Guarneriho kvarteto - Guarneri Quartet

Guarneri Quartet v roce 2001. Odcházející violoncellista David Soyer (sedící L) předává přídi nastupujícímu violoncellistovi Peteru Wileyovi, jak na něj hledí John Dalley, Arnold Steinhardt a Michael Tree (stojící L – R).

The Guarneriho kvarteto byl Američan smyčcový kvartet založena v roce 1964 na Hudební škola a festival Marlboro. To bylo obdivováno pro jeho bohatý, teplý, komplexní tón a jeho odvážné, dramatické interpretace kvartetní literatury, se zvláštní afinitou k dílům Beethoven a Bartók. Prostřednictvím výuky na Harpur College (který se stal Binghamton University ), University of Maryland, Curtisův hudební institut a v Marlboro pomohli hráči Guarneri živit zájem o kvarteto o generaci mladých hudebníků. Rozsáhlé turné a nahrávání skupiny spolu s jejími terénními snahami o zapojení diváků přispěly k rychlému růstu popularity komorní hudby v 70. a 80. letech. Kvarteto je pozoruhodné svou dlouhověkostí: skupina vystupovala 45 let pouze s jednou personální změnou, kdy violoncellista David Soyer odešel v roce 2001 do důchodu a byl nahrazen jeho studentem Peterem Wileyem. Guarneri Quartet se rozpadlo v roce 2009.

Hudebníci

1. housle

Arnold Steinhardt (nar. Los Angeles, 1. dubna 1937) Steinhardt je starší ze dvou synů, kteří se narodili polským rodičům milujícím hudbu. Začal studovat housle ve věku 6 let, a když mu bylo 17 let, nastoupil Curtisův hudební institut v Philadelphie jako žák Ivan Galamian. Před založením Guarneriho kvarteta strávil Steinhardt čtyři roky jako asistent koncertního mistra Clevelandský orchestr pod George Szell; strávil léta v Hudební festival Marlboro a v roce 1962 studoval ve Švýcarsku u Joseph Szigeti.^[1]

Steinhardt je vysoký 6 stop a 3 palce a díky tomu má neobvykle dlouhé paže, díky nimž je nutné upravit jeho herní postoj, aby se předešlo bolesti.^[2] Odchází a vyjadřuje se a napsal dvě knihy.^[A] Když cestoval s kvartetem, rád procházel starožitnictvími a zvláště sbíral staré zámky.^[3] Od Guarneriho rozpuštění vedl blog obsahující jeho osobní úvahy a vzpomínky (viz Externí odkazy).

2. housle

John Dalley (nar. Madison, Wisconsin, 1. června 1936) Dalleyovi rodiče byli oba hudebníci a na housle začal chodit ve věku 4 let. Léta strávil v Národní hudební tábor Interlochen, a v jeho mladistvém věku šel do Tuscaloosa studovat na University of Alabama s Ottokarem Čadkem. V 18 letech se zapsal na Curtis Institute, kde pracoval Efrem Zimbalist. Po ukončení studia na Curtis Dalley učil na Oberlinova hudební konzervatoř, a později hrál po boku Davida Soyera ve skupině známé jako Americký smyčcový kvartet.^[4]

Dalley je promyšlený a přívětivý, se suchým vtipem a občasnými výbuchy přímého šaškování;^[5] ale byl nejintrovertnějším z guarnerských hudebníků, často přeskakoval společenské akce po koncertě a okamžitě po koncertě zmizel.^[B] Dalley je zkušený výrobce luků pro strunné nástroje; na silnici někdy nosit potřebné vybavení, aby mohl pracovat na luku ve svém hotelovém pokoji, zatímco ostatní by se mohli zúčastnit recepce po představení.^[7]

Viola

Michael Tree (nar. Newark NJ, 19. února 1935; d. New York, 30. března 2018) Tree byl synem Samuela Applebauma, uznávaného učitele houslí a autora několika knih o technice. S otcem začal učit ve věku 5 let a do Curtisova institutu nastoupil v neobvykle mladém věku 12 let. Studoval u Leah Luboshutz, Veda Reynolds a nakonec u Efrem Zimbalista. Po ukončení studia Tree úspěšně debutoval na Carnegie Hall a cestoval na mezinárodní scéně jako sólista na housle a hrál s řadou orchestrů. V roce 1959 začal trávit léta v Marlboro, kde se setkal s Davidem Soyerem a hrál si s ním a pianistou Anton Kuerti ve skupině známé jako Marlboro Trio.^[8]

Strom byl Steinhardtem popsán jako efektivní řešení problémů a jako „jedna část hudebník, jedna část rozřezání“,^[9] vždy připraven ulehčit příliš intenzivní chvíli vtipem nebo nějakým klaunstvím. Byl nejvyšším členem kvarteta, zvláště náchylný k nervozitě před představením.^[10] Jako vášnivý tenista si na turné rád hrál s místními odborníky nebo s přáteli.^[11]

Violoncello (1964–2001)

David Soyer (b. Philadelphia, 24. února 1923; d. New York, 25. února 2010) Soyer byl asi o 12 let nejstarší z původních členů kvarteta a jeho zkušenosti před Guarneri byly rozsáhlejší. Soyer jako jediný ve skupině, který nebyl vyškolen v Curtis, studoval violoncello Diran Alexanian, Emanuel Feuermann, a Pablo Casals.^[12] Během druhé světové války hrál v Euphoniu United States Navy Band. Po válce hrál na violoncello jako člen Symfonický orchestr NBC pod Arturo Toscanini, Columbia Symphony Orchestra, Ed Sullivan Show orchestr a různé skupiny, které zaznamenávaly znělky a reklamy. Před Guarneri hrál s několika soubory komorní hudby: Guilet a New Music Quartets, krátkodobé americké kvarteto s Johnem Dalleym a Marlboro Trio s Michaelem Tree a Antonem Kuertim.^[13]

Na zkouškách byl Soyer otevřený a energický; Steinhardt ho popisuje jako „tupého a vysoce umíněného“.^[14] Soyer se domníval, že jeho zkušenosti s komerční hudbou mu pomohly růst jako umělec, a pevně věřil, že mladí hudebníci by měli být vystaveni taneční hudbě, lidové hudbě a cikánským houslím. Byl znalcem umění a vášnivým námořníkem, který vlastnil 24 stop dlouhou šalupu.^[15]

Violoncello (2001–2009)

Peter Wiley (nar. Utica NY, 1955) Wiley vyrostl uprostřed Stát New York Ve věku 11 let zahájil lekce violoncella u Davida Soyera v době, kdy Guarneri Quartet pobýval na Harpur College v Binghamtonu. Když Soyer nastoupil v roce 1968 na fakultu Curtisova institutu, zapsal se tam Wiley a pokračoval ve studiu violoncella. Promoval v roce 1974, hrál s Pittsburghská symfonie a Cincinnati Symphony před vstupem do Beaux Arts Trio nahradit odcházejícího violoncellistu Skleník Bernard. V roce 1998 odešel z Beaux Arts, aby spoluzaložil Opus One Piano Quartet. Když Soyer odešel z Guarneri v roce 2001, Wiley byl rychle a jednomyslně vybrán jako nástupce svého mentora.^[16]

Nástroje

I přes název skupiny slavil pouze jeden nástroj vyrobený Guarneri rodina Cremona hrál významnou dobu člen kvarteta: po mnoho let David Soyer používal Andrea Guarneri violoncello vyrobené v roce 1669. Později přešel na violoncello Gagliano vyrobené v Neapol v roce 1778. Po vyzkoušení několika houslí (včetně Guarneri) se Steinhardt usadil na nástroji Cremona vyrobeném Lorenzo Storioni na konci 18. století. Dalley hraje na francouzské housle vyrobené v roce 1810 Nicholasem Lupotem. V prvních letech kvarteta hrál Tree na violu (po vzoru „Conte Vitale“ Andrea Guarneri) od Harveyho Fairbankse, houslaře z Binghamton, New York.^[17] Později se jeho primárním nástrojem stala viola z roku 1750 od Dominica Busana z Benátky; hraje také na moderní nástroj od Hiroshi Iizuka. Wiley hraje na violoncello vyrobené kolem roku 1700 Matteo Goffriller z Benátky.^[18][19]

Na jednom místě v polovině 90. let bylo kvartetu nabídnuto prodloužené zapůjčení souboru čtyř vzácných Stradivarius nástroje vlastněné Corcoran Gallery ve Washingtonu, D.C. Po zvážení nabídky guarnerští hudebníci odmítli a raději hráli na nástrojích, které si každý vybral pro sebe. Steinhardt přirovnal úkol najít housle přizpůsobené stylu umělce se stylem hledání manžela a dodává: „Po mnoha pokusech a omylech každý z nás našel to, co by se dalo výstižně nazvat jeho hudební spřízněnou duší.“^[20]

Historie a činnosti

Steinhardt, Dalley, Tree a Soyer se spojili do Guarneriho kvarteta v Hudební škola a festival Marlboro v Marlboro VT, kde všichni na začátku 60. let strávili léta. Během léta 1962 a 1963 hráli všichni čtyři komorní hudbu v různých obměnách as povzbuzením od ředitele festivalu Rudolf Serkin a od Alexander Schneider (druhý houslista Budapešťský smyčcový kvartet ) nové kvarteto bylo zahájeno 2. srpna 1964 koncertem v Marlboro. Jméno Guarneri navrhl Boris Kroyt (violist Budapešťského smyčcového kvarteta), který před druhou světovou válkou hrál v Německu s krátkodobou skupinou tohoto jména.^[21]

Na podzim roku 1964 zahájilo kvarteto čtyřletý pobyt v Harpur College (nyní známý jako Binghamton University ) v Binghamton, New York, kde učili pokročilé studenty, pořádali sérii otevřených zkoušek a odehráli 15 veřejných koncertů ročně. Steinardt vypráví, že skupině připadá situace atraktivní, protože Binghamton byl v dojezdové vzdálenosti od jejich základny v New Yorku, což by poskytlo příležitost k rychlému vybudování repertoáru, získání zkušeností s výkonem a rozvoji pracovních vztahů mezi sebou.^[22]

Guarneriho debut v New Yorku se konal dne 28. února 1965 v Nová škola sociálního výzkumu jako součást koncertního cyklu pořádaného Alexanderem Schneiderem. Mezi nadšené publikum patřili Fritz Steinway z firmy pro správu koncertů Judson, O’Neill, Beall a Steinway (která se brzy stane manažerem skupiny) a Max Wilcox, hudební producent RCA Victor, který rychle zajistil nahrávací smlouvu pro Guarneri.^[23] Krátce nato skupina nahradila odcházející Budapešťské smyčcové kvarteto na sérii koncertů v Metropolitní muzeum umění - série, která se táhla po celou dobu života Guarneriho a skončila až poté, co se kvarteto v roce 2009 rozpadlo.^[24] Objevili se u Většinou Mozartův festival začátek v roce 1966 a pokračující série v Lincoln Center Alice Tully Hall začala v roce 1975. Mezi další častá newyorská místa patřila Frick kolekce, 92. ulice Y, Rockefellerova univerzita a Washington Irving High School.^[25]

Guarneri začali cestovat téměř okamžitě s koncertem Cleveland dne 20. dubna 1965. V létě téhož roku se vydali na své první evropské turné a vystoupili v Ženeva, Basilej, Amsterdam, Kolín nad Rýnem a na Festival dvou světů v Spoleto, Itálie.^[26] Jak pověst kvarteta rostla, domácí i mezinárodní turné se staly způsobem života - často vyčerpávajícím.^[C] V prvních letech odehráli až 130 koncertů ročně, i když se v 80. letech pokoušeli - ne vždy úspěšně - omezit své vystoupení na 100 ročně.^[29]

Zatímco členové kvarteta jednomyslně a důrazně upřednostňovali živá vystoupení před studiovými nahrávkami,^[30] byli to od začátku plodní umělci pro nahrávání. Jejich první relace pro RCA Victor se konala v červnu 1965 a zahrnovala kvarteta od Mozart, Dvořák a Mendelssohn.^[D] Do roku 1998 katalog Guarneri přesáhl 50 LP a CD, včetně četných nahrávek s pianistou Arthur Rubenstein.^[31] Částečnou diskografii naleznete níže.

Guarneri hudebníci byli aktivní ve výuce po celý život kvarteta. Příslušnost k Harpur College pokračovala až do roku 1968 a v tomto roce byli Steinhardt, Tree a Soyer jmenováni na fakultu Curtis Institute of Music ve Filadelfii.^[16] Členové pokračovali v letní výuce v Marlboro a v roce 1983 byli všichni čtyři jmenováni rezidenty umělců v University of Maryland v College Parku, kde v roce 2009 pokračovali ve výuce až do formálního rozpuštění Guarneriho kvarteta.^[32]

David Soyer, který byl asi o tucet let starší než jeho kolegové, odešel do důchodu v roce 2001 a jeho místo zaujal Peter Wiley, bývalý Soyerův student. Přechod byl symbolizován v Carnegie Hall koncert v tomto roce, na kterém Guarneri provedli Beethovenovo kvarteto B dur, op. 130, přičemž Soyer hraje na violoncello, následuje Smyčcový kvintet v C od Schuberta, přičemž Soyer a Wiley vezmou dvě violoncellové party.^[24] Začlenění Wiley do violoncellisty bylo hladké: „Necítím se jako ten nový,“ poznamenal. „Byl jsem fanouškem kvarteta od svých 11 let ... Byl to pro mě velmi přirozený přechod.“^[19] Dalley dodal: „Ve skutečnosti pro nás bylo velmi dobré, když přišel Peter, přestože pole kvarteta bylo pro něj nové ... Myslím, že jsem se od Petera naučil víc, než se naučil od nás. Měl spoustu dobrých nápadů, které byly pro nás."^[19]

Na konci sezóny 2009 se členové kvarteta rozhodli rozpustit s úmyslem jít na vysokou tónu. Steinhardt poznamenal o obtížnosti jejich práce a dodal: „Všichni jsme měli pocit, že stále hrajeme docela dobře, a je lepší v tom okamžiku přestat, než jít kolem naší doby. Diskutovali jsme překvapivě málo; všichni přišli ten závěr docela rychle. “^[19] Kritici souhlasili, že je čas se poklonit; zatímco stále chválili Guarneriho tón a styl, vnímali rostoucí technické nedokonalosti a snížení intenzity emocionálního spojení skupiny s hudbou.^[33][34] U některých závěrečných koncertů se David Soyer znovu připojil k Guarnerimu, protože skupina opět hrála Schubertovo kvinteto v C, které je hodnoceno dvěma violoncelly.^[24][33]

David Soyer zemřel 25. února 2010 a Michael Tree zemřel 30. března 2018. Jak 2018, ostatní guarnerští hudebníci pokračují ve výuce a vystupování pod svým vlastním jménem.^[E]

Hudební styl a repertoár

Guarneriho hudební styl byl osobitý a široce obdivovaný. Byl popsán jako „zdvořilý, elegantní, velmi jemný, technicky bezchybný“,^[36] jako „svěží a zářivý zvuk spojený s intenzitou účelu“,^[34] a jako „plynulé, vřelé a vášnivé hraní jednomyslnosti, která nevyhladila jednotlivé osobnosti“.^[24] Filadelfský kritik Daniel Patrick Stearns poznamenal, že:

Diváci se neustále vraceli kvůli teplu tónu, který se budoval zevnitř ven, s neobvykle silnou přítomností druhých houslí a violy, ale s jemnými útoky a úniky. Steinhardtův štíhlejší tón definoval ten oblak zvuku s laserovou přesností.^[33]

Kvarteto zaujalo dramatický, ba až bouřlivý přístup k provádění hudby; Steinhardt to nazval „šibalským a bouřlivým“, když to porovnal s Smyčcový kvartet Orion, jehož styl obdivně popsal jako „rafinovaný a promyšlený“.^[37] V jiném kontextu uvedl, že „naší nejvyšší prioritou je pokusit se dodat podstatu hudby a vytvořit husí kůži - podat představení, které bude co nejpamátnější, vitálnější a energičtější. Chtěl bych si myslet, že jsme trochu opatrní strana ve prospěch emocionálního dopadu. “^[19] Jak skupina dozrála, styl vysokého napětí se trochu zjemnil; v revizi představení Beethovenova kvarteta v E-flat z roku 2009, op. 127, kritik Oregonu David Stabler uvedl:

Místo pocitu objevu, svěžesti a nepředvídatelnosti jsme slyšeli temperamentnější hraní. Místo ostrosti a síly v úvodním kvartetu E-Flat Quartet zvuky se šlapáním do pedálů naznačovaly jiný způsob zapojení do hudby. Méně o překvapení a naléhavosti, více o vědění a přijetí. Pro Guarneri to bylo dobře vybroušené.^[34]

Mnoho kvartet se snaží prezentovat čistý a soudržný tón a pracuje na koordinaci frázování, poklony a intonace tak, aby vytvářely smysl pro jediný nástroj se čtyřmi registry. David Blum poznamenává, že Guarneri výslovně následovali jinou cestu:

Snadno připouštějí, že ostatní kvarteta hledají a dosahují konzistentnější směsi zabarvení a jednoty stylu. Vstupují do expresivního proudu hudby a nechají to na nich působit, i když se při tom občas objeví drsná hrana. Jejich cílem je vždy komunikovat hudbu jako živý zážitek.^[38]

Podobným způsobem vyjádřil Dalley záměr guarnerských hudebníků takto:

Slyšeli jste spíše čtyři jednotlivé hlasy než čtyři lidi, kteří se pokoušeli hrát stejně. Raději jsme vystupovali jednotlivě v kvartetu, než abychom hráli jednotně. Chtěli jsme, aby naše vlastní osobnosti prošly, spíše než aby byly poslušné.^[19]

Strom souhlasil:

Myslím, že vzhledem k mnoha našim kolegům budeme nejlépe známí tím, že si nikdy nebudeme dělat starosti s hraním stejných luků. Někteří hráči by se vrátili do zákulisí a přemýšleli, jestli bojujeme, protože naše úklony byly jiné. Od začátku jsme byli neortodoxní a měli jsme silnou představu, že bychom měli hrát co nejlépe, jak můžeme, individuálně ve své vlastní komfortní zóně, pokud jde o úklony a prsty a tak dále.^[19]

V počátečních letech se Guarneriho repertoár zaměřoval především na hudbu skladatelů 18. a 19. století a stali se zvláště známými svými interpretacemi Beethoven Kvarteta. V 80. letech však kvarteto do svých programů začleňovalo více hudby z 20. století.^[39] Hudebníci zvolili k moderní hudbě selektivní přístup - nebyli nadšení z toho, co Tree nazval „velmi experimentální, avantgardní hudbou“^[40] a měli smíšené pocity Schoenberg^[41] a Šostakovič^[42] - ale stali se mistry kvartetů Bartók a jejich repertoár nakonec zahrnoval hudbu od Webern, Berg, Stravinskij, Vincent Persichetti, Paul Hindemith, Witold Lutosławski, Hans Werner Henze, Leon Kirchner a William Klenz. Několik originálních skladeb bylo napsáno pro skupinu autorem Ned Rorem, Lukáš Foss, Mario Davidovský, a Richard Danielpour.^[28][43] Skupina se také zaměřila na provedení zřídka slyšených kvartet dřívějších skladatelů, včetně těch z Jean Sibelius, Leoš Janáček, Zoltán Kodály, a Juan Crisóstomo de Arriaga.^[44]

Dynamická skupina

Na rozdíl od většiny výkonných souborů Guarneri umožňovali a dokonce povzbuzovali veřejné povědomí o jejich práci při přípravě koncertů a umožňovali zákulisní záblesky mezilidské dynamiky ve skupině. Od začátku řídili „opravdová“ otevřená zkouška, během níž mohli diváci poslouchat hádky o tom, jak nejlépe hrát pasáž nebo zda by se skladba, o které uvažovali, měla stát součástí jejich repertoáru.^[45] Často pořádali interaktivní sezení s publikem^[42] a pravidelně se dávali k dispozici pro rozhovory s novináři a spisovateli. Při několika příležitostech umožnili pozorovatelům cestovat s kvartetem a zveřejňovat podrobné zprávy o svých aktivitách na jevišti, při zkouškách, během cesty a volných hodin.^[F] Arnold Steinhardt kromě toho v roce 1998 vydal knihu memoárů pod názvem Nedělitelný čtyřmi: Smyčcový kvartet při hledání harmonie (viz Zdroje). O tom všem je známo mnoho o tom, jak skupina fungovala, hudebně i psychologicky.

Členové Guarneri od začátku odmítali tehdy běžnou představu, že první houslista je vůdcem souboru.^[G] Skupina trvala na tom, že si všichni hráči byli rovni, a jako symbol toho určila, že kdykoli bude skladba požadovat jedno housle (například klavírní kvarteto), druhý houslista John Dalley bude hrát tuto část, pokud se nerozhodne tak.^[47] Podobně všechna rozhodnutí měla činit skupina jako celek - a protože čtyři jsou sudá čísla, tento postoj zaručil velkou diskusi, když dva členové upřednostňovali jednu možnost a dva další upřednostňovali jinou. Dalley vyjádřil postoj skupiny takto:

Musíte být schopni ohnout se nebo se vzdát některých svých nápadů. Pokud to nekompenzujete, nepoddáte se a neděláte kompromisy, prostě nevycházíte. Myslím, že jsme měli čtyři silné osobnosti, a to je dobře. Je to jeden ze způsobů, jak kvarteto dospělo. Druhým způsobem je mít diktátora, který vládne nad ostatními třemi. Tak to bylo v Evropě, ale Američanům se to nelíbí. Funguje to rychleji, ale demokratická cesta je uspokojivější.^[19]

Guarneriho zkoušky byly tedy poznamenány energickým rozdáváním a rozporem, přičemž časté a rázné byly neshody.^[48] Žádný bod nebyl příliš malý na diskusi: v notovém zápisu znamená tečka nad notou, že by se mělo hrát staccato a Steinhardt popisuje jednu veřejnou zkoušku, ve které se skupina 20 minut dohadovala o tom, kolik zkrácení by měla mít konkrétní nota se staccato.^[49] Obecně převládaly většinové názory, ale byl poslouchán hlas menšiny a příležitostně, když měl jeden člen k věci extrémně silné city, bylo mu dovoleno právo veta.^[50] Když se rozhodovací proces skupiny dostal do slepé uličky, hráli pasáž někdy jedním způsobem na pondělní koncert a jiným způsobem v úterý.^[H] Hráči přišli přijmout a očekávat neustálý přísun kritiky bez zášti a zkoušky byly také přivázány přátelským škádlením a vtipnými vtipy. Ale chvála nebyla téměř nikdy vyjádřena; Steinhardt popisuje Guarneri jako „zónu bez komplimentů“, přičemž poznamenal, že to snížilo konkurenceschopnost a eliminovalo jakýkoli tlak na oplátku blahopřání.^[52]

Četnost a intenzita, s jakou hráči museli spolupracovat, je však donutila přijmout opatření k zachování jejich individuální identity a zachování určité míry osobního soukromí. Zřídka se stýkali mimo události spojené s koncertem a během turné často uzavírali nezávislé cestovní a hotelové dohody.^[53] Během turné se často rozcházeli mimo dny a vědomě se vyhýbali dotazům na činnost ostatních.^[Já] Hudebníci udržovali bránu firewall mezi aktivitami kvarteta a jejich rodinným životem a léta byla chráněna jako čas bez Guarneri.^[56]

Zařízení, která hráči používali k řešení problémů a udržování osobního soukromí, v kombinaci s jejich skutečnou láskou k sobě navzájem ak hudbě, kterou hráli, umožnila kvartetu neobvykle dlouhou životnost. Čtyři původní hudebníci vystupovali společně po dobu 37 po sobě jdoucích let, „což je pozoruhodný rekord v dlouhověkosti smyčcového kvarteta, v němž napětí kvůli tvorbě hudby, penězům a osobním rozdílům často způsobují rozchody“.^[24] Poté, co Soyer odešel do důchodu, skupina pokračovala a Wiley hrál na violoncello dalších 8 let, čímž se celkový život Guarneri zvýšil na 45 let s jedinou změnou personálu.^[J] Dlouhověkost kvarteta spolu se snadno dostupným materiálem o mezilidské dynamice skupiny umožnila Guarneriho použít jako model ve studiích a pedagogice týkající se kolaborativního vedení.^[59][60]

Kulturní dopad

V roce 1964, kdy se narodil Guarneri, bylo jen asi tucet amerických smyčcových kvartet. Jen o 16 let později jich bylo přes 250.^[61] Zatímco tento růst nelze přičíst žádné příčině, Guarneri je často uváděn jako významná síla napomáhající rozmachu.^[16][19] Za prvé, aktivní práce členů učitelů zvýšila zájem studentů o hraní smyčcových kvartet. Stačí vidět Petera Wileyho, který začal studovat violoncello u Soyera.^[16] Výuka skupiny na Harpuru, na University of Maryland, zejména v Marlboro a Curtis, jistě pomohla mladým hudebníkům rozvíjet chuť k kvartetní hudbě.^[62] James Reel cituje myšlenky studenta Curtise:

„U Curtise bylo ve vzduchu vždy vzrušení, když se chystali ukázat,“ vzpomíná Lucy Chapman Stoltzmanová, která studovala zejména u Steinhardta, často na hodinách trvajících déle než dvě hodiny ... „Byla to čistá krása jejich zvuku a legato a smysl pro vnitřní hlasy byl tak silný, že smysl každého hlasu byl důležitý tak, jak chcete, “říká. „Guarneri to přivedl na novou úroveň, kterou jsem předtím neslyšel.“^[19]

Dalším způsobem, jakým Guarneri usnadnili růst zájmu o hraní komorní hudby, byl příklad, který uvedli. Na začátku šedesátých let usilovali studenti hudby především o kariéru sólistů nebo orchestrálních hudebníků.^[16] Čtyři hráči Guarneri podstoupili značné finanční riziko tím, že se při absenci rezervací, nahrávacích smluv, správy koncertů nebo dokonce jistoty dostatečného veřejného zájmu etablovali jako profesionální smyčcové kvarteto.^[63] V návaznosti na svůj úspěch však ostatní hudebníci dokázali zahájit nová kvarteta s větší jistotou, že se budou moci živit hraním komorní hudby, a přikázáním značných poplatků Guarneri zvýšil základní úroveň plateb pro všechna smyčcová kvarteta.^[64]

Nakonec Guarneri pomohl vybudovat veřejné povědomí o komorní hudbě, a tím zvýšit poptávku po ní. Jejich dychtivost komunikovat s publikem, rozhovory, otevřené zkoušky, relace otázek a odpovědí - to vše přispělo k tomu, že smyčcové kvartety byly méně esoterické a posluchačům známější. Helen Drees Ruttencutter to vyjádřila takto:

Říká se, že udělali pro kvartetovou hudbu v Americe to, co Leonard Bernstein pro symfonickou hudbu - zpřístupnili ji a přitahovali každého k otevření nové hudební zkušenosti. Diváci získají čtyřnásobnou dávku toho, co mnozí manažeři považují za jeden z nejdůležitějších prvků hudební kariéry: charisma. Po celém světě jsou oslavováni jako „Velké americké kvarteto éry“ a „největší smyčcové kvarteto na světě“.^[65]

Nahrávky

Smyčcový kvartet Guarneri během své dlouhé historie vytvořil řadu nahrávek, včetně některých z nejdůležitějších děl smyčcového kvarteta a literatury komorní hudby. Nahráli pro Arabesque, RCA Victor Red Seal, Philips a Surroundedby Entertainment. Částečné diskografie zahrnuje:

• Juan Crisóstomo Arriaga - Kompletní smyčcový kvartet
• Béla Bartók - Kompletní smyčcový kvartet
• Ludwig van Beethoven - Kompletní smyčcový kvartet (zaznamenaný dvakrát: na RCA a Philips), smyčcový kvintet v C op. 29 (s Pinchas Zukerman )
• Alexander Borodin - Smyčcový kvartet č. 2
• Johannes Brahms - Kompletní smyčcový kvartet, kompletní smyčcový kvintet (s Pinchas Zukerman ), Klavírní kvintet v op. 34 (s Arthur Rubinstein na RCA, s Peter Serkin na Philips), Kompletní klavírní kvarteta (s Arthur Rubinstein ),
• Claude Debussy - Smyčcový kvartet (nahráno dvakrát: na RCA a na Surroundedby Entertainment)
• Ernő Dohnányi - Smyčcový kvartet č. 2 v Db
• Antonín Dvořák - Klavírní kvintet č. 2 op. 81 (s Arthur Rubinstein ), Kvarteto v C op. 61, ve F Op. 96 („americký“), v G op. 106, v Ab op. 105, Viola Quintet in Eb op. 97 (s Walter Trampler ), Terzetto op. 74
• Gabriel Fauré - Smyčcový kvartet op. 121 (nahráno dvakrát: na RCA a Surroundedby Entertainment), Piano Quartet v c op. 15 (s Arthur Rubinstein )
• Edvard Grieg - Smyčcový kvartet v g op. 27 (zaznamenáno dvakrát: na RCA a Philips)
• Joseph Haydn - Smyčcový kvartet v D op. 20 č. 4, v g op. 74 č. 3, v G op. 77 č. 1, ve F op. 77 č. 2
• Hans Werner Henze - Klavírní kvintet (s Peter Serkin )
• Leoš Janáček - Kompletní smyčcový kvartet
• Felix Mendelssohn - Smyčcový kvartet v op. 13, Smyčcový kvartet v D op. 44 č. 1, Viola Quintet v Bb op. 87 (s Pinchas Zukerman ), Octet v Eb op. 20 (s Smyčcový kvartet Orion )
• Wolfgang Amadeus Mozart - Kompletní klavírní kvarteta (s Arthur Rubinstein ), Eine kleine Nachtmusik (s Juliem Levinem), 6 smyčcových kvartet věnovaných Joseph Haydn (zaznamenáno dvakrát: pro RCA a Philips) (v G K387, v d K421, v E K428, v Bb K458, v A K464, v C K465), Smyčcový kvartet v D K499, Smyčcový kvartet v D K575, Smyčcový kvartet v Bb K589, Smyčcový kvartet ve F K590, Kompletní viola kvintet (s Ida Kavafian, Steven Tenenbom a Kim Kashkashian )
• Maurice Ravel - Smyčcový kvartet (nahráno dvakrát: pro RCA a Surroundedby Entertainment)
• Franz Schubert - Smyčcová kvarteta v D804 (zaznamenaná dvakrát: pro RCA a Arabesque), v c „Quartettsatz“, v d D810 „Smrt a panna“ (zaznamenaná dvakrát: pro RCA a Arabesque), v G D887, Smyčcový kvintet v C D956 (s Leonard Rose ), „Pstruh“ Kvintet D667 (s Emanuel Ax a Julius Levine)
• Robert Schumann - Kompletní smyčcové kvartety, op. 41, Klavírní kvintet v op. Op. 44 (s Arthur Rubinstein )
• Jean Sibelius - Smyčcový kvartet d moll op. 56 Voces intimae
• Bedřich Smetana - Smyčcový kvartet e moll („Z mého života“)
• Petr Iljič Čajkovskij - Smyčcový kvartet č. 1 v D op. 11, „Souvenir de Florence“ Sextet op. 70 (s Borisem Kroytem a Mischou Schneiderem)
• Giuseppe Verdi - Smyčcový kvartet e moll
• Hugo Wolf – Italská serenáda

Ocenění

• 2005: Cena Ford Honors, University Musical Society of the University of Michigan.
• 2004: The Richard J. Bogomolny National Service Award, Chamber Music America.
• 1992: Cena za zásluhy, Asociace moderátorů múzických umění v New Yorku.
• 1983: čestné doktoráty na State University of New York.
• 1982: Newyorská pečeť uznání.
• 1976: Čestné doktoráty na University of South Florida

Filmy

• 1989: High Fidelity - Guarneriho smyčcové kvarteto, režíroval a produkoval Allan Miller.

Poznámky

Zdroje

• David Blum (1986). The Art of Quartet Playing: The Guarneri Quartet in Conversation with David Blum, New York: Alfred A. Knopf Inc. ISBN  0-394-53985-0.
• I. Fink & C. Merriell s Guarneriho smyčcovým kvartetem (1985). Smyčcový kvartet, New Jersey: Paganiniana Publications, Inc. ISBN  0-86622-007-0
• Helen Drees Ruttencutter (1980). Quartet: Profil Guarneriho kvarteta. New York. Vydavatelé Lippincott & Crowell. ISBN  0-690-01944-0
• Arnold Steinhardt (1998). Nedělitelný čtyřmi: Smyčcový kvartet ve snaze o harmonii„New York: Farrar, Straus a Giroux. ISBN  0-374-23670-4.

Reference

externí odkazy

• Profil komorní hudby Miami Guarneri Quartet
• Po 45 letech se rozloučilo kvarteto Guarneri. Národní veřejnoprávní rádio, vše zváženo, 17. května 2009.
• Steinhardt, Arnold. V klíči jahody: Příběhy o hudbě