Hampton Hawes - Hampton Hawes
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Listopad 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Hampton Hawes | |
---|---|
![]() Hawes v Japonsku v roce 1953 | |
Základní informace | |
Rodné jméno | Hampton Barnett Hawes, Jr. |
narozený | Los Angeles, Kalifornie, USA | 13. listopadu 1928
Zemřel | 22. května 1977 Los Angeles | (ve věku 48)
Žánry | Jazz, jazz fusion, soul jazz, jazz-funk |
Zaměstnání (s) | Hudebník |
Nástroje | Klavír |
Štítky | Moderní, Objev, Fantazie |
Související akty | Dexter Gordon, Wardell Gray, Jim Hall, Barney Kessell, Charles Mingus, Umělecký pepř, Shorty Rogers |
Hampton Barnett Hawes, Jr. (13. listopadu 1928 - 22. května 1977) byl Američan jazzový pianista. Byl autorem monografií Pozvedni mě,[1] který v roce 1975 získal cenu Deems-Taylor za psaní hudby.
Časný život
Hampton Hawes se narodil 13. listopadu 1928 v Los Angeles, Kalifornie.[2] Jeho otec, Hampton Hawes, Sr., byl ministrem Westminsterského presbyteriánského kostela v Los Angeles. Jeho matka, bývalá Gertruda Holmanová, byla Westminsterskou církevní pianistkou. Hawesova první zkušenost s klavírem byla jako batole, které sedělo matce na klíně, zatímco cvičila. Do tří let byl údajně schopen rozeznat poměrně složité melodie.[Citace je zapotřebí ]
Později život a kariéra
![]() | Tato sekce potřebuje další citace pro ověření.Srpna 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Hawes byl samouk;[3] v dospívání hrál s předními jazzovými hudebníky na západním pobřeží, včetně Dexter Gordon, Wardell Gray, Umělecký pepř, Shorty Rogers, a Teddy Edwards. Jeho druhou profesionální prací, v 18 letech, hrál osm měsíců s Howard McGhee Kvintet v klubu Hi De Ho, ve skupině, která zahrnovala Charlie Parker. Koncem roku 1947 vedla Hawesova reputace ke studiu nahrávací práce. Časná data studia zahrnovala práci pro George L. „Happy“ Johnsona, Teddy Edwards, Sonny Criss, a Shorty Rogers. V letech 1948 až 1952 byl několikrát živě nahrán v jazzových klubech v Los Angeles Haig, Maják a The Surf Club. V prosinci 1952, on zaznamenal osm písní pod svým vlastním jménem pro Prestižní záznamy s kvartetem představovat Larry Bunker na vibrafon.
Poté, co sloužil v americké armádě v Japonsku v letech 1952 až 1954, vytvořil Hawes vlastní trio s basistou Red Mitchell a bubeník Chuck Thompson. Tři záznamy Trio zasedání této skupiny v roce 1955 Současné Records byly považovány za jedny z nejlepších záznamů, které v té době vyšly ze západního pobřeží.[Citace je zapotřebí ] Příští rok přidal Hawes kytaristu Jim Hall pro All Night Sessions. Jednalo se o tři záznamy pořízené během nepřetržitého nahrávání přes noc.[4]
Po šestiměsíčním národním turné v roce 1956 získal Hawes v roce cenu „Nová hvězda roku“ Down Beat časopis a "Příjezd roku" v Metronom. Následující rok, on nahrával v New Yorku s Charles Mingus na albu Mingus tři (jubileum, 1957).
Po mnoho let se závislostí na heroinu se v roce 1958 stal Hawes terčem federální tajné operace v Los Angeles.[Citace je zapotřebí ] Vyšetřovatelé věřili, že bude spíše informovat dodavatele, než aby riskoval, že zničí úspěšnou hudební kariéru. Hawes byl zatčen na základě obvinění z heroinu k jeho 30. narozeninám[4] ale odmítl spolupracovat[Citace je zapotřebí ] a byl odsouzen k deseti letům vězení.[4] V uplynulých týdnech mezi soudem a odsouzením Hawes nahrál album duchovních a gospelových písní, Kázání.
V roce 1961, když byl ve federální vězeňské nemocnici ve Fort Worth v Texasu, Hawes sledoval Prezident Kennedy inaugurační řeč v televizi, a stal se přesvědčen, že Kennedy mu odpustí.[4] S pomocí zevnitř i zvenčí věznice Hawes podal oficiální žádost o prezidentskou milost.[4] V téměř zázračném obratu, v srpnu 1963, Kennedy udělil Hawes Executive Clemency, 42. z pouhých 43 takových milostí udělených v posledním roce Kennedyho prezidentství.[4]
Poté, co byl Hawes propuštěn z vězení, pokračoval ve hře a nahrávání. Během světového turné v letech 1967–68 ho překvapilo zjištění, že se stal legendou[Citace je zapotřebí ] mezi jazzovými posluchači v zámoří. Během desetiměsíčního turné po Evropě, Asii a na Středním východě nahrál Hawes devět alb, hrál vyprodaná vystoupení a koncertní sály v deseti zemích a byl široce pokryt v tisku, včetně vystoupení v evropské televizi a rozhlase.
Pozvedni měHawesova autobiografie, napsaná Donem Asherem a publikovaná v roce 1974, osvětlila jeho závislost na heroinu, bebop hnutí a jeho přátelství s některými z předních jazzových hudebníků své doby. Byla to první kniha o éře bebopu, kterou napsal hudebník[Citace je zapotřebí ], a vyhrál ASCAP Považuje Taylor Award pro psaní hudby v roce 1975.[Citace je zapotřebí ] Kritik Gary Giddins, který napsal úvod knihy, zavolal Pozvedni mě „hlavní příspěvek k jazzové literatuře.“ Penguin Guide to Jazz cituje to jako „jednu z nejdojemnějších monografií, jaké kdy hudebník napsal, a klasiku jazzového psaní“.
V 70. letech experimentoval Hawes s elektronickou hudbou (Fender-Rhodos vytvořil pro něj speciální nástroj), i když se nakonec vrátil ke hře na akustický klavír.
Hampton Hawes nečekaně zemřel na a krvácení do mozku v roce 1977, ve věku 48 let. Byl pohřben vedle svého otce Hamptona Hawese staršího, který zemřel před pěti měsíci. V roce 2004 Rada města Los Angeles přijal rezoluci, která prohlašuje 13. listopadu za „Hampton Hawes Day“.[Citace je zapotřebí ]
Styl a vliv
Hawesův styl hraní se vyvinul na počátku 50. let.[3] Zahrnul „čísla používaná Parkerem a [Bud] Powell (ale hrál s čistší artikulací než Powell), někteří Oscar Peterson fráze a později některé Bill Evans fráze [...] a působivé styl zamčených rukou ve kterém vrchní noty vždy jasně zněly. “[3] Pomohl také vyvinout „bluesové figury s dvojitými notami a rytmicky působivý komingový styl Horace Silver a další měli používat v polovině 50. let. ““[3] Jeho technika představovala „skvělé zařízení s rychlými běhy a všestranným ovládáním dotyku“.[3]
Hawes ovlivnil velké množství významných pianistů,[Citace je zapotřebí ] počítaje v to André Previn, Peterson, Horace Silver, Claude Williamson, Pete Jolly, a Toshiko Akiyoshi. Hawesovy vlastní vlivy pocházely z řady zdrojů, včetně hudby evangelia a duchovních, které slyšel v kostele svého otce jako dítě, a boogie-woogie klavíru Hrabě Hines. Hawes se také hodně naučil od pianistů Powella a Nat King Cole, mezi ostatními. Podle vlastního účtu Hawese,[Citace je zapotřebí ] jeho hlavním zdrojem vlivu však byl jeho přítel Charlie Parker.
Diskografie
Jako vůdce / spoluvedoucí
Rok zaznamenán | Titul | Označení | Personál / poznámky |
---|---|---|---|
1952–56 | Pamětní album Hampton Hawes | Xanadu | Trio; některé skladby s Joeem Mondragonem (basa), Larry Bunker (bicí); někteří s Mondragon (basa), Shelly Manne (bicí); někteří s Red Mitchell (basa), Chuck Thompson (bicí) |
1955 | Hampton Hawes Trio | Moderní | Jedna stopa sólový klavír; většina skladeb trio, s Red Mitchell (basa), Chuck Thompson (bicí) |
1951–56 | Hampton Hawes Early Years Trio and Quartet Sessions 1951–56 | Čerstvý zvuk | |
1955–56 | Toto je Hampton Hawes | Moderní | Trio, s Red Mitchell (basa), Chuck Thompson (bicí) |
1956 | Hampton Hawes má každý rád | Moderní | Trio, s Red Mitchell (basa), Chuck Thompson (bicí) |
1956 | All Night Session! Sv. 1 | Moderní | Kvarteto, s Jim Hall (kytara), Red Mitchell (bas), Eldridge Freeman (bicí) |
1956 | All Night Session! Sv. 2 | Moderní | Kvarteto, s Jim Hall (kytara), Red Mitchell (bas), Eldridge Freeman (bicí) |
1956 | All Night Session! Sv. 3 | Moderní | Kvarteto, s Jim Hall (kytara), Red Mitchell (bas), Eldridge Freeman (bicí) |
1957 | Baryton a lesní roh | Prestiž | Septet, s Curtis Fuller (pozoun), Sahib Shihab (alt saxofon), David Amram a Julius Watkins (Lesní roh), Addison Farmer (basa), Jerry Segal (bicí); původně vydáno s jinými nahrávkami; znovu vydán jako Curtis Fuller a Hampton Hawes s lesními rohy podle stavu |
1956–58 | Ptačí píseň | Moderní | Většina skladeb trio s Paul Chambers (bas), Larance Marable (bicí); dvě skladby trio s Scott LaFaro (bas), Frank Butler (bicí); vydáno 1999 |
1958 | Čtyři! | Moderní | Kvarteto, s Barney Kessel (kytara), Red Mitchell (bas), Shelly Manne (bicí) |
1958 | Opravdu! | Moderní | Kvarteto, s Harold Land (tenor sax), Scott LaFaro (bas), Frank Butler (bicí) |
1958 | Kázání | Moderní | Trio, s Leroy Vinnegar (bas), Stan Levey (bicí); vydáno 1987 |
1964 | Zelené listy léta | Moderní | Trio, s Monk Montgomery (basa), Steve Ellington (bicí) |
1965 | Tady a teď | Moderní | Trio, s Chuck Israels (bas), Donald Bailey (bicí) |
1966 | Seance | Moderní | Trio, s Red Mitchell (bas), Donald Bailey (bicí) |
1966 | Jsem celý úsměv | Moderní | Trio, s Red Mitchell (bas), Donald Bailey (bicí); vydáno 1973 |
1967? | Hamp's Piano | SABA | také vydáno jako Hampton Hawes v Evropě (Prestiž ) |
1968? | Klíč pro dva | BYG Actuel | vydané 1979 ?, s Martial Solal |
1968 | Blues pro Bud | Černý lev | Trio, Jimmy Woode (basa), Art Taylor (bicí) |
1968 | Španělské kroky | Černý lev | Trio, Jimmy Woode (basa), Art Taylor (bicí) |
1968 | Výzva | Vítěz | Sólový klavír |
1968? | Jam Session | Columbia | |
1970 | Vysoko na obloze | Klenba | Trio, s Leroy Vinnegar (bas), Donald Bailey (bicí) |
1971? | Tenhle chlap je do tebe zamilovaný | Svoboda | také vydáno jako Žijte na Montmartru (Svoboda) |
1971? | Malá kodaňská noční hudba | Svoboda | vydané 1977? |
1972 | Vesmír | Prestiž | S Oscar Brashear (trubka), Harold Land tenor sax), Arthur Adams (kytara), Chuck Rainey (elektrická basa), Ndugu (bicí) |
1973 | Blues pro zdi | Prestiž | Dvoukolejné kvarteto s Georgem Walkerem (kytara), Henry Franklin (basa, elektrický bas), Ndugu (bicí); většina skladeb sextet, s Oscar Brashear (trubka), Hadley Caliman (soprán saxofon, tenor saxofon) přidán |
1973 | Živě na Jazz Showcase v Chicagu Volume One | Enja | Trio, s Cecil McBee (bas), Roy Haynes (bicí); na koncertě |
1973 | Živě v Jazz Showcase v Chicagu, svazek dva | Enja | Trio, s Cecil McBee (bas), Roy Haynes (bicí); na koncertě |
1973 | Hraju na dvoře | Prestiž | Trio, s Bob Cranshaw (elektrická basa), Kenny Clarke (bicí); na koncertě |
1974 | Severní okna | Prestiž | S Allenem DeRienzem a Snooky Young (trubka), George Bohanon (pozoun), Bill Green, Jackie Kelso a Jay Migliori (saxofony, flétna), Carol Kaye (elektrická basa), Spider Webb (bicí) |
1975? | Nahráno živě ve Velké americké hudební síni | Concord Jazz | vydané 1983? |
1976 | Dokud je hudba | Dům umělců | Duo, s Charlie Haden (bas) |
1976 | Něco speciálního | Moderní | Quartet, s Denny Diazem (kytara), Leroy Vinnegar (basa), Al Williams (bicí); na koncertě; vydáno 1994 |
1976 | Hampton Hawes u klavíru | Moderní | Trio, s Ray Brown (bas), Shelly Manne (bicí) |
1977? | Memory Lane Live | Jas |
Jako sideman
- Gene Ammons and Friends v Montreux (Prestige, 1973)
- Chytím slunce! (Prestige, 1969)
- Na cestě (Současná, 1976)
- Lov (Savoy Records, 1947 [1977])
- Blues à la Suisse (Prestige, 1973)
- Kessel hraje standardy (Současná, 1955)
- Pojďme vařit! (Současná, 1957 [1962])
- Žijte v Hollywoodu (Xanadu, 1952 [1979])
- Mingus tři (jubileum, 1957)
- Stratosonické nuance (RCA, 1975)
- Red Mitchell (Betlém, 1955)
- Brzy Show (Xanadu, 1952 [1979])
- Surf Ride (Savoy, 1952–1954 [1956])
- Žijící legenda (Současná, 1975)
- Moderní zvuky (Capitol, 1951)
- Shorty Rogers a jeho obři (RCA Victor, 1953)
- Sonny Rollins a současní vůdci (Současná, 1958)
- Takže Doggone dobré (Prestige, 1972)
Bibliografie
- Raise Up Off Me: A Portrait of Hampton Hawes Hampton Hawes, Don Asher a Gary Giddins
- Hampton Hawes: Diskografie Roger Hunter a Mike Davis. 127pp. Manana Publications, Manchester, Anglie. 1986.
Viz také
Reference
- ^ Yanow, Scott. "Hampton Hawes | Životopis a historie | AllMusic". Veškerá muzika. Citováno 6. listopadu 2016.
- ^ „California Birth Index, 1905-1995 [databáze on-line]“. Spojené státy: Síť generací. 2005. Citováno 2009-10-06.
- ^ A b C d E Owens, Thomas (1996). Bebop. Oxford University Press. p.152.
- ^ A b C d E F Gioia, Ted (16. srpna 2013). „Jazzový pianista, kterého zachránil John F. Kennedy“. Denní bestie. Citováno 13. března 2018.
externí odkazy
- Hampton Hawes na Najít hrob
- Hampton Hawes diskografie
- „Hampton Hawes and the Low Blues“ od Ethana Iversona