Harold Mabern - Harold Mabern

Harold Mabern
Mabern v roce 2012
Základní informace
Rodné jméno	Harold Mabern Jr.
narozený	(1936-03-20)20. března 1936 Memphis, Tennessee, USA
Zemřel	17. září 2019(2019-09-17) (ve věku 83)
Žánry	Jazz, soul jazz
Zaměstnání (s)	Hudebník, skladatel
Nástroje	Klavír
Aktivní roky	1950–2019
Štítky	Sackville, Prestiž, DIW, Kouřové relace

Harold Mabern Jr. (20. března 1936 - 17. září 2019^[1]) byl Američan jazz pianista a skladatel, hlavně v tvrdý bop, post-bop, a soul jazz pole.^[2] Je popsán v Penguin Guide to Jazz Recordings jako „jeden z velkých post-bop klavíristů“.^[3][4][5]

Časný život

Mabern se narodil v Memphis, Tennessee 20. března 1936.^[6] Zpočátku se začal učit na bicí, než přešel na učení klavíru.^[2] Po dospívání měl přístup na klavír poté, co mu jeho otec, který pracoval na dřevařském dvoře, zachránil, aby mu ho koupil.^[7]:34 Mabern se to naučil sledováním a napodobováním klavíristů Charlese Thomase a Phineas Newborn Jr.^[7]:34 Mabern se zúčastnil Douglass High School,^[8] před přestupem na střední školu v Manassasu;^[9] hrál se saxofonisty Frank Strozier, George Coleman a trumpetista Booker Little v tuto dobu, ale byl nejvíce ovlivněn Newborn, Jr.^[10] V roce 1954, po absolutoriu, se Mabern přestěhovala do Chicago, které mají v úmyslu zúčastnit se Americká hudební konzervatoř.^[10] Nemohl si dovolit navštěvovat hudební školu kvůli změně ve finanční situaci svých rodičů,^[11] ale měl tam soukromé lekce po dobu šesti měsíců a rozvíjel své schopnosti čtení hraním s bigbandem pozounisty Morrise Ellise.^[7]:34 Vyvinul se také nasloucháním Ahmad Jamal a další v klubech,^[11] a „hraní a cvičení 12 hodin denně“ na příštích pět let,^[7]:34 ale zůstal samouk jako klavírista.^[8] Mabern pokračoval hrát Walter Perkins „MJT + 3 a další v Chicagu.^[12]

Mabern se naučil orchestrační techniky od basisty Bill Lee a komiks a akord od klaviristů Chris Anderson a Billy Wallace.^[7]:34–35

1959–1967

Mabern se přestěhovala do New York City v roce 1959. Podle vlastního účtu se tam 21. listopadu 1959 přestěhoval se saxofonistou Frankem Strozierem, ohlásil se v hotelu a poté odešel do Birdland, kde se setkal Dělová koule Adderley, který se ho zeptal, jestli chce koncert. Mabern to přijal a ukázal se dovnitř, kde trumpetista Harry „Sladkosti“ Edison, který hledal pianistu, který by nahradil brzy odlet Tommy Flanagan, vyzkoušel ho a nabídl mu místo.^[10] O několik týdnů později se poté přidala většina členů této kapely Jimmy Forrest pro nahrávku v Chicagu, která vyústila v alba All the Gin Is Gone a Černý Forrest, kteří byli také kytaristou Grant Green debutové nahrávky.^[13][14]

Mabern si v New Yorku stabilně vybudoval reputaci sidemana, mimo jiné si hraje s Lionel Hampton big band v roce 1960 (včetně turné po Evropě),^[15] Jazztet po dobu 18 měsíců v období 1961–62 doprovázející zpěváky včetně Betty Carterová, Johnny Hartman a Arthur Prysock a práci s trumpetistou Donald Byrd a bubeník Roy Haynes.^[10][15] Po absolvování turné v roce 1963 s Haynesem měl šestitýdenní angažmá v Černý jestřáb v San Francisco s Miles Davis.^[9][10] Mabern pokračoval trávit čas s J. J. Johnson v letech 1963–65 poté, co byl krátce u Sonny Rollins.^[15] V roce 1965 také hrál s Lee Morgan, sdružení, které pokračovalo zapínání a vypínání až do noci v únoru 1972, při které byl Morgan zastřelen Slug's Saloon, s Mabern přítomný.^[8] Mabern cestoval v Evropě s Wes Montgomery později v roce 1965 jako součást skupiny, která byla spolu asi dva roky před evropským turné a cestovala jako kvarteto z koncertu na koncert v jednom autě.^[16] Od roku 1965 spolupracovala také s Mabern Freddie Hubbard, Jackie McLean, Hank Mobley, Modrý Mitchell (1966), Sarah Vaughan, a Joe Williams (1966–67).^[12][15]

1968–2019

Mabernova nahrávací kariéra jako vůdce začala v roce 1968, poté, co podepsal smlouvu Prestižní záznamy počátkem toho roku.^[17] Jeho první album, Několik mil z Memphisu, představoval několik jeho vlastních originálů.^[9] Byly vydány další termíny pro Prestige a Mabern nahrál přibližně 20 alb jako lídr pro mnoho značek. Mabern přerušovaně pracoval po dobu čtyř desetiletí s George Coleman, začátek v 60. letech a včetně vystoupení na 1976 Newportský jazzový festival.^[18][19] Od začátku 70. let pracoval s trubkáři Clark Terry a Joe Newman, hrál na jazz-pop elektrický klavír s George Benson a Stanley Turrentine, byl součástí tria bubeníka Waltera Boldena (1973–74) a vedl vlastní trio s Boldenem a basistou Jamil Nasser.^[15]

Mezi dalšími hudebníky, s nimiž Mabern hrál z tohoto období, byli Milt Jackson v roce 1977,^[20] a Billy Harper na turné po Japonsku ve stejném roce.^[21] O čtyři roky později Mabern cestoval po Evropě s Georgem Colemanem,^[21] a hrál s Eddie „Cleanhead“ Vinson.^[22] Následující rok hrála Mabern James Moody.^[23] Tam byla také představení a nahrávky s nesčetnými dalšími hudebníky, a to jak jako vůdce, tak jako sideman. Mabern také pracoval se dvěma klavírními skupinami: Klavírním sborem, který vytvořil a vedl Stanley Cowell od začátku 70. let a představující nejméně šest pianistů / klávesistů a Contemporary Piano Ensemble pro čtyři hráče, přičemž tento hráč vznikl počátkem 90. let, aby vzdal hold Phineas Newborn Jr. a intenzivně cestoval, včetně koncertů Montreal (1991) a Montereyské jazzové festivaly (1996).^[10][24]

Mabern měl po svém albu kariérní oživení Straight Street byl úspěch v Japonsku v roce 1989.^[25] V roce 1990 navštívil Japonsko jako člen skupiny deseti klavíristů, kteří spolu cestovali, ale samostatně hráli a nahrávali.^[26] V polovině 90. let koncertoval Mabern a vedl trojici basistů Erika Applegate a bubeníka Ed Thigpen.^[15] V pozdějších letech nahrával značně se svým bývalým Univerzita Williama Patersona student, tenorový saxofonista Eric Alexander.^[27] V roce 2010 obdržela Mabern cenu Don Redman Heritage Award.^[28]

Mabernova pověst v Japonsku se odrazila v jeho podpisu japonskou značkou Venuše, jehož výsledkem bylo šest alb z roku 2002; Mabern v roce 2004 uvedl, že jeho nahrávka pro Venuši z roku 2002, Polibek ohně, jehož hostem byl Alexander, byl jeho nejlepším prodejcem.^[10] Dlouholetý člen fakulty v Univerzita Williama Patersona (od roku 1981),^[7]:35[29] Mabern byl častým instruktorem v Stanfordská jazzová dílna. Mabernova deklarovaná preference klavíru byla „přirozeně Steinway D, ale pokud nemůžete dostat D, jakýkoli Steinway ".^[10]

V roce 2015 vydala společnost Mabern Afro modrá, „první ze dvou desítek Mabernových vůdců, kteří předvedli kontext, ve kterém v šedesátých letech často pracoval: doprovodné zpěváky“.^[7]:32 „Mabern hrál v Británii [...] v letech 2017 a 2018 s kvartetem s Alexandrem a nakonec na dva večery se svým triem v klubu Ronnieho Scotta v květnu 2019.“^[25] Mabern, který byl pravidelným návštěvníkem Kouř (jazzový klub) nahrál své poslední čtyři alba na štítku klubu Kouřové relace.^[6]

Mabern zemřel na infarkt v New Jersey dne 17. září 2019.^[6]

Styl hraní

Mabernův klavírní styl byl popsán jako „agresivní, velmi pozitivní, burácení akordů, které padají jako hromádkové ovladače a zahřívání a sjíždění kláves s obrovskými, černými dávkami akce“, zatímco současně ukazoval „bystrou citlivost „jako„ mimořádně vnímavý doprovod “.^[30] Kritik Gary Giddins identifikoval některé z charakteristik hry Mabern jako „blues glisses, [...] tremola a nesouhlasné akordy“, které pomáhají vytvořit styl, který se ožení McCoy Tyner shluková modalita s vlnícími se stranami, které vycházejí z [Umění] Tatum ".^[31] Vliv Phineas Newborn, Jr. zůstal znatelný: Mabern zaměstnal Newbornův „způsob hraní rychlých linek ve dvojruční oktávě (nebo ve dvou oktávách) unisono a používá toto zařízení divoce nápaditými způsoby“.^[15]

Když doprovázel zpěváky, Mabern prohlásil, že hraje s „menší silou, menší agresivitou. Používám měkký pedál. Neozvučíte akord předním tónem. Počkáte, až zazpívají frázi, a poté vyplní prostor. "^[7]:35

Diskografie

Roky se vztahují k datu záznamu, pokud není vedle roku hvězdička (*); to naznačuje, že se jedná o datum počátečního vydání.

Jako vůdce / spoluvedoucí

Jako sideman

Reference

externí odkazy

• Veškerá hudba
• Johnson Jr., George V., Talking Jazz s Haroldem Mabernem, Zábava, úterý 14. července 2009