Carlo Crivelli - Carlo Crivelli
![]() | tento článek lze rozšířit o text přeložený z odpovídající článek v italštině. (Červenec 2017) Kliknutím na [zobrazit] zobrazíte důležité pokyny k překladu.
|
Carlo Crivelli | |
---|---|
![]() | |
narozený | Carlo Crivelli C. 1430 |
Zemřel | 1495 (ve věku 64–65) |
Národnost | italština |
Známý jako | Malování, tempera |
Hnutí | Pozdní gotika /renesance |
Carlo Crivelli (Benátky C. 1430 - Ascoli Piceno 1495) byl italština renesance malíř konzervativní pozdně gotické dekorativní citlivosti,[1] který své rané roky strávil v Veneto, kde absorboval vlivy z Vivarini, Squarcione a Mantegna. Do roku 1458 opustil Veneto a většinu své kariéry strávil v March of Ancona, kde vyvinul osobitý osobní styl, který kontrastuje se stylem jeho benátského současníka Giovanni Bellini.
Časný život
Crivelli se narodil kolem roku 1430–35 v roce Benátky do rodiny malířů a přijal jeho uměleckou formaci tam i v Padova. Podrobnosti o Crivelliho kariéře jsou stále řídké:[2] Říká se, že studoval pod Jacobello del Fiore, který maloval až v roce 1436; v té době byl Crivelli pravděpodobně jen chlapec. Studoval také na škole Vivarini v Benátkách, poté odešel z Benátek do Padova, kde se předpokládá, že pracoval v dílně Francesco Squarcione a poté, co byl v roce 1457 odsouzen na šestiměsíční trest odnětí svobody za poměr s vdanou ženou, odešel v roce 1459 na Zadar v Dalmácii (nyní část Chorvatska, ale pak benátské území).
Kariéra

Když byl roku 1457 poslán do vězení za cizoložství, byl pánem svého vlastního obchodu. Data, která podepsal na obrázcích, které přežily, sahají od roku 1468 na oltářní obraz v kostele San Silvestro v Massa Fermana poblíž Fermo do roku 1493 Mrtvý Kristus mezi sv. Janem, Pannou a Marií Magdalénou v Miláně Galerie Brera.
Ačkoli umělec inzeroval svůj benátský původ svým podpisem, často se jednalo o variaci Carolus Crivellus Venetos („Carlo Crivelli z Benátek“),[3] Zdá se, že Crivelli pracoval hlavně v March of Ancona, zejména v blízkém okolí Ascoli Piceno. V Benátkách dnes najdete pouze dva obrázky, oba v kostele sv San Sebastiano.
Namaloval tempera pouze navzdory rostoucí popularitě olejomalba během svého života a na panelech, ačkoli některé z jeho obrazů byly přestoupil na plátno. Jeho záliba v dekorativně vyraženém pozlaceném pozadí je jednou ze známek tohoto konzervativního vkusu, částečně vnuceného jeho patrony. Jeho rané polyptychy, pouze jeden, oltářní obraz od Ascoli Picena z roku 1473, přežívá celý v původním rámu a stále na původním místě (městská katedrála). Všechny ostatní byly rozebrány a jejich panely a predella scény jsou rozděleny mezi několik muzeí.
Amorfní skupina současníků, napodobitelů a následovníků, pojmenovaná Crivelleschi, odrážejí v různé míře aspekty jeho stylu.
Práce

Na rozdíl od naturalistických trendů, které se objevily ve Florencii během jeho života, Crivelliho styl nadále představuje dvorský styl Mezinárodní gotika citlivost. Jeho městské prostředí je klenotnické a plné propracovaných alegorických detailů. Upřednostňoval zelené krajinné pozadí a jeho díla lze identifikovat podle jeho charakteristického použití ovoce a květin jako dekorativních motivů, často zobrazovaných v přívěskových festonech,[4] které jsou také charakteristickým znakem padovského studia Francesca Squarcione, kde Crivelli mohl pracovat.
Jeho obrazy mají lineární kvalitu identifikovanou s jeho umbrianskými současníky. Crivelli je malíř výrazné individuality. Na rozdíl od Giovanni Bellini, jeho současník, jeho díla nejsou „měkká“, ale jasná a určitá kontura s výrazným důrazem na detail. Jeho použití „trompe l'oeil ", často ve srovnání s nálezy nalezenými v pracích Severní renesance malíři jako Rogier van der Weyden, zahrnuje vyvýšené objekty, jako jsou šperky a brnění, modelované v gessu na panelu.
Z pověření Františkáni a Dominikáni z Ascoli je Crivelliho dílo výhradně náboženské povahy. Jeho obrazy se skládají převážně z Madona s dítětem snímky, Pietà a oltářní obrazy známé jako polyptychy které byly čím dál nemódnější. Crivelliho dílo, často plné obrazů utrpení, jako jsou zející rány v Kristových rukou a bocích a ústa truchlících zkroucená v agónii, naplňuje duchovní potřeby jeho patronů. Tyto ultrarealistické, někdy znepokojující vlastnosti často vedly kritiky k označení Crivelliho obrazů „groteskními“,[Citace je zapotřebí ] podobně jako jeho severoitalský malíř, Cosimo Tura. Jeho práce přilákala řadu prestižních zakázek a musela apelovat na vkus jeho patronů.[4]
Carlo Crivelli zemřel v Marche (pravděpodobně Ascoli Piceno ) kolem roku 1495. Vittorio Crivelli, s nímž občas spolupracoval, byl jeho mladší bratr. Pietro Alemanno, malíř, který se přistěhoval na pochod v Anconě z Německa / Rakouska, byl jeho žákem a spolupracovníkem. Donato Crivelli,[4] který byl také žákem Jacobella a pracoval v roce 1459, může být ze stejné rodiny jako Carlo.
Pověst

Jeho práce upadla z laskavosti po jeho smrti a Vasari je Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů, který je ve svém výhledu zejména florentský, se o něm nezmiňuje. V době prorafaelitských malířů, z nichž několik, včetně Edward Burne-Jones, obdivoval jeho práci. Jeho pověst s tímto hnutím vybledla, ale nedávné spisy o jeho práci a o změně jeho práce v EU Národní galerie, Londýn, mu přinesli obnovenou pozornost.
Susan Sontag v Poznámky k „táboru“ (1992) napsal: „Tábor je obrazy Carla Crivelliho s jejich skutečnými klenoty a trompe-l'oeil hmyz a praskliny ve zdivu. “[5]
Funguje
- 1472 Oltářní obraz, nyní rozdělené mezi několik galerií ve Spojených státech a Evropě.[6]
- Klanění pastýřů, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
- Zvěstování se svatým Emidiem, 1486, Národní galerie, Londýn. Možná jeho nejslavnější obraz.
- Apoštol, c. 1471–73, Metropolitní muzeum umění, New York[7]
- Oltář Ascoli Piceno (nebo Svatý Emidius oltář), 1472-73, Katedrála svatého Emidia, Ascoli Piceno. Jediný oltářní obraz, který přežil, s původním vyřezávaným dřevěným rámem z XV. Století.
- Beato Ferretti, 1489, Národní galerie, Londýn
- Mrtvý Kristus, Vatikánská galerie
- Na trůn Madonna, St. Jerome a St. Sebastian, 1490
- Neposkvrněné početí, 1492[8]
- Nářek nad mrtvým Kristem, 1485, Museum of Fine Arts, Boston[9]
- Madona s dítětem, 1480, Metropolitní muzeum umění, New York[10]
- Madona s dítětem, 1460, Verona
- Madona s dítětem, 1480–1486, Ancona
- Madona s dítětem, Kostel San Giacomo Maggiore[11] v Massignanu
- Madonna a dítě na trůnu, 1472, Metropolitní muzeum umění, New York[12]
- Madona s dítětem se svatými, 1490
- Madonna and Saints1491, Berlín
- Madona ze svíčky, Brera z Milána
- Madona z Poggio Bretta, asi 1472, 71 x 50 cm, Ascoli Piceno, Diecézní muzeum Ascoli Piceno
- Madona s dítětem a svatými, Monte San Martino v Marche
- Marie Magdaléna, 1480, Rijksmuseum, Amsterdam[13]
- Pietà, 1476, Metropolitní muzeum umění, New York[14]
- Svatý Dominik, 1472, Metropolitní muzeum umění, New York[15]
- Svatý František s Kristovou krví, 1480-1486
- Svatý Jiří zabíjí draka, 1470
- Saint James Major, část oltářního obrazu, 1472, Brooklynské muzeum
- Svatý Štěpán z Demidoffův oltář, 1476, Národní galerie, Londýn
- San Giacomo, 1472 it: San Giacomo (Carlo Crivelli)
- Svatý Tomáš Akvinský, 1476, Národní galerie, Londýn
- Panna a dítě se svatými Františkem a Sebastianem, 1491
- Virgin Annunciate, 1482, Frankfurt
Další z jeho hlavních snímků je v San Francesco di Matelica.
Galerie obrazů
Saint James Major, 1472
Máří Magdalény, 1480
Svatý Jiří, 1472
Svatí Peter a Paul, část Oltářní obraz Porto San Giorgio, 1470
Svatá Kateřina, 1476
The Virgin Annunciate, 1482 (detail)
Panna a dítě se svatými Františkem a Sebastianem, 1491
Na trůn Madonna, St. Jerome a St. Sebastian, 1490
Svatý František, 1476
Mrtvý Kristus podporovaný dvěma anděly, pozdní 1470s, Philadelphia Museum of Art[16]
Madona s dítětem, c.1470, Macerata
Madona s dítětem, 1460, Verona
Madona s dítětem, 1480, Metropolitní muzeum umění, New York City
Madona s dítětem, 1480–1486, Ancona
Svatý Štěpán, 1476, se třemi kameny a mučednickou dlaní
Beato Ferretti (Vize blahoslavené Gabriele), c. 1489, národní galerie
Viz také
Poznámky
- ^ „... velký umělec z patnáctého století, ale ten, u jehož obrazů není stylový vývoj převládajícím zájmem,“ zahájil Ronald Lightbown svou monografii.
- ^ Freyovu monografii z roku 1927 nahrazuje R. W. Lightbown, Carlo Crivelli (Yale University Press) 2004, který shrnuje stipendium, většina z nich byla poskytována po několik desetiletí pozdě Federico Zeri a uvádí Crivelliho do kulturního kontextu Marche v patnáctém století.
- ^ Od roku 1490 přidal titul Milpoté, co byl povýšen do šlechtického stavu (Cavaliere) od Ferdinand II. V Neapoli.
- ^ A b C Encyklopedie Britannica, 1911
- ^ http://faculty.georgetown.edu/irvinem/theory/Sontag-NotesOnCamp-1964.html
- ^ (v italštině) Pietro Zampetti, Carlo Crivelli, Nardini Editore, Firenze 1986.
- ^ „Apoštol“. Metropolitní muzeum umění. Citováno 26. ledna 2016.
- ^ http://idlespeculations-terryprest.blogspot.com/2007/04/carlo-crivelli-immaculate-conception.html
- ^ „Nářek nad mrtvým Kristem“. Museum of Fine Arts, Boston. Citováno 26. ledna 2016.
- ^ "Madona s dítětem". Metropolitní muzeum umění. Citováno 26. ledna 2016.
- ^ http://www.terredelpiceno.it/monumenti/chiesa-di-san-giacomo-maggiore-massignano/?lang=cs
- ^ „Madonna and Child Enthroned“. Metropolitní muzeum umění. Citováno 26. ledna 2016.
- ^ http://www.medievalists.net/2015/07/a-medievalist-at-amsterdams-rijksmuseum/
- ^ "Pietà". Metropolitní muzeum umění. Citováno 26. ledna 2016.
- ^ "Svatý Dominik". Metropolitní muzeum umění. Citováno 26. ledna 2016.
- ^ Strehlke, Carl Brandon. „Mrtvý Kristus podporovaný dvěma Putti od Carla Crivelliho (kat. 158)“. Sbírka John G. Johnson: Historie a vybraná díla. Philadelphia Museum of Art digitální publikace zdarma.
Zdroje
- Encyklopedie umělců, svazek 2, editoval William H.T. Vaughan, 2000, ISBN 0-19-521572-9
- Italské umění, editoval Gloria Fossi, ISBN 88-09-01771-4, 2000
Tento článek včlení text z publikace nyní v veřejná doména: Rossetti, William Michael (1911). "Crivelli, Carlo V Chisholmu, Hugh, ed. Encyklopedie Britannica. 7 (11. vydání). Cambridge University Press. str. 471.