Klasický realismus - Classical Realism - Wikipedia

Tento článek je o uměleckém hnutí. Pro jeho použití v mezinárodních vztazích viz Klasický realismus (mezinárodní vztahy).
Academy of Classical Design, Cast Studio - Southern Pines, NC.

Klasický realismus je umělecké hnutí na konci 20. a na počátku 21. století, ve kterém výkres a malování klást vysokou hodnotu na dovednost a krása, kombinující prvky 19. století neoklasicismus a realismus.

Počátky

Jean-Léon Gérôme. Pollice Verso (1872). Klasický realismus sleduje jeho rodovou linii od Gérôme.

Termín „klasický realismus“ se poprvé objevil jako popis literárního stylu, jako v kritice z roku 1882 Milton poezie.[1] Jeho použití vztahující se k výtvarnému umění sahá přinejmenším do roku 1905 v odkazu na Masaccio obrazy.[2] Vznikl jako název současného, ​​ale tradičního uměleckého hnutí s Richardem Lackem (1928–2009), který byl žákem bostonského umělce R. H. Ives Gammell (1893–1981) na počátku 50. let. Ives Gammell studoval u William McGregor Paxton (1869–1941) a Paxton studoval u francouzského umělce 19. století, Jean-Léon Gérôme (1824–1904). V roce 1967 založil Lack ateliér Lack, ateliér výtvarného umění podle ateliérů Paříže z 19. století a výuky bostonských impresionistů. V roce 1980 vycvičil významnou skupinu mladých malířů. V roce 1982 uspořádali putovní výstavu svých prací a dalších umělců v rámci umělecké tradice, kterou představili Gammell, Lack a jejich studenti. Nedostatek byl požádán Vernem Swansonem, ředitelem Springville Museum of Art, Springville, Utah, (místo konání výstavy), k razení termínu, který by odlišil realismus dědiců bostonské tradice od realismu jiných reprezentativních umělců. Ačkoli se zdráhal označit toto dílo, Lack zvolil výraz „klasický realismus“. Poprvé byl použit v názvu této výstavy: Classical Realism: The Other Twentieth Century. Pojem „klasický realismus“ měl původně popisovat dílo kombinující jemnou kresbu a design evropské akademické tradice, jak dokládá Gérôme, s pozorovanými barevnými hodnotami americké bostonské tradice, jak dokládá Paxton.

V roce 1985 Atelier Lack začal vydávat Klasický realismus čtvrtletně, obsahující články od Richarda Lacka a jeho studentů za účelem vzdělávání a informování veřejnosti o tradiční reprezentační malbě. V roce 1988 Lack a několik spolupracovníků založili Americkou společnost klasického realismu, společnost organizovanou za účelem zachování a propagace výtvarného umění. AV ČR fungovala do roku 2005 a publikovala vlivné Klasický realistický deník a Zpravodaj klasického realismu.

Samostatně je dalším významným přispěvatelem k oživení tradičních znalostí kresby a malby malíř a výtvarný instruktor Ted Seth Jacobs (nar. 1927), který učil studenty na Liga studentů umění a Newyorská akademie umění v New Yorku.[3] Jejich linie je zakořeněna v Académie Julian, Zlatý věk ilustrací v New Yorku a Pařížská škola. V roce 1987 vytvořil Ted Seth Jacobs vlastní uměleckou školu L'Ecole Albert Defois ve francouzském Les Cerqueux sous Passavant (49). Mnoho Jacobsových studentů, jako je Anthony Ryder a Jacob Collins, se stalo vlivným učitelem a získalo vlastní studentské studium.[4]

Styl a filozofie

Klasický realismus se vyznačuje láskou k viditelnému světu a velkými tradicemi západního umění Klasicismus, Realismus a Impresionismus. Estetika hnutí je klasická v tom, že dává přednost pořádku, kráse, harmonii a úplnosti; je realista, protože jeho hlavní předmět pochází ze zastoupení přírody na základě umělcova pozorování.[5] Umělci tohoto žánru se snaží čerpat a malovat z přímého pozorování přírody a vyhýbat se používání fotografií nebo jiných mechanických pomůcek. V tomto ohledu se klasický realismus liší od uměleckých směrů Fotorealismus a Hyperrealismus. Stylisticky používají klasičtí realisté metody používané oběma Impresionista a Akademičtí umělci.

Klasičtí realističtí malíři se pokusili obnovit osnovy výcviku, které rozvíjejí citlivé, umělecké oko a metody reprezentace přírody, která předcházela Moderní umění. Snaží se vytvářet obrazy, které jsou osobní, expresivní, krásné a obratné. Jejich předmět zahrnuje všechny tradiční kategorie v západním umění: obrazné, krajina, portrét, vnitřní a venkovní žánr a stálý život obrazy.

Ústřední myšlenkou klasického realismu je víra, že Moderní umění hnutí 20. století se postavila proti principům a produkci tradičního umění a způsobila obecnou ztrátu dovedností a metod potřebných k jeho výrobě. Modernismus byl vůči umění nepřátelský, protože jej pojali Řekové, vzkříšení v renesance, a pokračoval akademiemi devatenáctého a počátku dvacátého století.[6] Klasičtí realističtí umělci se pokoušejí oživit myšlenku umělecké výroby tak, jak byla tradičně chápána: mistrovství v řemesle za účelem výroby předmětů, které potěší a zušlechtí ty, kdo je vidí.[7] Toto řemeslné umění je pak aplikováno na kresbu, malbu nebo sochařství současných předmětů, které umělec sleduje v moderním světě.

Stejně jako akademické modely z 19. století, z nichž čerpá inspiraci, hnutí vyvolalo kritiku prémie kladené na technický výkon, tendenci k vymyšleným a idealizovaným vyobrazením postavy a rétorická nadsázka při aplikaci na epický příběh.[6] Maureen Mullarkey z New York Sun odkazoval se na školu jako na „moderní styl s retro odvoláním - jako Chryslerův PT Cruiser“.[8]

Školy

Hnutí klasického realisty je v současné době podporováno uměleckými školami založenými na Ateliérová metoda. Mnoho dnešních akademií a ateliérů následuje Charles Bargue kurz kreslení. Richard Lack je obecně považován za zakladatele hnutí současného ateliéru. Jeho škola Atelier Lack byla založena v roce 1969 a stala se vzorem pro podobné školy.[9] Tyto moderní ateliéry jsou založeny s cílem oživit výtvarnou výchovu znovuzavedením přísného výcviku v tradičních technikách kreslení a malování s využitím metodik výuky, které byly použity v École des Beaux-Arts. Tyto školy předávají metodu výuky, která se prolíná formálně akademické umění školení s vlivem Francouzů Impresionisté.

Podle modelu ateliéru studují studenti umění v ateliéru zavedeného mistra, aby se naučili, jak na to kreslit a malovat s realistickou přesností a důrazem na přesvědčivé podání. Základem těchto programů je intenzivní studium lidské postavy, omítky sádrových odlitků klasické sochařství a emulace jejich instruktorů. Cílem je dosáhnout toho, aby studenti byli zběhlí v pozorování, teorii a řemesle a zároveň absorbovali klasické ideály krásy.[9]

Ateliérové ​​školy

Ateliérové ​​školy založené na této tradici zahrnují (v chronologickém pořadí založení):

Pozoruhodné umělce

Reference

  1. ^ S. Birch, Vzdělávací časy. Sv. 35, č. 249, 1. ledna 1882, strana 294.
  2. ^ Mahler, Arthur; Černější; Carlos; Slater, William Albert. Obrazy Louvru, italské a španělské, Doubleday, 1905, strana 26.
  3. ^ Jacobs, Ted Seth. Světlo pro umělceWatson-Guptill Pubns (červen 1988), ISBN  0-8230-2768-6.
  4. ^ Ryder, Anthony. The Artist's Complete Guide to Figure Drawing: A Contemporary Perspective on the Classical TraditionWatson-Guptill; 1. vydání (1. června 1999), ISBN  0-8230-0303-5.
  5. ^ Gjertson, Stephen. Richard F. Lack: Americký mistrAmerická společnost klasického realismu: 2001, ISBN  0-9636180-3-2.
  6. ^ A b Panero, James (září 2006). "Nová stará škola". Nové kritérium. Sv. 25. str. 104.
  7. ^ Kimball, Roger: „Proč je svět umění katastrofou“, Nové kritérium, Svazek 25, červen 2007, strana 4.
  8. ^ Maureen Mullarkey (12. října 2006). „Nic nezbylo skrývat“. New York Sun. Citováno 30. listopadu 2017.
  9. ^ A b Aristedes, Juliette. Atelier Classical Drawing: A Contemporary Guide to Traditional Studio Practice, Watson-Guptill Publications: 2006. ISBN  0-8230-0657-3

externí odkazy