Toshiko Akiyoshi - Toshiko Akiyoshi - Wikipedia

Toshiko Akiyoshi
Toshiko Akiyoshi v roce 1978
Toshiko Akiyoshi v roce 1978
Základní informace
Rodné jménoToshiko Akiyoshi (穐 吉 敏 子, Akiyoshi Toshiko)
Také známý jako„Toshiko“, Toshiko Mariano, 秋 吉 敏 子
narozený (1929-12-12) 12. prosince 1929 (věk 91)
Liaoyang, Mandžusko, Čína
PůvodBeppu
ŽánryJazz
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel, aranžér
NástrojeKlavír
Aktivní roky1946 - přítomen
ŠtítkyNorgran, Columbia, Vítěz, RCA Victor, Discomate, Vnitřní město, Nippon Crown
Související aktyToshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, Toshiko Akiyoshi - Lew Tabackin Big Band, Toshiko - Mariano Quartet

Toshiko Akiyoshi (秋 吉 敏 子 nebo 穐 吉 敏 子, Akiyoshi Toshiko, narozen 12. prosince 1929)[1] je japonsko-americký jazz klavírista, skladatel, aranžér a kapelník.[2]

Dostala čtrnáct Cena Grammy nominací a byla první ženou, která v roce získala ocenění Nejlepší aranžér a skladatel Down Beat výroční anketa čtenářů časopisu. V roce 1984 byla předmětem dokumentu Jazz je můj rodný jazyk. V roce 1996 vydala svou autobiografii, Život s JazzemV roce 2007 byla jmenována NEA Jazz Master USA Národní nadace pro umění.[3][4]

Životopis

Akiyoshi se narodil v Liaoyang, Mandžusko japonským emigrantům. Byla nejmladší ze čtyř sester. V roce 1945, po druhé světové válce, Akiyoshiho rodina přišla o domov a vrátila se do Japonska, kde se usadila Beppu. Místní sběratel záznamů ji seznámil s jazzem hraním desek Teddy Wilson hraní "Sladká Lorraine ". Okamžitě milovala zvuk a začala studovat jazz. V roce 1952, během turné po Japonsku, pianistka." Oscar Peterson objevil ji hrát v klubu na Ginza. Peterson byl ohromený a přesvědčený hudební producent Norman Granz zaznamenat ji.[4] V roce 1953 pod Granzovým vedením nahrála své první album s Petersonovou rytmickou sekcí: Bylina Ellis na kytaru, Ray Brown na kontrabas a J. C. Heard na bubnech. Album vyšlo s názvem Toshiko's Piano v USA a Úžasný Toshiko Akiyoshi v Japonsku.[5]

Akiyoshi studoval jazz na Berklee School of Music v Bostonu.[4] V roce 1955 napsala dopis Lawrence Berk požádal ho, aby jí dal příležitost studovat na jeho škole. Po roce hádek s Ministerstvo zahraničí a japonští úředníci, Berk dostal povolení k Akiyoshi k zápisu. Nabídl jí plné stipendium a poslal jí poštou letenku do Bostonu. V lednu 1956 se stala první japonskou studentkou na Berklee.[Citace je zapotřebí ] Brzy poté, ona se objevila jako soutěžící na 18. března 1956 vysílání z CBS televizní panelové show Jaká je moje linka?.[6] V roce 1998 jí byl udělen čestný doktorát hudby Berklee College of Music.[7]

Akiyoshi si vzal saxofonistu Charlie Mariano v roce 1959. Pár měl dceru, Michiru. Ona a Mariano se rozvedli v roce 1967 poté, co založili několik kapel dohromady. V témže roce potkala saxofonistu Lew Tabackin, za koho se provdala v roce 1969. Akiyoshi, Tabackin a Michiru se přestěhovali do Los Angeles v roce 1972. V březnu 1973 Akiyoshi a Tabackin vytvořili 16člennou velká kapela složený ze studiových hudebníků.[4] Akiyoshi skládal a aranžoval hudbu pro skupinu a Tabackin sloužil jako uváděný sólista kapely na tenorový saxofon a flétnu. Kapela nahrála své první album, Kogun, v roce 1974. Název, který se překládá jako „armáda jednoho muže“, byl inspirován příběhem japonského vojáka ztraceného 30 let v džungli, který věřil, že se stále bojuje proti druhé světové válce, a proto zůstal věrný Císař.[8] Kogun byl v Japonsku komerčně úspěšný a kapela si získala ohlas u kritiků.[4]

Pár se přestěhoval do New Yorku v roce 1982 a sestavil Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra představovat Lew Tabackin ).[4] Akiyoshi cestovala s menšími kapelami, aby získala peníze pro svůj big band. BMG pokračovala ve vydávání nahrávek své velké skupiny v Japonsku, ale zůstávala skeptická ohledně vydávání hudby ve Spojených státech[9] Ačkoli Akiyoshi dokázala vydat několik alb v USA, kde představovala svůj klavír v sólovém a malém kombo prostředí, mnoho z jejích pozdějších alb velkých kapel vyšlo pouze v Japonsku.

V pondělí 29. prosince 2003 odehrála její kapela svůj poslední koncert v Birdland v New Yorku, kde se těšil pravidelnému pondělnímu nočnímu koncertu více než sedm let.[9] Akiyoshi vysvětlila, že rozpustila soubor, protože byla frustrována její neschopností získat americké nahrávací smlouvy pro big band. Rovněž řekla, že se chce soustředit na hru na klavír, která ji rozptylovala roky komponování a aranžování. Řekla, že ačkoli málokdy nahrává jako sólová pianistka, je to její preferovaný formát. Dne 24. března 2004 Warner Japonsko vydala finální nahrávku Akiyoshiho velkého pásma. S názvem Last Live in Blue Note Tokyo, album bylo nahráno ve dnech 28. – 29. listopadu 2003.

Hudba

Hudba Akiyoshi je charakteristická svými texturami a japonským vlivem. Když Vévoda Ellington zemřel v roce 1974, Nat Hentoff napsal dovnitř The Village Voice že Ellingtonova hudba odráží jeho africké dědictví. Akiyoshi byla inspirována vyšetřováním jejího japonského hudebního dědictví.[10][je nutné ověření ] Komponovala pomocí japonských témat, harmonií a nástrojů (kotsuzumi, kakko, utai, tsugaru shamisen ). Její hudba však zůstala pevně zasazena do jazzu, což odráží vlivy vévody Ellingtona, Charles Mingus, a Bud Powell.

Jeden recenzent živého alba Silniční čas uvedla, že hudba na jejích albech velkých kapel demonstrovala „úroveň kompoziční a orchestrální vynalézavosti, díky které se stala jednou ze dvou nebo tří skladatelských aranžérek v jazzu, jejichž jméno by mohlo být vážně zmíněno ve společnosti Duke Ellington, Eddie Sauter a Gil Evans."[11]

V roce 1999 Akiyoshi oslovil Kyudo Nakagawa, a Buddhista kněz, který ji požádal, aby napsala kousek pro své rodné město Hirošima. Poslal jí několik fotografií z následků jaderné bombardování. Její počáteční reakce byla hrůza. Neviděla, jak by mohla něco sestavit, aby událost vyřešila. Nakonec našla obrázek mladé ženy vycházející z podzemního úkrytu se slabým úsměvem na tváři. Akiyoshi řekla, že poté, co viděla tento obrázek, pochopila poselství: naděje. S ohledem na tuto zprávu složila třídílnou část apartmá Hirošima: Vstávající z propasti. Kus měl premiéru v Hirošimě dne 6. srpna 2001, k 56. výročí bombardování Hirošimy. Sada Hirošima se objevila na albu z roku 2002 Hirošima - Povstání z propasti.[12]

Ceny a vyznamenání

Diskografie

Hlavní článek: Toshiko Akiyoshi diskografie

Reference

  1. ^ Robinson, J. Bradford; Kernfeld, Barry (2002). „Akiyoshi, Toshiko“. V Barry Kernfeld (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz, sv. 1 (2. vyd.). New York: Grove's dictionaries. p. 22. ISBN  1561592846.
  2. ^ Cook, Richard (2005). Jazzová encyklopedie Richarda Cooka. London: Penguin Books. p.5. ISBN  0-141-00646-3.
  3. ^ „V rozhovoru s Toshiko Akiyoshi a Lewem Tabackinem“. www.jazz.com. 5. prosince 2008. Archivovány od originál dne 1. února 2016. Citováno 13. ledna 2015.
  4. ^ A b C d E F G „NEA Jazz Masters - Toshiko Akiyoshi“. [USA] Národní nadace pro umění (NEA). 2015. Citováno 27. ledna 2015.
  5. ^ Dryden, Ken. „Toshiko's Piano“. Veškerá muzika. Citováno 6. května 2018.
  6. ^ „Toshiko Akiyoshi na What’s My Line“. 1956. Citováno 2. září 2016.
  7. ^ Mergner, Lee (26. srpna 2009). „Dave Brubeck získá čestný doktorát od Berklee během MJF“. JazzTimes. Citováno 6. května 2018.
  8. ^ "'Kogun 'and More Japanese Stragglers ". simonhutchinson.com. 2015. Citováno 27. ledna 2015.
  9. ^ A b „Encyklopedie jazzových hudebníků - Toshiko Akiyoshi“. jazz.com. 2015. Archivovány od originál dne 15. ledna 2015. Citováno 27. ledna 2015.
  10. ^ "Toshiko Akiyoshi :: Jazz Archive Interview". contentdm6.hamilton.edu. Citováno 31. srpna 2020.
  11. ^ Harrison, Max; Fox, Charles; Thacker, Eric; Nicholson, Stuart (2000). The Essential Jazz Records Volume 2: Modernism to Postsmodernism. Kontinuum. p. 226. ISBN  978-0720118223.
  12. ^ Nat Hentoff (21. srpna 2003). „Japonský jazzový hudebník řeší skličující předmět Hirošimy“. WSJ.com. Citováno 30. srpna 2013.
  13. ^ Databáze vítězů ankety čtenářů časopisu Down Beat; zpřístupněno 5. dubna 2012
  14. ^ Databáze vítězů ankety časopisu Down Beat časopisu Down Beat; zpřístupněno 5. dubna 2012.
  15. ^ LA Times, databáze nominovaných na Grammy; zpřístupněno 3. června 2007
  16. ^ Reich, Howard (13. listopadu 1994). „Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra: Desert Lady-Fantasy (Columbia). One ...“ chicagotribune.com. Citováno 13. listopadu 2018.
  17. ^ „Toshiko Akiyoshi“. Veškerá muzika. Citováno 13. listopadu 2018.
  18. ^ „Katalog Toshiko Akiyoshi - index alba“. www.jazzdisco.org. Citováno 13. listopadu 2018.

Poznámky

  • „100 jazzových profilů: Toshiko Akiyoshi“ (odkaz ) BBC Radio 3; zpřístupněno 18. května 2007
  • „Jazzový import“ (odkaz ) Čas, 26. srpna 1957
  • „Toshiko's Boston Breakout“ (archivovaný odkaz ) Berklee College of Music, [email protected], c. 1998; zpřístupněno 26. května 2007
  • Hazell, ed. „Přehrávání tvaru“ (archivovaný odkaz ) Berklee College of Music, [email protected], 2. června 2004; zpřístupněno 26. května 2007
  • Helland, Dave. „Bio: Toshiko Akiyoshi“ (archivovaný odkaz ) Down Beat.com; zpřístupněno 18. května 2007
  • Jung, Fred. „Fireside Chat with Toshiko Akiyoshi“ (odkaz ) Vše o jazzu, 20. dubna 2003; zpřístupněno 18. května 2007
  • Weiers, Matte. „Rozhovor s Toshiko Akiyoshi“ (odkaz ) Allegro2004, březen (svazek CIV, č. 3).
  • Yanow, Scott. "Životopis: Toshiko Akiyoshi" (odkaz ), allmusic.com; zpřístupněno 18. května 2007.

externí odkazy