeno jeho věrností jeho učiteli Corelli a částečně k jeho vlastním skladatelským ambicím. Jeho protégé Charles Avison téměř jistě vyjadřoval Geminianiho názory, když odmítl Vivaldiho koncerty jako „vadné v různé harmonii a opravdovém vynálezu“, chřadnoucí odkaz na Il cimento dell'armonia e dell'inventione. Na druhou stranu v Londýně houslista Matthew Dubourg, další student Francesco Geminiani, je známo, že předvedl mnoho představení pátého koncertu (přinejmenším již v roce 1720) a používal ho k trénování svých žáků; toto líčí jeden z nich, Francis Fleming, v autobiografickém románu „Život a mimořádná dobrodružství Timothy Ginnadrake“:

V této době měl velkou touhu učit se housle a jeho otec jej o tom něco věděl; zlepšil se tak rychle, že brzy vyřadil ze síly svého otce, aby ho poučil. Starý pán, který zjistil, že má v hudbě genialitu, najal slavného hudebníka, jednoho Dubourga, aby ho učil; pod tímto profesorem se také výrazně zlepšil: 5. Vivaldiho koncert Vivaldiho byl na jevišti divadla často předveden Timovým mistrem s velkým potleskem, protože se v té době myslelo, že není v moci žádného člověka popravit skladba obtížnější. To vzrušovalo velkou emulaci v našem hrdinovi, který obvykle vstával ve čtyři hodiny ráno, aby si procvičil 5. Vivaldiho; pokračoval v tom po dobu pěti měsíců postupně, kromě toho, co dělal jindy, aby nehrál průměrně méně než pět hodin každý den: A tento nástroj to skutečně vyžaduje, pokud je student odhodlán udělat nějaké skvělé odbornost.

Irský houslista John Clegg, zázračné dítě, které studovalo u Geminianiho a Dubourga, je také známo, že byl zastáncem Vivaldiho koncertů, ačkoli žádné záznamy konkrétně nezmínují L'estro armonico. Pro ilustraci toho, do jaké míry se „Vivaldiho pátý“ dostal do populární kultury, Talbot zmiňuje hudební zábavu z roku 1743, kdy bylo představení inzerováno v programu zahrnujícím „lanové tance, bubnování, trezory a ekvilibres“, s tanci, které zahrnovaly „The Drunken“ Rolník "," Hornpipe v dřevěných botách "a nové" Morrice tance ". V eseji z roku 1760 Oliver Goldsmith zaznamenal následující anekdotu o oslavovaném slepém irském harfistovi Turlough O'Carolan:

John Parry uspořádal třetí a pátý koncert pro harfu

1776 Plakát k filmu „The Golden Pippin“ v Theatre Royal, York

Carolan, který byl jednou v domě irského šlechtice, kde byl přítomen hudebník, který byl v této profesi vynikající, jej okamžitě vyzval ke zkoušce dovedností. Aby přenesl žert vpřed, přesvědčilo jeho panství hudebníka, aby výzvu přijal, a podle toho hrál přes pátý Vivaldiho koncert. Carolan okamžitě vzal harfu a přehrál po něm celou skladbu, aniž by mu unikl tón, i když to nikdy předtím neslyšel: což vyvolalo nějaké překvapení; ale jejich úžas vzrostl, když je ujistil, že může udělat koncert ve stejném vkusu sám, který okamžitě složil s takovým duchem a výmluvností, že by se mohl srovnávat (stále to máme) s nejlepšími skladbami Itálie.

Houslista není jmenován, ale komentátoři navrhli Geminianiho, Dubourga nebo Clegga; jak zdůrazňuje Talbot, je nepravděpodobné, že by to byl Geminiani, kvůli jeho známé antipatii k Vivaldimu. Transkripce harfy třetího a pátého koncertu přežívají ve sbírkách dalšího slavného slepého harfisty Welshmana John Parry; jsou drženi v Waleská národní knihovna v Aberystwyth. The 1797 Encyklopedie Britannica zaznamenává, že pátý koncert se hrál také na irské variantě Benjamin Franklin oslavovaný vynález, skleněná harmonika. Pod položkou pro Harmonika nebo Armonicaje popsána harmonika se 35 skly, o které její vynálezce, Dublin lékař Edward Cullen, píše:

Já sám, i když velmi daleko od toho, abych byl dokonalým hráčem, mohu s velkou lehkostí projít všemi částmi Fisherova oslavovaného rondeau; ne, slyšel jsem, že na něm pátý Vivaldiho koncert hrál tak odlišně jako na housle.

V osmnáctém století existovala řada opatření pro klávesové nástroje, jak je popsáno v následující části. Jedna přežívající transkripce op. 3 z 18. století, č. 3, byla interpretována jako uspořádání pro zvonkohra. Témata z pohybů v koncertech si vypůjčili jiní skladatelé pro vokální díla: úvodní témata z poslední věty op. 3, č. 11 si vypůjčili Bach pro první sborový pohyb v jeho 1714 kantátu Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21; a úvodní motiv první věty pátého koncertu cituje Handel v árii Tho 'vyznamenání ve svém oratoriu z roku 1750 Theodora. Nejvýznamnější výpůjčka nastala v EU burletta Zlatý Pipin, poprvé provedeno v roce 1773 na Královské divadlo, Covent Garden, s hudbou různých skladatelů aranžovanou Johnem Abrahamem Fisherem. První věta pátého koncertu byla uspořádána pro konečné číslo, sextet pro hlavní postavy, Jupiter, Juno, Pallas, Venuše, Paříž a drak.^[11]

Op. 3, č. 6, RV 356, je důležitým dílem v Suzuki housle metoda, kde se studenti poprvé seznámí s hraním na vyšší pozice.^[12]

Přepisy a úpravy klávesových nástrojů

Mnoho přežívajících Vivaldiho transkripcí L'estro armonico odráží okamžitou popularitu těchto děl během jeho života. Tak jako Talbot (2010) poukazuje na to, že Op.3, č. 5, RV 519, zdaleka nejpopulárnější koncert souboru na Britských ostrovech, se konal tak často na veřejnosti i v soukromí, že byl jednoduše označován jako „Vivaldiho pátý“. Sbírka - a zejména pátý koncert - přinesla mnoho úprav pro klávesové nástroje.^[13] Velkému úspěchu Vivaldiho koncertů za jeho života odpovídal jeho rychlý sestup do neznáma po jeho smrti v roce 1741. Jak souhlasí Vivaldiho učenci, některé z prvních a nejvýznamnějších přepisů - ty, které byly Weimar v 10. letech 17. století Johann Sebastian Bach jako součást řady aranžmánů pro klávesové nástroje a varhany italských a italských koncertů - hrálo nepřímo rozhodující roli při obnově Vivaldiho pověsti během takzvaného „Vivaldiho obrození“ ve dvacátém století.^[14]

The Ryom-Verzeichnis, podrobně vysvětleno ve dvou svazcích Ryom (1986) a Ryom (2007) obsahuje souhrn známých dochovaných publikací, rukopisné kopie rukopisů a uspořádání koncertů. Z těchto šesti uspořádal Bach: tři z nich pro sólové housle byly uspořádány pro cembalo; dva dvojité houslové koncerty pro varhany (dvě klávesy a pedál); a jeden z koncertů pro čtyři housle byl uspořádán pro čtyři cembala a orchestr.^[15] Čtyři další úpravy kláves se objevují v knize Anne Dawsonové, anglické antologie z roku 1720 úprav pro klavichord, panenský nebo cembalo připravené neznámou rukou.^[15] Tak jako Ryom (1986, s. 616–617), pátý koncert Op.3, č. 5, RV 519, je jedinečným koncertem, jehož výsledkem bylo tolik transkripcí: tyto jsou podrobně popsány v Talbot (2010).

Rukopis rukopisu BWV 596, Bachův přepis op. 3, č. 11, který se stal součástí Wilhelm Friedemann Bach repertoár.^[16]

The přepisy koncertů od Bacha byly pravděpodobně vyrobeny ve Weimaru, kde byl zaměstnán jako dvorní varhaník a později koncertní mistr v období 1708–1717. Předpokládá se pravděpodobné, že mnoho přepisů bylo provedeno v letech 1713/1714, kdy by Bach měl přístup ke kopii L'estro armonico přivedeni zpět do Weimaru mladými Princ Johann Ernst ze Saxe-Weimaru po dvouletém pobytu v Nizozemsku. Bach provedl cembalové úpravy tří koncertů pro sólové housle:

• Op.3, No.3, RV 310, uspořádáno jako BWV 978
• Op.3, No.9, RV 230, uspořádaný jako BWV 972
• Op.3, No.12, RV 265, uspořádáno jako BWV 976

Zařídil dva z dvoj houslových koncertů pro varhany, skóroval za dva manuály a pedál:

• Op.3, č. 8, RV 522, uspořádáno jako BWV 593
• Op.3, No.11, RV 565, uspořádáno jako BWV 596

Existuje mnohem pozdější uspořádání jednoho z koncertů pro čtyři housle jako koncertu pro čtyři cembala a smyčce. Datuje se do Bachova období v Lipsku, pravděpodobně na konci 20. nebo na počátku 30. let.

• Op.3, č. 10, RV 580, uspořádáno jako BWV 1065

Bachovy přepisy nebyly široce šířeny. Byly publikovány pouze ve 40. a 50. letech 18. století C. J. Peters v edicích připravených Friedrich Konrad Griepenkerl —Část devatenáctého století „Bachova obnova“. V této fázi byly všechny Bachovy transkripce koncertu popsány jako „po Vivaldi“, bez ohledu na autorství. Problémy s přisuzováním znovu nastolilo nové vydání transkripcí koncertu, které vydala Bach-Gesellschaft v 90. letech 19. století. Kontroverze, která následovala v 10. letech 20. století při hodnocení jejich autorství, a kontroverze původních koncertů vyvolala Vivaldiho obrození, které zahrnovalo přehodnocení Vivaldiho a případné znovuobjevení jeho četných „ztracených“ děl.^[17]

Kniha Anny Dawsonové, součást odkazu barokních hudebních rukopisů, které se nyní konají v Hudební knihovna Henryho Watsona v Manchester, obsahuje ujednání pro single-manuální nástroj následujících koncertů:

• Op.3, No.5, RV 519 (2 housle, violoncello)
• Op.3, No.7, RV 567 (4 housle)
• Op.3, č. 9, RV 230 (sólové housle)
• Op.3, No.12, RV 265 (sólové housle)

První věta Vivaldiho 5. koncertu od Agrell's Snadné lekce Genteel pro cembalo

Selfridge-Field je popisuje jako náhradu „mužné Vivaldiho akrobacie violino principale [podle] jemných milostí panenské výzdoby: chvění, coulées, dlouhé apoggiatury atd. “

Kromě uspořádání RV 519 v knize Anne Dawsonové existovalo mnoho dalších:

• Sbírka lekcí Easy Genteel pro cembalo, kterou složil Giovanni Agrell, kniha II, ke které je přidán Vivaldiho oslavovaný 5. koncert pro cembalo, London, Randall and Abell, c. 1767. Toto obratné aranžmá RW 519, pravděpodobně provedené švédským skladatelem Johan Agrell, je jediným přepisem jakéhokoli koncertu z L'estro armonico má být zveřejněno v osmnáctém století.
• Koncert pro clavicembal del Sigr. Vivaldi, SchW A6: 001, je Johann Adolph Scheibe Přepis RV 519, realizovaný v letech 1727 až 1735. Podpis aranžéra, v Berlínská státní knihovna, byl identifikován Russellem Stinsonem v roce 1990.^[18] Převedeno na tóninu G dur, jedná se o přímý přepis, který příležitostně zjednodušuje Vivaldiho skóre tím, že vynechává druhé housle a violové party.^[19]
• Ryom (2007) uvádí další čtyři přepisy. Talbot (2010) doplňuje Ryomův seznam o další tři ujednání, která jsou nějakým způsobem spojena s Británií.^[20]

Nahrávky

Poznámky

Reference

• Brover-Lubovsky, Bella (2008), Tonální prostor v hudbě Antonia Vivaldiho, Indiana University Press, ISBN  0253351294
• Dirksen, Pieter (2010), Předmluva k J.S. Bach: Sonáty, tria, koncerty (PDF), Complete Organ Works (Breitkopf Urtext), vol.5 EB 8805, Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, ISMN  979-0-004-18366-3
• Hauge, Peter (2018). „SchW A6: 001: Concerto pro clavicembal del Sigr. Vivaldi“. Johann Adolph Scheibe: Katalog jeho děl. Dánské humanistické texty a studie. 58. Královská dánská knihovna. str. 91–92. ISBN  978 87 635 4560 0.
• Pincherle, Marc (1962), Vivaldi: Génius baroka, přeložil Christopher Hatch, W.W. Norton, ISBN  0393001687
• Ryom, Peter (1986), Repertoár des Oeuvres d'Antonio Vivaldi: les composition instrumentales, Engstrøm & Sødring, ISBN  8787091194
• Ryom, Peter (2007), Antonio Vivaldi. Thematisch-systemisches Verzeichnis seiner Werke, Breitkopf & Härtel, ISBN  978-3-7651-0372-8
• Stinson, Russell (1992), Klávesové přepisy z Bachova kruhu (předmluva)Edice A-R, ISBN  9780895792693
• Talbot, Michael (1993), Vivaldi, The Master Musicians (2. vyd.), J. M. Dent, ISBN  0460861085
• Talbot, Michael (2010), "'The Golden Pippin 'and the Extraordinary Adventures in Vivaldi's Concerto RV 519 ", Studi Vivaldiani: 87–124
• Talbot, Michael, ed. (2011), Vivaldiho kompendium, Boydell Press, ISBN  9781843836704
• Vivaldi, Antonio (1999), Eleanor Selfridge-Field; Edmund Correia (eds.), L'Estro armonico op. 3, v Úplné skóre - koncerty pro housle a smyčcový orchestr, Dover Publications, ISBN  9780486406312

Další čtení

• Butler, H. Joseph (2011), „Emulace a inspirace: J. S. Bachovy přepisy od Vivaldiho L'estro armonico" (PDF), Diapason: 19–21
• Robbins Landon, H. C. (1996), Vivaldi: hlas baroka, University of Chicago Press, ISBN  978-0-226-46842-6
• Vivaldi, Antonio (2005), Eleanor Selfridge-Field; Michael Pereira (eds.), Čtyři koncerty op. 3, RV 519, 567, 230, 265, přepsané pro klávesnici v knize Anne Dawsonové (PDF)Centrum pro počítačově asistovaný výzkum v humanitních oborech
• Wilk, Piotr (2012), přeložil Paweł Wróbel, „K otázce typologie barokního instrumentálního koncertu“, Musica Iagellonica: 83–102

externí odkazy

• L'estro armonico, Op. 3: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
• Více na L'Estro armonico
• Kompletní stahovatelné partitury (části) pro 12 formátů Concertos - PDF a CFT (DMuse Viewer)
• Concerto de Antonio Vivaldi transcrit par Johann Sebastian Bach (BWV 972 po RV 230), provedl Ruggero Gerlin (cembalo), 1936 v gallica.bnf.fr