Hellmuth Kolbe - Hellmuth Kolbe

Hellmuth Kolbe
Hellmuth Kolbe, asi 1990
Hellmuth Kolbe, asi 1990
Základní informace
Rodné jménoHellmuth Kolbe
narozený(1926-08-28)28. srpna 1926
PůvodBerlín, Německo
ŽánryRock, pop, klasická hudba, folklór, experiment
Zaměstnání (s)Hudební producent, aranžér, skladatel, hudebník, dirigent, průkopník akustiky
NástrojeVibrafon, klávesy, basa
Aktivní rokyca. 1950–2002
ŠtítkyViennola, Austroton (Austrophon-Elite-Special, Vídeň, Rakousko), CBS, Vox, Předvoj, Ex Libris,[1] Phonag,[2] Helvetia[3]

Hellmuth Kolbe (28. srpna 1926, Švýcarsko - 15. července 2002, Curych, Švýcarsko) byl hudebníkem a průkopníkem zvukové nahrávky a akustiky.

Časný život

Kolbe byl synem Waltera Karla Kolbeho, rakouského právníka a Edithy Berty Ehrbarové z Vídně, která byla ve spojení s rakouským výrobcem klavíru Friedrich Ehrbar (1827–1905).[4] Kolbeho rodiče se rozešli, když mu bylo pět let, a Kolbe a jeho matka se poté přestěhovali do Zug, Švýcarsko, kde se znovu vdala.[5] V letech 1933 až 1945 absolvoval Kolbe 12 let školní docházky. Naučil se hrát na klavír, kontrabas a vibrafon. V sezóně 1945 byl Kolbe pianistou v hotelu v Engelberg a během dne pracoval jako lyžařský instruktor. Hovořil plynně anglicky, francouzsky a německy, později španělsky a italsky.[6]

Vzdělání

V roce 1946 Kolbe studoval hudbu, muzikologii a orchestrální dirigování ve Vídni a diplom získal v roce 1953. Poté se zapsal na vídeňskou Akademii múzických umění (nyní nazývanou Vídeň University of Music and Performing Arts ).[4][6] Kolbe studoval s Hans Erich Apostel (1901–1972), vedoucí rakouské sekce Mezinárodní společnost pro současnou hudbu (ISCM) od roku 1946 do roku 1948.[7][8]

Kariéra

Od roku 1947 do roku 1950 byl Kolbe redaktorem časopisu Universal Edition. Upravil skóre jako např Alban Berg je Wozzeck a svůdná žena. Kolbe také hrál s Hot Club Seven, rakouskou kapelou, kde byl divákům znám jako Ahoj Kolbe. Dalším členem této skupiny byl Fatty George (Franz Georg Pressler) (1927–1982).[9][10] Hot Club Seven hrál za vojenské síly Spojených států a dovnitř Sovětská armáda důstojnická kasina v Rakousku.

V roce 1950 Kolbe přednášel s názvem Úvod do jazzové hudby v Österreichische Radio-Verkehrs-Aktiengesellschaft (rakouská společnost pro rozhlasový přenos (RAVAG),[11] a každý týden ve čtvrtek a v pátek večer měl svůj vlastní jazzový program v rozhlasové stanici RAVAG, Wien I. Vedl jazzová komba a psal jazzové kritiky.[9]

Rot-Weiss-Rot

V roce 1947 se Kolbe přiblížil Rádio amerických ozbrojených sil V roce 1948 byl zaměstnán jako producent a technik pro rozhlasovou stanici amerických sil Rot-Weiss-Rot (RWR) ve Vídni.[12][13] Krátce nato stanice vyslala Kolbe k Wiener Musikverein zaznamenávat vystoupení orchestrů, jako je Vídeňská filharmonie a Vídeňská symfonie.[6]V roce 1987 Kolbe řekl: „Byli jsme dva Američané, dva Švýcaři a sedmnáct Rakušanů a bylo nás slyšet po celé Evropě. Moje katedra byla jazzová a moderní klasická, spolu s účastí na designu studií. Také jsme pořádali mnoho živých koncertů, včetně jednoho týdně z velkého koncertního sálu ve Vídni, kde jsme použili pouze jeden mikrofon, a Shure upraveno kapslí AKG a znělo to skvěle! “[12]

Masterton

Zleva doprava, Richard Tucker, Pierre Dervaux a Sarah Tucker ve Vídni, 1964 se dvěma 3kanálovými magnetofony Ampex 350, přenosným zvukovým procesorem s konektory XLR a (pravděpodobně) mixážní konzolí amerického vojenského stylu.[14][15] Fotografie s laskavým svolením Ursula Kolbe.

V letech 1951 až 1963 ve Vídni provozoval Kolbe své první nahrávací studio „Mastertone“.[4][6][13] Studio Mastertone bylo zaměstnáno Vox a Předvoj. Kolbe řekl: „V té době byl směnný kurz dolaru vůči rakouskému Schillingu velmi příznivý a americké nahrávací společnosti brzy zjistily, že se vyplatí nahrávat ve Vídni.“[12]

V roce 1987 Kolbe řekl: „Na podzim roku 1953 [jsme dostali] první stereo magnetofon v Evropě, an Ampex 350 ... což znamenalo, že jsme se zaměřili spíše na správný stereofonní obraz než na styl „ping-pongu“, který byl v počátcích populární - vše nalevo nebo napravo a ne uprostřed “.[16] Kolbe byl od začátku silným zastáncem tříkanálového stereofonního zvuku.[5]

V roce 1956 spolupracoval s Kolbe Karlheinz Stockhausen, skladatel elektronické hudby. Společně vyvinuli první skóre elektronické hudby ve formě grafů frekvence proti času. V roce 1965 nahráli Stockhausena Klavierstücke I-XI (1961) a Mikrophonie I / II (1965). Kolbe navrhl oba.[17]

CBS Masterworks

Kolbeova nominace za nejlépe vytvořenou (klasickou) nahrávku roku 1967 vydanou USA Národní akademie nahrávacích umění a věd (Grammy Cena). Obrázek s laskavým svolením Ursula Kolbe.

Od roku 1955 do roku 1975 pracoval Kolbe jako nezávislý nahrávací inženýr a producent Columbia International (CBS Masterworks).[18] Byl zaměstnán k záznamu všech jejich klasických sbírek v Evropě, často uncredited.[6] Tato práce zahrnovala rozsáhlé cestování za účelem záznamu na místě. Například v dubnu 1966 zaznamenal Kolbe Mahler 8. symfonie s Leonard Bernstein a London Symphony Orchestra ve 3stopém stereu v Londýně a byl nominován za „nejlépe vytvořenou nahrávku - klasickou“.[19] Také v roce 1966 odešel Kolbe nahrávat do Paříže Alban Berg „“Wozzeck „s dirigentem Pierre Boulez a „Orchester et Chœrs de L'Opera“ v Paříži. Za to obdržel Kolbe Velká cena du disque „Académie Charles Cros Diplome “.[4][20] Na začátku června 1967, těsně po Šestidenní válka, Kolbe byla v Izraeli. V polovině šedesátých let Kolbe zkoumal kvadrofonní záznamové systémy s Benjaminem B. Bauerem pro maticový systém CBS „Stereo Quadraphonic“ (SQ).[21][22] V roce 1970 Kolbe doprovázel varhaníka, Edward Biggs přes Checkpoint Charlie na Lipsko, Východní Německo nahrát Bach práce v Thomaskirche pro CBS.[23]

Záznam zvuku pro CBS 3. symfonie („Sinfonia Espansiva ") dánského skladatele Carl Nielsen Foto s laskavým svolením Ursula Kolbe.

Nahrávací společnost Phonag

Kolbe kolem roku 1966. Obrázek s laskavým svolením Ursula Kolbe.[24]
Tříkanálová zvuková konzole. Obrázek se svolením Hans Leonhard.
Říjen 1966. Zleva doprava: Leonard Rose (cello), Isaac Stern (housle), Eugene Istomin (klavír). Sedí u stolu: Leonhard a Kolbe. Obrázek se svolením Hans Leonhard.[25]

V roce 1957 se Kolbe vrátil do Švýcarsko a v roce 1960 založil v roce 2006 společnost Phonag Record Company Winterthur, se štítkem Helvetia.[26][27] Společnost vyráběla hlavně švýcarské folklórní desky. v Winterthur, Kolbe zaznamenal v Kirchgemeindehaus,[4][28] který měl pokoj s velmi dobrou akustikou. Od roku 1962 byl Kolbův druhý inženýr a učeň Robert Lattmann. V dubnu 1966 vylepšil Kolbe své vybavení ze tří malých přenosných mikrofonních mixážních pultů bez ekvalizérů, duálních metrů a magnetofonu ReVox na přenosnou 3kanálovou elektronickou mixážní konzolu, kterou navrhl a vyrobil Hans Leonhard (Leonhard Electronics, Zürich). Tato konzola, která měla přepínatelné ekvalizéry společně navržené Kolbem, byla použita v jeho studiích v Winterthur a Lindau a na většině nahrávek na místě pro CBS a Phonag. V říjnu 1966, v Kirchgemeindehaus v Winterthur Kolbe zaznamenal Isaac Stern Trio hrající na Beethoven Klavírní tria, op. 97, „Arcivévoda ". 29. Června 1970 otevřela Kolbe nahrávací studio v Lindau kanton, Curych, Švýcarsko. Studio měřilo na dvou podlažích 161 metrů čtverečních. Jako skladovací prostor se používalo malé pódium. Technické vybavení bylo v kontrolní místnosti s dvojitým sklem do studia. Kolbeovou první nahrávací konzolí byl modulární přenosný mixážní pult Leonhardova ventilu, který použil Tannoy integrované soustředné koaxiální reproduktory a magnetofony Studer.[29] V roce 1975 bylo studio upgradováno na 16stopou tranzistorovou stopu MCI stolní rekordéry a záznamníky stop 8–16 Studer A80.[26] V letech 1972 až 1975 Jimmy Duncombe, pozdější spoluzakladatel nahrávacího studia Powerplay na Maurě, Švýcarsko, byl vedoucím studia a technikem nahrávání.[30][31][32]

V roce 1968 byl Kolbe členem uvedené v seznamu Krautrock kapela, Brainticket, hraní na klávesy, potenciometry, generátory a zvukové efekty. Byl také jejich producentem, inženýrem, elektronikou, supervizorem a generátorem.[33] Kniha Jazz in der Schweiz („Jazz ve Švýcarsku“) zmiňuje Kolbeho práci pro Brainticket jako „daleko před svou dobou“ a sám Kolbe jako „dobrý jazzový pianista“ vystupující pod pseudonymem Ahoj Kamme.[34]

V roce 1973 Kolbe zaznamenal Schubert klavírní tria d moll, op. 63, ve Victoria Hall, Ženeva.[35] Hudebníci byli Arthur Rubinstein (klavír), Henryk Szeryng (housle) a Pierre Fournier (cello). Ačkoli Kolbe nahrával ve čtyřech technologiích, finální disky byly vydány v roce 1974 stereo RCA Red Seal Records. U této nahrávky RCA poslal inženýr z Amerika.

Pronájem společnosti Phonag skončil 30. září 1980 a inženýr Robert Lattmann uzavřel s majitelem studia novou smlouvu s hotelem. Dne 30. září 1990 byla tato smlouva prodloužena o dalších pět let.[36]

V roce 1980 se společnost Kolbe zaměřila na akustika ale stále pracoval na částečný úvazek ve studiu v Lindau. Podle brožury té doby studio nabízelo 2, 4, 8 a 16 tracků, přičemž jako hlavní rekordér byl použit Studer A80; 16stopý MCI stůl a další JBL reproduktory.[36]

Akustická kariéra

V lednu 1973 Švýcarsko opustit Bretton Woods systém a přijal systém plovoucí měny. To posílilo Švýcarský frank ve srovnání s americký dolar. Kolbe, spojován s CBS, byla změnou ovlivněna a to ho mohlo ovlivnit, aby se vydal svou kariérou směrem k akustice.[37] Od roku 1970 pracoval Kolbe jako akustický konzultant a navrhoval nahrávací studia, velíny, koncertní sály, divadla a víceúčelové sály.[22][38]

Například byl zaměstnán společností Leonhard Electronics, aby naplánoval a postavil hlediště pro Hoffman-La Roche Ltd. a další pro Banka pro mezinárodní platby, oba se nacházejí v Basilej, Švýcarsko.[39] Kolbe později řekl: „V době, kdy se objevila 70. léta, mě už unavovalo žít z kufru a chtěl jsem trávit více času se svou rodinou. Svým způsobem se všechno spojilo: opery se začaly nahrávat na 24 stop a v této fázi jsem cítil, že se technologie pohybuje a hudba se odstraňuje! Rovněž došlo k obecnému útlumu klasiky, takže jsem mohl omezit nahrávání a vrátit se k mým prvním studiím, které byly akustikou. Nahrával jsem v nejlepších - a nejhorších - halách na světě a nashromáždil jsem značné zkušenosti. Kdykoli jsem byl schopen, změřil jsem haly a začal sestavovat soubor akustiky haly. “[12] V roce 1982 kompaktní disk byl představen. Kolbe věřil, že formát byl vržen do výroby.[40] Ačkoli Kolbe nadále přispíval k příležitostným nahrávacím projektům, od této doby se soustředil na akustiku a design velínu.[12]

Kolbe řekl: „Zahájil jsem poradenskou službu pro koncertní sály, divadla, průmyslové budovy, domácnosti atd., Která se zabývala všemi aspekty akustiky, jako je dozvuk, izolace atd. Jsem přesvědčen, že aby kdokoli mohl být akustický inženýr v hudebním prostředí, musí být hudebníkem. Musíte pochopit, jaké prostředí požadují hudebníci ve studiu, velínu nebo koncertním sále. Většina z nás narazila na situace v divadlech nebo sálech, kde orchestr umí buď slyší každého, nebo každý hudebník usiluje slyšet svého souseda, jen aby zůstal naladěn. Je to stejná situace s výrobci konzolí - nejlepší stavitelé jsou také uživatelé, protože vědí, co je ve skutečném světě požadováno. “[12]

Technologie TDS / TEF

Hellmuth Kolbe a Hans Leonhard na Ratsaalu v Zug, Švýcarsko, přibližně v roce 1980, s časným měřicím zařízením TDS / TEF od společnosti Kolbe provádějícím měření akustiky. Obrázek se svolením Hans Leonhard.

V roce 1980 byl Kolbe časným uživatelem technologie časově zpožděné spektrometrie / frekvence časové energie (TDS / TEF).[22][41][42]Kolbe poznamenal: „Vývoj TDS zesnulým Richardem C. Heyserem je podle mého názoru jedním z největších kroků vpřed v akustice od práce [Wallace Clementa] Sabine (1968–1919). Jedním z jeho důležitých aspektů je, že nyní můžete klientovi dokázat, že to, co děláte, skutečně funguje. Předtím musel [klient] převzít vaše slovo. Jsme zapojeni do konstrukce studia po celém světě a kdekoli je vzácné být schopen postavit studio od základu - ale to je výzva! Pro mě je nejdůležitější udělat co největší kontrolní místnost - potřebujete prostor, abyste mohli mít nezbarvený zvuk. S dnešními technikami překódování se většina hudby odehrává ve velínu, což znamená, že potřebujete prostor jak pro nástroje, tak pro zvuk. “ [12]

Od roku 1985 společnost Kolbe zkoumala měřítková akustická měření s TDS a fázovou akustikou.[22] V letech 1986 a 1987 se společnost Kolbe podílela na vývoji prvního systému pro záznam uší s hlavou souvisejícího s akustickým měřením a záznamem.[43] Kolbe řekl: „Kritéria pro design jsou vždy v pohybu a já jsem upravil koncept LEDE [technika studiové kontrolní místnosti Live End-Dead End] tak, aby zahrnoval způsob designu Reflection Free Zone (RFZ). To poskytuje nejvíce nezbarvený možný zvuk v dané situaci a poskytuje přirozený zvuk, který může být referenčním bodem. Některé z původních principů LEDE jsou samozřejmě stále velmi platné, například asymetrický vnější plášť a zcela symetrický vnitřní plášť. Cílem je dosáhnout stejně přirozeného zvuku jako Je možné, že věci, jako je ekvalizace [EQ], mohou být použity spíše jako efekt, než jako pokus kompenzovat zbarvení a / nebo špatnou akustiku. V okamžiku, kdy máte neutrální referenční bod, zjistím, že nastavení EQ má tendenci být méně drastické a často jsou řádově několik dB nebo tak. […] Jako designér studia cítím, že je mojí povinností poskytnout neutrální referenční bod; pak potřebujete dobrého inženýra s dobrými ušima - a ten, kdo poslouchá! “[12]

Kolbe byl také jedním z prvních uživatelů kvadratických difuzorů zbytků.[44] Navrhl a zabudoval vlastní jednotky do nahrávacích studií a koncertních sálů. Například Kolbe používal nízkofrekvenční difuzor k ovládání pokojových režimů v malém velínu Vojtěška a převede víceúčelový prostor na Cham Švýcarsko do koncertního sálu s izolací hluku.[6]

Od roku 1990 Kolbe používal zmenšené modely k testování svých návrhů a dokumentoval jejich výkon pomocí TDS. Později přijal Ahnert a Feistel EASE (Enhanced Acoustic Simulator for Engineers), průmyslový standard pro 3D elektroakustické a prostorové akustické modelování.[45][46]

Osobní život

Kolbe kolem roku 1985–1990, pravděpodobně s ušní nahrávací technikou pro akustická měření. Obrázek s laskavým svolením Ursula Kolbe.

V roce 1960 se Hellmuth Kolbe setkal s Ursula Plischke-Delabro Vídeň, kde pracovala v nahrávacím studiu, a vzali se v roce 1966 a měli dvě děti.

Kolbe měl rád klasickou hudbu a jazz, zejména hudbu Lennie Tristano (1919–1978). Kolbe měl perfektní hřiště. Aranžoval hudbu, zejména pro jazzová komba. Akustický designér Sam Berkow, zakladatel společnosti SIA Acoustics LLC, uvedl, že Kolbe vybral jednotlivé frekvence vlakových rohů s několika notami.[47]

Během nahrávání si Kolbe dělal rozsáhlé poznámky o hudebním výkonu, včetně chyb. To urychlilo jeho editaci kazet. Kolbe plynně četl složité hudební partitury a vždy se pečlivě připravoval na čekající nahrávání.[4]

Kolbe trávil dovolenou lyžováním a horolezectvím, občas helikoptérou, a to dokonce ve věku 75 let. Návštěvníci jeho domu v 80. letech byli ošetřeni uspořádáním modelového vlaku, který běžel jak jeho domovem (včetně tunelů zabudovaných do zdí), tak jeho zahradou. Jeho cesty do USA byly přerušovány návštěvami jazzových klubů a restaurací, kde si mohl pochutnat na kořeněném jídle z míst, jako je Korea, Thajsko a Čína.

Hellmuth Kolbe byl skromný k poruše, zřídka mluvil o svých úspěších, pokud k tomu nebyl pobídnut. Don Davis napsal: „Nikdy jsme ho neznali, aby byl méně než přesný a jeho slovo ve věci bylo zlato. Diogenes, muž s lucernou hledající po světě čestného muže, by se s Hellmuthem zastavil, kdyby ho potkal.“[6]

Smrt

Dne 15. července 2002, Kolbe zemřel v Curych, Švýcarsko, ve věku 75 let. Kolbe v roce 2005 posmrtně obdržel Cenu Richarda C. Heysera TEF „za revoluční práci v používání TDS v akustice a nahrávání místností“ v roce 2005.[6]

Vybraná díla

Jako inženýr / producent

  • 1965 Carl Nielsen 100. výročí narození (CBS) [48]
  • 1966 8. symfonie Mahler, Leonard Bernstein a London Symphony Orchestra, Walthamstow Assembly Hall, Londýn. 18. až 20. dubna 1966. Synchronizace ozvěny a orgánů ve Stadtkirche ve Winterthuru ve Švýcarsku. Výrobce John McClure.[49]
  • 1967 Wozzeck Berg, Pierre Boulez a Orchestre et Chœrs de L'Opera v Paříži pro CBS.
  • 1966 Klavírní tria, op. 97, „Arcivévoda.“ Beethoven, trio Isaaca Sterna pro CBS.
  • 1967 Podzim v New Yorku Sonny Stitt.
  • 1967 Entremont hraje Chopin Walze. Chopin, Philippe Entremont pro CBS.
  • 1968 Bartok a Stravinskij, Pierre Boulez a Symfonický orchestr BBC pro CBS.
  • 1968 Symfonie č. 9 e moll op. 95 „Z nového světa“ Dvořák, Eugene Ormandy pro CBS.
  • 1968 The Glory of Gabrieli (Hudba pro více sborů, dechové nástroje a varhany) Biggs pro CBS.
  • 1968 „Krátká symfonie, taneční symfonie“ Copland, Aaron Copland a The London Symphony Orchestra pro CBS.
  • 1971 Entremont hraje Chopina Philippe Entremont pro CBS.
  • 1971 Hraje Bacha v Thomaskirche Biggs pro CBS.
  • 1973 Klavírní trio d moll op. 63 Schubert, Arthur Rubinstein (klavír), Henryk Szeryng (housle) a Pierre Fournier (violoncello). Victoria Hall, Ženeva, Švýcarsko pro RCA.
  • 1973 La Francaise: Debussy, Ravel, Chabrier, Satie, Fauré, Poulenc Phlippe Entremont pro CBS.
  • 1973 Barokní mistrovská díla pro trubku a varhany Nonesuch, Edward Tarr a George Kent.
  • 1974 Orgelwerke mit Edward Power Biggs Biggs pro CBS.
  • 1974 Čtyři velké toccaty a fugy - hrály současně čtyři anifonální varhany katedrály ve Freiburgu. Biggs pro CBS.
  • 1975 Zádušní mše Berlioz, Leonard Bernstein a Národní orchestr Francie.
  • 1975 Swiss Nights sv. 1 a 2 Dexter Gordon Quartett, zaznamenaný na jazzovém festivalu v Curychu v roce 1975.
  • 1975 Největší hity klavíru Philippe Entremont, pro CBS Harmony.
  • 1975 Historické orgány Francie Biggs pro Kolumbii.
  • Aaron Copland diriguje vlastní hudbu s London Symphony Orchestra.
  • Několik nahrávek švýcarského varhaníka Hanse Vollenweidera a další práce s francouzským skladatelem Pierrem Boulezem.

S Karlheinzem Stockhausenem

  • 1965 Klavierstücke I-XI pro klavír. Zaznamenáno na KGH (Kirchgemeindehaus), Winterthur, Švýcarsko.
  • 1965 Mikrophonie I pro tam-tam, dva mikrofony a dva filtry (1964) Nahráno ve West German Radio Studios v Kolíně nad Rýnem.
  • 1965 Mikrophonie II pro 12 zpěváků, 4 kruhové modulátory a Hammondovy varhany (1965) Nahráno ve West German Radio Studios v Kolíně nad Rýnem.

Akustika, studiový design

• Schweizerische Metallwerke AG (Metalworks), 4143 Dornach, Švýcarsko.[5]

• Německý parlament v německém Bonnu (akustická renovace).[6]

• Rathaus (radnice) Zürich, Švýcarsko.[5]

• Divadlo IMAX ve Švýcarském muzeu dopravy, Lucern, Švýcarsko.[4]

• Dvě haly, Zugské jezero, Švýcarsko.[6]

• Nové zvukové studio, Pfäffikon, Švýcarsko.[50]

• Studio 60. (Již neexistuje)

• Ebony Studio, Wohlen, Švýcarsko. (Již neexistuje)

• Theater Casino, Zug, Švýcarsko.[5]

• Kontrolní místnost koncertního sálu SFB v Berlíně v Německu.[12]

• Koncertní síň, Thun, Švýcarsko.[12]

• Audiovizuální studio AGV, Bern, Švýcarsko.[12]

• Referenční kontrolní místnost pro východoněmeckou vysílací organizaci. [12]

Viz také

  • Holenstein P. Die sprechenden Maschinen. 1996 Studer-Revox. Das Lebenswerk des Audiopioniers Willi Studer, Curych.
  • Prohs J. Spektrometrie s časovým zpožděním: Antologie prací Richarda C. Heysera o analýze a vnímání měření 1988 Audio Engineering Society Inc. New York.
  • Spoerri B. Jazz in der Schweiz. 2005 Geschichte und Geschichten, Curych.
  • Schulz, Klaus, Jazz v Rakousku. Eine Bildchronik mit Hörbeispielen, Vídeň 2003. Na straně 57 je Kolbe uveden jako hráč na vibrafon a odborník na jazz, pravděpodobně kvůli jeho přednáškám, rozhlasovým programům a práci jazzového kritika ve Vídni.
  • Oestreicher H. a Greve B. Leben mit Musik! 80 Jahre Schallplattengeschichte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. 2010 Riedikon.
  • Kolodin I. Knihovna záznamů v Bílém domě, Warren R. a kol. Fonograf a zvukový záznam po sto letech. Centennial Issue, JAES, 1977 Vol 25 (10/11) p910.

Reference

  1. ^ Ex Libris Archivováno 8. dubna 2013 v Wayback Machine Ex Libris (švýcarský)
  2. ^ Phonag Archivováno 20. dubna 2013 v Wayback Machine Phonag (švýcarský)
  3. ^ Helvetia Archivováno 16. března 2013 v Wayback Machine Diskotéky
  4. ^ A b C d E F G Kolbe U. Osobní komunikace. 30. října 2012, Wallisellen, Švýcarsko.
  5. ^ A b C d E Leonhard H. Osobní komunikace. 15. listopadu 2012, Curych, Švýcarsko.
  6. ^ A b C d E F G h i j Brown J. a kol Posmrtně Archivováno 28. června 2010 v Wayback Machine Journal of the Audio Engineering Society December 2002 Vol 50 (12) p1121 f.
  7. ^ Hans Erich Apostel Archivováno 15. června 2013 v Wayback Machine Databáze klasických skladatelů 8. června 2010
  8. ^ Apoštol. Archivováno 6. října 2013 v Wayback Machine Schoenberglaw.com
  9. ^ A b Kolbe H. Dopis neznámému kolegovi „Franzi“ v Německu zaslaný z Vídně 20. dubna 1950.
  10. ^ Fatty George - Jazzmus - Die Grünen SeniorInnen Archivováno 14. ledna 2013 v Archiv. Dnes Seniorinnen.gruene.at
  11. ^ RAVAG Archivováno 4. března 2016 v Wayback Machine Aeiou. K 31. červenci 2001.
  12. ^ A b C d E F G h i j k l Nelson T. Kolbe. Časopis Studio Sound, Velká Británie, srpen 1987, s. 32.
  13. ^ A b Emmenegger U. Grosse Töne aus einem kleinen Dorf (velký zvuk z malé vesnice). Zürcher Oberland Medien AG, 23. prosince 1972.
  14. ^ Gesellschaft der Musikfreunde ve Vídni Archivováno 7. ledna 2014 v Wayback Machine Musikverein.at.
  15. ^ Cummings R. Orchestr Vídeňské státní opery. Archivováno 2. září 2013 v Wayback Machine Veškerá hudba
  16. ^ Phantom vintage recording 1955 Allied catalogue. Archivováno 1. června 2013 v Wayback Machine Reel2reeltexas.com
  17. ^ Hellmuth Kolbe diskografie Archivováno 10. září 2012 v Wayback Machine Diskotéky
  18. ^ Columbia jde hlouběji O'Seas. Billboard Magazine 9. listopadu 1963, str. 4 Přístup k Knihám Google 23. září 2015.
  19. ^ Mahlerovy symfonie - Bernstein Archivováno 21. dubna 2014 v Wayback Machine Classical Reviews Music Web UK červenec 2001.
  20. ^ Académie Charles Cros. Archivováno 24. prosince 2013 v Wayback Machine Charlescros.
  21. ^ "{titul}" (PDF). Archivováno (PDF) z původního dne 5. března 2016. Citováno 19. ledna 2014.
  22. ^ A b C d Kolbe H. Hlavní akustické činnosti Osobní komunikace. (Seznam aktivit sestavených pro členství v Americké akustické společnosti).
  23. ^ Whitney C. All the Stops: The Glorious pipe organ and its American Masters. PublicAffairs, 2004. ISBN  0786740256, 9780786740253 str. 179
  24. ^ Holenstein P. Die sprechenden Maschinen. Studer-Revox. Das Lebenswerk des Audiopioniers Willi Studer, Curych 1996
  25. ^ Beethoven Piano Tros Archivováno 10. března 2016 v Wayback Machine discogs.com (Uvedené datum záznamu, 2. října 1965, musí být typografickou chybou, protože Kolbe koupil mixážní pult Leonhard v dubnu 1966.)
  26. ^ A b Lamy A. osobní komunikace. Hotel Rössli, Lindau-ZH
  27. ^ Stojan MCI 16. Der Landbote 6. června 1975.
  28. ^ Kongresshaus - Kirchgemeindehaus Liebestrasse Winterthur Archivováno 2. ledna 2014 v Wayback Machine Liebestrasse.ch
  29. ^ Studer Archivováno 9. ledna 2014 v Wayback Machine Studer 1. května 2014.
  30. ^ Jim Duncombe. Archivováno 2. ledna 2014 v Wayback Machine Duncombe.ch
  31. ^ Studia Powerplay Archivováno 5. ledna 2014 v Wayback Machine Studio Powerplay 28. března 2009
  32. ^ Schweiz Gemeinde Maur Archivováno 30. Března 2009 v Wayback Machine Maur.
  33. ^ Schluss Garáž psychedelických nejasností Dr. Schlusse: Brainticket - 1971 - Cottonwoodhill Archivováno 12. května 2014 v Wayback Machine Psychedelicobscurities.blogspot.ch 21. ledna 2008.
  34. ^ Spoerri, Bruno (Hg.), Jazz in der Schweiz. Geschichte und Geschichten, Zürich 2005, S. 153 f.
  35. ^ Victoria Hall - Oddělení kultury - Ville de Genève. Archivováno 8. ledna 2014 v Wayback Machine Ville-ge.ch
  36. ^ A b Smlouvy o pronájmu mezi Robertem Lattmannem a Arthurem Lamym. Osobní komunikace. 1980.
  37. ^ Kolbe, C. Osobní komunikace.
  38. ^ Brown J. 30 let synergie. Archivováno 25. září 2015 v Wayback Machine Prosoundtraining.com zpřístupněno 25. září 2015.
  39. ^ Leonhard H. Osobní komunikace 30. listopadu 2012.
  40. ^ CD je dnes 30 let staré. Archivováno 23. ledna 2014 v Wayback Machine Co Hi Fi.
  41. ^ Spektrometrie časového zpoždění z roku 1967 Archivováno 31. Prosince 2013 v Wayback Machine Mix online 1. září 2006.
  42. ^ [1] Archivováno 21 dubna 2015 na Wayback Machine Journal of the Audio Engineering Society (JAES).
  43. ^ Synergetické zvukové koncepty Archivováno 29. prosince 2013 v Wayback Machine Synaudcon 5. května 2014
  44. ^ Schroeder M. R. Software - EASE - Vylepšený akustický simulátor pro inženýry. Archivováno 15. ledna 2014 v Wayback Machine ULEHČIT
  45. ^ [2] Archivováno 6. září 2013 v Wayback Machine BKSV.
  46. ^ Glasgal R. [3] Archivováno 6. června 2013 v Wayback Machine Ušní boltce a realismus v reprodukci hudby.] Časopis Stereo Times, duben 1999.
  47. ^ Kdo jsme. Archivováno 19. prosince 2013 v Wayback Machine SIA Acoustics.
  48. ^ Warren R a kol Fonograf a zvukový záznam po sto letech. Centennial Issue, JAES, 1977 Vol 25 (10/11) str. 910
  49. ^ Mahler Symphony No.8 - Bernstein Archivováno 25. září 2015 v Wayback Machine Super Audio CD.net zpřístupněno 25. září 2015.
  50. ^ Die Räumlichkeiten des New Sound Studios wurden vom renommierten Akustikingenieur Helmuth Kolbe konzipiert. Archivováno 25. srpna 2013 v Wayback Machine Newsound.ch