Galerie Hollis Taggart - Hollis Taggart Galleries
Galerie Hollis Taggart byla založena v roce 1979 s posláním prezentovat umělecká díla v muzejní kvalitě, udržovat inventarizační a výstavní program motivovaný stipendium a nabízí osobní poradenství pro sběratelé. Za posledních 36 let program galerie zahrnul významná díla do americký lidová slova z Hudson River School na Impresionista, Modernista, Abstraktní expresionista, a Soudobé umění. Galerie Hollis Taggart Galleries uspořádala výstavy pořádané řediteli galerií ve spolupráci s vědci. Galerie také spolupracovala s více než třiceti muzei a institucemi na přípravě vědeckých katalogů v oboru Americké umění.
Dějiny
Hollis Taggart založil svou galerii v Los Angeles v roce 1979. Taggartovo entrée do uměleckého světa byl sběratelem a nakonec se po několika letech uměleckého sbírání při výkonu právnické praxe obrátil na galerijní průmysl. New Orleans. Vystudoval historii umění, obchod a právo.
Po čtyřech letech v Hollywood se galerie přestěhovala do čtvrti Georgetown v Washington DC. V roce 1994 se společnost Hollis Taggart Galleries rozšířila na satelitní umístění v New Yorku Upper East Side. Tyto dvě galerie byly sloučeny v roce 1996, po Taggartově přesunu do Manhattan.
Nachází se na 73. ulici, galerie udržovala důkladný a vědecký výstavní program. Byla prozkoumána řada pěti průkopnických výstav v letech 1997 až 2000 Americký modernismus uvážlivým a vnímavým způsobem, který stojí v čele druhu vědeckých výstav, které jsou nyní běžné. Ty se zaměřovaly na umělce jako např Alfred Henry Maurer, Arthur Beecher Carles, Manierre Dawson, a další.[1][2]
První z této série, Barva modernismu: The American Fauves (29. dubna - 26. července 1997), zkoumali američtí umělci, kteří studovali přímo pod Matisse a postupní umělci, kteří přizpůsobili Fauvist osvobození barvy americkému idiomu. Pořádá historik umění William H. Gerdts, Barva modernismu zůstává jednou z klíčových výstav na toto téma.[3]
Od roku 2000 do roku 2006 se galerie opět rozšířila na druhé místo, tentokrát v Chicago. Právě tam se program galerie začal více přibližovat Abstraktní expresionismus a americké poválečné umění, směr, který pokračoval až do současnosti.
V roce 2005 se galerie Hollis Taggart přestěhovala ze 73. ulice do Madison Avenue, a pobýval by v příštím desetiletí v dohledu na tento orientační bod Marcel Breuer budova, ve které se pak nacházel Whitney Museum of American Art.
V létě roku 2015 otevřela Hollis Taggart Galleries na Manhattanu prostornou galerii o rozloze 4000 čtverečních stop Chelsea galerie. V galerii je také zachován prostor galerie městského domu pouze na schůzku na Upper East Side. Tato dvě místa spolupracují na prosazování cílů galerie.[4]
Současný program galerie zdůrazňuje poválečné americké umění, přesto pokračuje v propagaci Američtí modernisté na kterém si galerie vybudovala svou pověst. Galerie také představuje vybranou skupinu současní umělci jehož estetika odpovídá jeho historickému vidění.
Výstavy
- Dynamic Impulse: The Drawings of Stuart Davis 28. listopadu 2007 - 12. ledna 2008 [5]
- Obrázek v krabici: od Cornell do současnosti 20. listopadu 2008 - 10. ledna 2009 [6]
- Marking Modernism: A Decade With Carles, Dawsone, a Maurer 7. října - 14. listopadu 2009 [7]
- Theodoros Stamos: Společenství s přírodou 13. května - 30. července 2010 [8]
- Marjorie Strider 8. března - 2. dubna 2011 [9]
- Idelle Weber: Popové roky 28. března - 2. května 2013 [10]
- Audrey Flack: Abstraktní expresionistické roky 7. května - 13. června 2015 [11]
- Conrad Marca-Relli: Přehodnoceno 21. ledna - 5. března 2016 [12]
Vědecký výzkum
Galerie se také podílela na několika dlouhodobých vědeckých projektech, včetně probíhajícího výzkumu a publikace čtyř katalogy raisonnés. První, publikovaný v roce 2006, byl dvousvazkový katalog rasismu pensylvánského impresionisty Daniel Garber, který zahrnuje více než 1 000 záznamů. Raisonné katalog průkopnických amerických modernistů Manierre Dawson byla zveřejněna v roce 2011.
V roce 2000 galerie spustila Frederick Carl Frieseke katalog raisonné, který v současné době zpracovává vnuk umělce. V poslední době Hollis Taggart Galleries provedla kompilaci katalogu raisonné z Surrealistický umělec Kay Sage, ve spolupráci s Markem Kelmanem a mudrcem Stephenem Robesonem Millerem.
Reference
- ^ Glueck, Grace (10. prosince 1999). „RECENZE UMĚNÍ; Potápění v modernismu, škola po škole“. The New York Times.
- ^ Cotter, Holandsko (17. března 2000). „UMĚNÍ PŘEHLEDU; Orchestrace barev Arthura B. Carlese'". The New York Times.
- ^ Cotter, Holandsko (2. května 1997). „Modernismus USA: Domestikace pařížských zvířat“. The New York Times.
- ^ Tully, Judd. „Může přežít Galerie s jedním místem?“. BLOUINARTINFO. Citováno 26. říjen 2015.
- ^ Mullarkey, Maureen (13. prosince 2007). „Proti abstrakci“. The New York Sun.
- ^ Wilson, Elizabeth. „Image in the Box“. ARTnews (Leden 2009): 112.
- ^ Molarsky, Mona (prosinec 2009). „Marking Modernism“. ARTnews: 105.
- ^ Nadelman, Cynthia (září 2010). „Theodoros Stamos“. ARTnews: 108.
- ^ Morgan, Robert C. „Děvčata, květiny a zeleninová potěšení: znovu objevena Marjorie Strider“. umělecký. Citováno 22. března 2011.
- ^ Cotter, Holandsko (18. dubna 2013). „Idelle Weber: Popová léta“. The New York Times.
- ^ Malone, Peter. „Poučení z raných experimentů umělce s AbEx“. Hyperalergický. Citováno 28. května 2015.
- ^ Plagens, Peter (26. února 2016). „Feministické umění, lyrická kompozice a malby 60. let: Miriam Schapiro, Conrad Marca-Relli a Larry Bell ve výtvarném umění tohoto týdne“. The Wall Street Journal.
externí odkazy
Souřadnice: 40 ° 45'0,93 ″ severní šířky 74 ° 0'13.01 "W / 40,7502583 ° N 74,0036139 ° W